兆形信彩线芒殊—— 叶兆信的艺术创作与美学求索
更新时间：2026-02-02 19:43 浏览量：4
□邹卫平
“中国绘画的精髓，在于以线立骨，以墨传神，于笔墨间见天地精神。(宗白华《美学散步》语)”线墨融古意，心笔绘山河。山东画家叶兆信先生深耕水墨山水花鸟、线描、壁画等领域数十载，承其恩师冯其庸先生(1924-2017)“传统筑基，求新求变”之艺理，融齐鲁文化的浑厚大气与传统书画的精微雅致，以线描立筋骨，以水墨涵意韵，以壁画彰气象，在传承中华传统美术精髓的同时，于笔墨语言、题材表达、艺术融合中寻得突破，让古老的书画艺术在当代生发出鲜活的时代光彩。其笔下，墨有千变，线有万态，花鸟含情，山水有灵，壁画则凝民族文化之魂，终成“笔精墨妙，形神兼备”的艺术风貌。兆信先生的艺术创作，首重线描立骨，尽精微而致广大，此为其艺术最鲜明的底色。诚如冯其庸先生
所言：“线描画是我国由来已久的一种传统绘画形式，从东晋的顾恺之、到唐代的吴道子，再到宋代的李公麟，一脉相承。后来中断了相当长的时间。而兆信同志对线描的积极探索，就正是对这一艺术形式的最好的传承。”中国传统绘画向来讲究“骨法用笔”，南朝齐梁时期画家、绘画理论家谢赫“六法”中将其置于核心，认为线条是塑造形象、传递神韵的根本。兆信先生的线描功底，源于数十年的苦修与积淀，从四年摹绘百幅波斯地毯图案，笔笔工整流畅、繁复而不杂，到庙宇壁画中千余人物的衣袂流转、情态各异，其线条兼具“铁线描”的刚劲挺拔与“兰叶描”的婉转灵动，于粗细、疏密、疾徐、虚实间营造出丰富的视觉层次与韵律感。冯其庸先生盛赞其线描“手段变化较大，各尽其妙，除轮廓线外又结合装饰线，真是气象万千，使人目不暇接”，恰是对其线描艺术的精准概括。泰山玉皇庙《玉帝下界巡视图》中，42个人物形象各有姿态，玉帝的庄严、仙官的恭谨、瑞兽的灵动，皆以凝练的线条勾勒，衣纹的飘逸与器物的厚重形成鲜明对比，线条虽简，却将人物的神情气韵表现得淋漓尽致;济南白云洞《群仙朝圣》壁画，五十八组人物层次分明，线条或刚或柔，或浓或淡，于严谨的章法中见灵动，让静态的壁画生出动态的韵律，尽显“骨法用笔”的精髓。许麟庐先生(1916-2011)生前评其“白描人物功底深厚，当代中青年画手未之有也”，正是对其线描艺术造诣的高度肯定。
道家之祖老子造像 (248cmx129cm)2023年
其水墨山水花鸟创作，则秉持以墨辅线，形神相融，意与境偕的特点，深得中国水墨“意在笔先，画尽意在”的美学旨趣。清人石涛(1642-1708)曾言：“墨分五彩，焦、浓、重、淡、清，于墨色变化中见山水之韵，花鸟之姿。”叶兆信先生的水墨作品，不刻意追求物象的形似，而重“传神写意”，以线定形，以墨敷色，墨色的浓淡干湿与线条的刚柔相济，让山水有咫尺千里之境，花鸟有生动鲜活之态。其山水取齐鲁大地的雄奇浑厚，笔下山川连绵，云气氤氲，墨色的层次变化勾勒出山石的肌理、流水的灵动，兼具北方山水的大气与南方山水的秀润;花鸟则取五代南唐徐熙“落墨为格”的意趣，一花一鸟，一枝一叶，皆含情致，线条简练而墨色灵动，或浓墨点苔，或淡墨晕染，于简约中见生机，让花鸟成为自然心性与人文情怀的寄托。这种“线墨相融”的创作手法，让其水墨作品既守传统水墨的美学内核，又具个人的笔墨意趣，于形神之间见真意。
