张雪峰说艺术难谋生依据是什么？

更新时间：2026-02-18 19:56  浏览量：1

张雪峰说艺术难谋生的依据，主要基于艺术类专业就业市场严峻、资源门槛高以及高校培养与市场需求脱节的现实。

更关键的是，这些并非空谈，而是有具体数据和趋势支撑的。近年来，从教育部的政策调整到高校的专业撤销，再到毕业生的薪资报告，都在印证这一观点的现实性。

艺术类专业的就业困境，首先体现在一连串“不好看”的数据上。根据麦可思的跟踪评价，近五年来，

绘画、音乐表演等专业多次位列“红牌专业”

，意味着失业风险大、薪资和满意度低。

具体到岗位，雕塑专业2025年全国招聘职位仅452个，占全国总需求的

0.002%

，视觉传达设计本科岗位中，

48.1%的薪资集中在每月6千到1万元

。

更令人担忧的是部分专业的对口率，有分析指出，一些艺术类专业毕业生从事本专业工作的比例不足30%，大量学生毕业后不得不转向销售、行政等与所学关联甚微的岗位。这些数字共同描绘出一个画面：对于大多数普通院校的毕业生而言，想靠艺术专业“吃饭”，确实不容易。

张雪峰曾指出，艺术是“最没有门槛的”，但恰恰因为其评判标准主观，成功极度依赖“非量化”的资源与人脉。他的担忧聚焦于普通家庭学生的“容错率”——艺术之路往往意味着高昂的投入与不确定的回报。

经济成本高昂

：从艺考集训到大学学费，艺术生的培养开销远高于普通专业。有毕业生坦言，高中阶段就可能花费近10万元，这几乎是普通家庭父母多年的积蓄。

行业资源依赖重

：尤其在表演、播音等方向，核心岗位机会稀缺，且高度集中于头部从业者。国家统计局数据显示文体娱业平均年薪约10万元，但行业内部“头部吃肉、尾部喝风”的分化极为严重。对于缺乏人脉和背景的学生，实习、作品展示都可能需要自费，相当于在购买一张昂贵的“入场券”。

张雪峰提醒，如果没有“超能力”或资源支撑，选择这条赛道将面对巨大的不确定性和职业空窗期压力。

市场端的反馈直接传导至教育供给端。近年来，全国多所高校，包括部分985、211院校，开始批量撤销或停招艺术类专业。这场“撤退”并非偶然，而是多重因素作用下的必然调整。

政策层面在主动“做减法”

。自2021年起，教育部多次强调优化专业结构，严格控制艺术类专业增设，并对就业率低、社会需求饱和的专业实行调减或停招。

更深层的原因在于

培养与市场的严重脱节

。许多高校当年为扩大招生而仓促开设艺术专业，导致课程同质化严重，教学内容仍停留在传统技法，对数字技术、AI应用等市场需求反应迟缓。当企业招聘开始询问“会3D建模吗？会写用户调研吗？”

时，那些只教授绘画、理论的传统课程培养出的学生，竞争力自然薄弱。人工智能的发展甚至直接替代了部分初级设计岗位，加剧了传统艺术人才的就业压力。

因此，高校的艺术专业“洗牌”，本质上是对无效教育供给的淘汰，这从另一个角度印证了张雪峰所言的“谋生难”——如果高校培养的人才连市场的基本门槛都难以达到，毕业生的出路自然会变窄。

艺术的价值毋庸置疑，但张雪峰的观点更像是一剂面向现实的预防针。它提醒学生和家长，在拥抱艺术梦想的同时，必须清醒评估其背后的经济逻辑、市场风险与自身条件，从而做出更理性的选择。