笔藏哀痛，墨见风骨——赏析黄庭坚《徐纯中墓志铭》艺术

更新时间：2026-02-18 19:08  浏览量：2

在宋代书法史上，黄庭坚以奇崛纵逸、自成一家的书风屹立于“宋四家”之列，其笔墨既承晋唐法度，又开宋人尚意之新风。《徐纯中墓志铭》作为其中年行楷代表作，不仅是一件承载亲情与哀思的书法珍品，更是研究黄庭坚书风演变与北宋文人精神的重要实物遗存。此作作于元祐六年，黄庭坚时年四十八岁，正值其艺术走向成熟、个人风格初露锋芒的关键时期，笔墨之间，既有端稳庄重的墓志之礼，亦藏真挚深沉的骨肉之情，堪称情与艺完美交融的典范。

《徐纯中墓志铭》的创作，源于一段至亲别离的哀痛。墓主徐纯中是黄庭坚的姑表兄，二人亲缘深厚，情谊笃切。徐纯中一生清贫自持，怀才不遇，却恪守孝悌，待人温厚，离世时家徒四壁，留下老母与幼子，境遇令人唏嘘。黄庭坚居家守丧期间，受亲友嘱托，亲自撰文并书写墓志，以笔墨寄托哀思。正因书写对象是至亲，这件作品褪去了应酬之作的刻意与疏离，每一字都饱含真情，每一笔都沉郁走心，让冰冷的石刻文字，拥有了温暖动人的情感温度，也让墓志从单纯的记事文字，升华为情寄笔墨的艺术佳作。

从书法艺术来看，《徐纯中墓志铭》是黄庭坚行楷风格的经典呈现，尽显其中年书风的成熟与厚重。此作以行楷为主体，兼具楷书的端庄严谨与行书的灵动流畅，笔法深得篆籀精髓，线条瘦劲挺拔，骨力内含，毫无纤弱浮滑之态。起笔收笔顿挫分明，转折处棱角清朗，撇捺舒展开张，如长枪大戟，劲健有力，已然显现出黄庭坚晚年书风奇崛纵逸的雏形。结体上中宫收紧，四维开张，字形欹侧相生，左低右高，于险绝中求平稳，于规整中见洒脱，既符合墓志庄重肃穆的文体要求，又不失文人书法的意趣与风骨。

章法布局上，这件作品疏朗开阔，气脉贯通，尽显黄庭坚独到的空间审美。通篇有行无列，字距与行距宽绰从容，不挤不迫，虚实相生，疏可走马而气韵不断，与后世狂放的草书相比，更显沉静典雅。这种布局既契合墓志文的肃穆氛围，也体现了宋代文人追求清雅旷远的审美格调，笔墨虽少，意境却深，于简约之中见气度，于静穆之中藏深情。墨色沉稳厚重，浓淡相宜，与石刻拓本的质感相得益彰，让文字在古朴之中透出鲜活的生命力。

作为历史文物，《徐纯中墓志铭》更兼具艺术与史料的双重价值。1989年出土于江西修水，作为国家一级文物，它真实记录了北宋时期的社会风貌、家族关系与文人生活，是研究黄庭坚家世生平、交游圈与思想情感的第一手资料。而在书法史上，这件作品是黄庭坚从师法前人到自成面目的过渡性代表作，清晰展现了其书风的演变轨迹，上承晋唐法度，下启个人奇崛书风，为理解宋代“尚意”书风提供了珍贵的实物参照。它让后人看到，黄庭坚的书法不仅是技巧的展现，更是人格、情感与学识的综合流露。

一纸墓志，笔墨藏情；千年石刻，风骨长存。《徐纯中墓志铭》以端稳的行楷书写亲情，以沉厚的笔墨承载道义，让我们在品读文字的同时，感受到黄庭坚对亲人的深切怀念，更领略到宋代文人书法的精神内核。它没有华丽张扬的姿态，却于沉静中见力量，于质朴中显品格，正是这种情与艺的交融，让这件作品穿越近千年岁月，依旧熠熠生辉。

品读此作，我们读懂的不仅是书法的线条与结构，更是一位文人的赤子之心，一段尘封的亲情往事，一种根植于笔墨之中的文化风骨。这便是《徐纯中墓志铭》留给后世最珍贵的艺术馈赠与精神力量。