罗祥止：齐白石具有经久不衰的艺术感染力，上海齐白石艺术研究会会长国家注册一级书画鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

更新时间：2025-06-20 10:52  浏览量：2

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。

图34.罗祥止 20世纪70年代摄于成都罗伦建提供

1934年阳历1月7日，齐白石为《祥止印草》题写的序言

齐白石赠罗祥止的 教子图 33.4cm×136.8cm 1934 中国美术馆藏

在中国文化传统中,一直把文人墨客的人品视为至关重要的评定,同时在作品的品评中也设有“能、妙、神、逸”等不同的档次齐白石老人在立定人品、标定画格两方面都足以为后人之模。所谓诗、书、画、印如其人是说明:“凡具有高深修养者之文艺作品,均是做人与作品达到了天人合一的具体体现。”从白石老人的题画中可以瞻仰其高尚的人品、气度与涵养。其艺术作品品位与格调则是世人肯定的。其一,在题《萧龙土画墨荷》表明:“此龙土先生所画,未见其画,亦未见其人,国有此人而不知,深以为耻。”按:萧龙土为安徽萧县人,著名花鸟画家,曾任安徽省国画院副院长。其二,在《不肯伤廉图》中是白石老人反复表现的题材,都要记上:“宰相归田,囊底无钱,宁肯为盗,不肯伤廉……’其三,在《群鸡》30岁前作,题为:“此予三十岁以前所画,画有他人上款,得者裁去请予题记,八十又一老人白石。”50 多年前的作品还能负责重新题记,可谓大度。其四,在《松鹰图》75岁左右作,题为:“此幅之纸甚佳,一日秋风不寒,晨起提笔欣然成之,东生先生见之能识其未丑,欲携去,余即欢然让之,白石山翁又记,东生先生雅正,齐璜。”历代文人重交情,重感情,一语即投,拱手相送,其情义无价。

其五,在《灯下三鼠》30年代作,画中题记为:“一日当画鼠啮书图为同乡人背余袖去,此第二也,时居故都西城太平桥外。白石山翁齐璜并记。”此段记载可见老人之气度,这与在世者即把自己的作品视为活文物者形成鲜明对比。其六,在《菊花螃蟹》1924年作之中题为:“重阳时节雨潺潺三五花疏院不宽;老欲学陶篱下种,种花容易折腰难。少臣兄嘱再题,为书近句,老萍。”白石老人画菊花是以陶渊明的气节为榜样来勉励自己与他人的。其七,在《白蕉书屋》1924年62岁作中题示可见老人的志趣与品格不凡:“三丈芭蕉一株,人间此景却非无;立身误坠皮毛类,恨不移家老读书。”又题:“大涤子(清,石涛)呈石头画题云:书画应传品类高,先生高出众皮毛;老夫也在皮毛类,一笑题成迅采毫。白石山翁并记。”此画之题句,足以使“皮毛袭取即工夫”者戒,同时也说明白石老人的崇高志向,故而其作品能“标定画格”,是决非偶然的。

面对浩翰的艺海,一个艺术家一生的事业,就是不断地学习不断地思考,不断地否定自我的同时又不断地肯定自我,在否定与肯定的长期实践中,逐步地形成并认定艺术主见,继续挖掘自我完善自我。白石老人能根据自身的秉赋与阅历,很恰当地把握自我,“贵有我见,自立家法”,创立了与众不同、深受世人肯定的“齐家样”,在艺术主见与艺术表现方面从白石老人的题画中记载也颇多。如:其一,在《荷花翠鸟》50岁作,画中题记为:“懊道人(清,李禅)画荷花过于草率,八大山人亦画过于太真,余能得其中否自当末信,世有知者当不以余言为自夸耳,食者自当窃笑也,白石老人并记。”善于学习者,必善于分析,取长补短,白石老人如是。其二,在《墨荷》59岁作,题记为:“大涤子(石涛)常云此道有彼时不合众意而后世鉴赏不已者,有彼时轰雷震耳,而后世绝不闻问者,余此幅当时不求合众意,后世不欲人闻问,人奈我何之,辛西六月六日,白石老人制并记。”