在艺术表达的深层，兆信先生的创作兼具壁画的恢弘气象与民俗的鲜活意趣，将传统美术的题材边界不断拓展。壁画作为中国传统艺术的重要载体，承载着民族的文化记忆与精神信仰，唐代张彦远(815-907)在《历代名画记》中称壁画“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。兆信先生将壁画创作视为传承传统文化的使命，其笔下的壁画，并非对古壁的简单复刻，而是融史料考证、民俗研究与艺术创作于一体，让壁画成为记录地域文化、彰显民族精神的载体。宽46米、高3米的长卷《碧霞元君生日大庆典》是其代表作，该作受地方史志典籍启发，借鉴清代宫廷版画的服饰特色，描绘康熙年间齐鲁民众庆生的盛况，千余人物错落其间，车马仪仗、市井民俗、亭台楼阁一应俱全，既还原了桑梓之地古老的社会风貌、经济文化，又以恢弘的构图、精细的线描、绚丽的色彩，让神话传说与齐鲁民俗相融，成为兼具历史价值与艺术价值的巨制。这幅作品，让壁画走出“宗教题材”的囿限，成为记录地域民俗、传承历史文化的媒介，让传统壁画艺术与当代地域文化研究实现了深度融合。承古不泥古，守正而求新，是叶兆信艺术创作的创新突破所在，其创新并非对传统的颠覆，而是在传统根基上的笔墨拓展、题材延伸与形式融合。其一，在笔墨语言上，将传统线描与装饰性线条相融，打破了传统线描“纯写实”的边界，如在壁画中融入波斯地毯图案的装饰美学，让线条既具塑造形象的功能，又有独立的审美价值，实现了“写实与装饰的统一”。其二，在题材表达上，将“殿堂之美”与“市井之趣”结合，其壁画作品既保留了宗教艺术的庄严大气，又融入地域民俗的鲜活细节，如《碧霞元君生日大庆典》中的市井店铺、民间杂耍，让高高在上的神仙题材接了齐鲁大地的民间烟火气，让传统艺术成为贴近生活、记录生活的载体。其三，在艺术形式上，实现了“书画与工艺”“线描与壁画”的跨界融合，从地毯图案设计到漆器金箔壁画《兰亭修契图》，从线描画册《敦煌菩萨》到水墨花鸟创作，其艺术创作跨越美术、工艺、壁画多个领域，让传统书画的笔墨精神融入工艺美术与壁画创作，也让工艺美术的精致与壁画的恢弘反哺书画创作，形成了“多元融合，相互滋养”的艺术格局。
此外，叶兆信先生的创新，更在于将传统艺术的传承与当代文化的传播相结合，让古老的书画、壁画艺术走出画室，走进庙宇、走进大众视野。泰山玉皇顶、济南白云洞、合龙寺的壁画，并非束之高阁的艺术品，而是与地域文化、文旅古建相融的公共艺术，让往来游客在欣赏艺术之美的同时，感受中华传统文化的魅力;其水墨山水花鸟作品，则以雅俗共赏的笔墨意趣，让传统水墨的美学精神走进当代大众的审美视野，实现了“艺术为人民，传统融当代”的创作追求。让观众感受到传统艺术形式中鲜活的时代气息，这正是其艺术创新的核心价值所在。
法国新古典主义画派画家安格尔(1780-1867)曾说：“线条是绘画的灵魂，一切艺术都源于线条的表现。”这与中国传统绘画“以线立骨”的美学追求不谋而合，东西艺术虽地域有别，却在对“线条”的重视上异曲同工形成共识。兆信先生的艺术创作，正是以线条为纽带，连接起中西艺术的审美共通，以水墨为桥梁，传承着中华艺术的精神内核，以壁画为载体，彰显着民族文化的深厚底蕴。他是传统艺术的“传承者”，数十年如一日深耕线描、壁画，守住了中华美术的根与魂;他也是当代艺术的“探索者”，在笔墨、题材、形式中不断突破，让传统艺术在当代焕新;他更是齐鲁文化的“书写者”，将海岱的雄奇、泉河的温婉融入笔墨，让齐鲁大地的山水人文在画中永存。
数十载艺路耕耘，叶兆信先生以心作笔，以情为墨，以线描塑筋骨，以水墨蕴气韵，以壁画彰精神，终成“融古铸今，形神兼备”的艺术风格。其作品，是对中华传统美术的深情回望，也是对当代书画艺术发展的有益探索。在他的笔墨间，我们看到了传统艺术的永恒魅力，也看到了当代艺术家坚守文化自信、勇于创新求索的初心。而这份初心，正是中华书画艺术绵延不绝、生生不息的根本所在。