街头艺术崛起，马德里展出60件作品，曾经被当成乱涂乱画！

更新时间：2026-02-19 07:00  浏览量：1

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被称为“城市艺术”的表达形式起源于20世纪50年代纽约阴暗的巷弄。彼时，墨西哥裔美国青年及郊区的边缘群体通过这种方式，表达对体制、资本剥削及种族歧视的不满。这一诞生于街头的运动现已演变成当代最受瞩目的艺术表现形式之一，并成为“艺术市场”的重要宠儿。其中不乏像OBEY、凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特、Zevs、Invader以及名声大噪的班克西等知名创作者。

马德里运河基金会决定将这种街头艺术引入博物馆，通过展览阐述其演变历程，并尝试对其近期前景做出预测。

这场名为“城市艺术：从起源到班克西”的回顾展，由该领域的权威专家、意大利学者帕特里齐娅·卡塔内奥·莫雷西策划。莫雷西成功汇集了该运动中极具代表性的一批作品。这些作品带有强烈的突破性与反叛色彩，挑战了传统艺术史的基础，包括博物馆及画廊体系的权威地位。

城市艺术将公共空间视为画布。街道、墙壁、火车车厢都成了展现创意的载体，尽管这些作品往往具有瞬时性。从起步阶段开始，其先行者就将其视为对传统艺术渠道的挑战。他们提出与城市日常生活紧密相连的创意表达，在改造公共空间、激发公民互动与参与方面发挥了重要作用。

此外，城市艺术常被用作社会批判的工具，直指不平等、种族主义或士绅化等议题。由于这种艺术形式几乎总是伴随着非法性与易逝性，它在城市空间所有权问题上经常与当局发生冲突与对抗。事实上，涂鸦在世界大多数国家和城市仍被视为违法行为，但在柏林或格拉斯哥等大都市，涂鸦已成为城市历史的骄傲并被公开展出。

本次展览共展出60余件作品，梳理了街头艺术的发展路径，涵盖了不同的时代、技术、风格、媒介及材料。

展览中关于20世纪70年代的部分深入探讨了艺术的起源，特别是纽约地铁车厢和城市墙壁上大量出现的“标签”。在随后的十年里，这一运动迅速扩张至伦敦、柏林、巴黎和圣保罗等城市，并衍生出壁画、模板喷画、海报、贴纸及马赛克等多种技术与风格。正是在这一时期，哈林、巴斯奎特、班克西、Blek le Rat以及谢泼德·费尔雷等领军人物开始崭露头角。

接下来的阶段标志着城市艺术在全球范围内的扩张，此时讯息的传达变得比作者署名更为重要。

街道不再仅仅是身份博弈的战场，而是演变成了话语表达的空间。

如今，随着互联网和社交媒体的介入，作品的纪录更为完善，艺术节与艺博会层出不穷，我们正见证着城市艺术进一步的全球化与合法化。

展览的尾声设有一间专门展示班克西作品的展室。作为该运动中知名度最高、身价最昂贵的艺术家，他的作品引发了人们对未来的思考。展厅同时陈列了两组纪录摄影作品，探讨了城市艺术对公共空间，乃至对历史文化遗产和文化财产的影响。

时至今日，在某些地区，人们仍在重复那个源自纽约帮派时代与种族隔阂背景下的疑问：

“这真的能算作艺术吗？”

作者：

阿曼多·G·特赫达