竹雕艺术的发展历程

更新时间：2026-02-20 01:23  浏览量：1

中国竹雕艺术是一部以刀代笔、以竹为纸的文明演进史。它从兼具实用与信仰的远古起源，到文人士大夫主导的明清鼎盛，再到当代的创新传承，走过了数千年的漫长岁月

。

远古萌芽：从实用走向审美（先秦-汉唐）

竹雕的起源可追溯至纸墨笔砚发明之前，先民便在南方产竹区刻符号记事。西周时期出现刻纹饰的竹制“芴”（手板），战国时受漆雕影响，竹器制作开始艺术化。现存最早的实物是西汉马王堆出土的彩漆龙纹竹勺，以镂空和浅刻技法雕有龙纹，见证了早期工艺。

唐代是技艺成熟期，出现了“留青”刻法，如日本正仓院珍藏的唐代竹雕尺八，阴刻仕女花鸟纹，精致绝伦。

转型与鼎盛：文人的艺术革命（宋-清）

宋代文人士大夫阶层崛起，苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”的理念，使竹雕从工匠技艺升格为文人雅趣。南宋詹成所雕鸟笼“纤毫具备，其细若缕”，被后世敬为竹刻先驱。

明清两朝是竹雕艺术的黄金时代，其核心标志是文人审美与工匠技艺的完美结合，形成了三大主流风格：

· 嘉定派（深刻为骨）：以朱鹤（松邻）祖孙三代为代表，擅用深刻、浮雕、圆雕，作品层次丰富、玲珑剔透，是当时最大流派。清代传承者如吴之璠创“薄地阳文”，封氏兄弟精于圆雕人物，周颢则以刀法再现绘画皴法，技艺登峰造极。

· 金陵派（浅刻为韵）：以濮澄（仲谦）为始祖，崇尚“大璞不斫”，利用竹根盘根错节的自然形态，仅施以浅刻或刮磨，追求浑然天成的雅致。

· 留青一派（竹皮为墨）：由明末张希黄发展至成熟，留下竹青雕刻纹饰，铲去其余部分，利用竹青与竹肌的色泽差异形成层次感，如笔墨晕染。

清中期还出现了“贴黄”技法（又称竹黄、翻簧），将竹内壁的薄层翻转粘贴于木胎上再雕刻，色泽温润如象牙。

传承与新声：近现代的复兴之路（民国-当代）

清末后战乱导致竹雕艺术一度衰微。民国时期，唯有留青技法得以延续，常州徐素白为一代大家。

建国初，金陵、嘉定两派传人寥寥无几。然而改革开放后，竹雕艺术在浙江象山奇迹般复兴，被文化部命名为“中国民间艺术——竹根雕之乡”。以张德和大师为代表的象山艺人，集金陵、嘉定、留青之大成，开创“局部雕”、“大写意”等新技法。

新一代艺术家如王群更是在传统基础上大胆“叛逆”，首创“解雕”技法，通过解构重组竹根，解决了开裂难题，打开了全新的创作维度。

延伸：竹雕的鉴赏与收藏

了解了这段历史，如果你对竹雕艺术品感兴趣，可以关注以下几点：

· 辨伪：明清传世品多有浑厚古朴的包浆，色泽如琥珀，名家作品刀法流畅富有神韵。

· 保养：竹雕喜温润，怕干燥。平时可置于掌中摩挲把玩，使其更加光润；存放时避免坚硬物碰撞，注意防虫防裂。

如果你对某个特定时期（如明清）或某位名家（如张德和）的技法感兴趣，我们可以继续深入探讨。