其三,在《鱼》30年代作,题有:“作画欲求工细生动故难,不谓寥寥几笔形神毕见亦不易也,余日来画此数纸,仅能删除做作,大写之难可见矣,白石并记。”此题道出了对大写意画的见解。其四,在《芭蕉》63岁作,画中题为:“作画易,只得形似更易欲得格局特别则难,此小帧有之,白石山翁记。”又题:“客谓以盈尺之纸画丈余之草木能否,余曰能,即画此帧,客称之,白石并记。”此题道出了对手法、格局、乃至小中见大的见解与实例。其五,在《天牛梅豆》册页,1920年作,画中又抒主见为:“历来画家,所谓画人莫画手,余谓画虫之脚亦不易为,非捉虫写生不能有此之工,白石。”其六,另在画有《草虫》1945年作的册页中,题为:“此册页计有三十二开,皆白石所画,未曾加花草,往后千万不必添加,即此一开一虫最宜,西厢记词作者谓不必续作,竟有好事者偏续之,果丑怪齐来。甲申秋八十三岁白石记,濒生。”此从画面精炼、突出主题方面独抒已见。

其七,在《逆水秋江万里帆》图中题为:“寄萍堂上老人所画昔人不画者。”此乃标明蓄意独创的精神。其八,在《贝叶草虫》中题记为:“画贝叶其细筋之细宜画得欲寻不见,老眼所为只言大略耳,白石翁………”可谓粗中有细。其九,在《荷花》80岁左右作,题记为:“予画此幅布置大密,如欲多题字,无下笔地位矣,白石。”白石大师善于题画,自然对题画有自己的高见。其十,在《田妇抱婴图》80岁左右作,题记为:“画抱儿妇难得田家风度,美人风度,人之心意中应有反寻所常也,白石并记。”人之心意中应有反寻常也,正是白石老人深人生活,观察入微,画自身感受之高妙处。其十一,在《枇杷》图中记有:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”此乃白石老人最精辟的见解。

齐白石大师以至诚、至切、至真的情感,以无邪、无畏“心无挂碍”的稚子心态,以质朴、宽厚、善良的品格、气度,以对艺术事业坚韧的毅力,在长达近一个世纪的岁月里进行学习、钻研、探索,历尽艰辛,历尽沧桑,从传统中吸收经验,从生活中没取营养,从诸多艺术门类中参照借鉴,在长期的艺术实践中挖据潜能,“尽了功夫烧炼,方成一粒丹砂”。这丹砂焕发出天地日月之精华,使齐白石的艺术达到了纯青的境界。齐白石大师的作品之所以具有经久不衰的强烈的艺术感染力,具有极浓厚、隽永的审美意蕴,是由于齐白石的作品具有强烈的艺术个性,感人的艺术张力,浓厚的中华文化传统之底蕴,坚实的生活基础,过硬的绘画表现功底,广博的艺术修养。他凝中华传统文化之魂魄,发毕生心血之才思,才使其作品焕发出耀眼的灿烂的艺术光辉。齐白石大师的艺术作品,质朴无华,磊落大方,重而不浊,活而不松,拙而不板,简而不空,强烈而不生硬,大粗且大精,题材丰富情趣横生,不假修饰跃然纸上,溶诗、书、画、印为一炉,深入浅出厚积薄发,直至晚年愈发充满生机一派清新,活泼天真,令人仰止太息,赞慕之至。他的作品无丝毫铅华脂粉气,具有浓郁的乡土气息而无俗气，具有文人之涵养而无酸气,具有虔诚的学者风范而无江湖之流习具有大匠之风而一洗画家之习气,从而使其艺术作品与人品合而形成象征中国绘画艺术所高扬的民族正气,将中国之写意画又推向了一座新的艺术峰巅,他的艺术光辉将永放光芒,他的艺术精神将永励后人。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）