新西兰艺术家太敢玩：烟头内裤摇身一变，竟成艺术圣品

更新时间：2026-02-20 06:26  浏览量：1

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“没有你我就是某种存在”，丹妮丝·波特-豪兰德

新西兰艺术评论家詹姆斯·迪格南指出，艺术家的日常惯例与仪式在哈奇画廊的半互动式展览中得以呈现。

新西兰艺术家丹妮丝·波特-豪兰德以日常生活为素材，创作了微型陶瓷标识与符咒，其中既有写实作品，亦不乏超现实的诠释与私密玩笑。

展览中，被掐灭的烟头、惺忪的睡眼、时尚靴履、半食的快餐以及废弃内裤等日常物件，皆以雕塑形态呈现出特有的趣味与娱乐性。

系列作品以人体部位为素材，参照超现实主义“精致尸体”游戏或儿童传统拼图游戏“错位者”的规则，拼凑成完整的形象。

墙面上错落排列着由头颅、躯干、腿部与手臂构成的肢体组合。外界注意到，展览初衷本是让观众自由重组这些部件，但目前仅通过邻近基座上的照片剪贴实现了替代形式。

展品中最引人注目的当属两件点缀着鲜红织物的陶瓷作品，其在视觉表达上呈现出一种友善与骇人并存的矛盾感。

红色围巾既可视为陶瓷犬首的躯干，亦可被解读为斩首后喷涌的鲜血。后一种解读因一条欢快雀跃的鲨鱼而愈发鲜明——这只具有阿德曼动画风格的鲨鱼，从其锋利如剃刀的齿间流淌着如鲜血般的红色织物。

新西兰米尔福德画廊的“脉络”展览汇集了三位顶尖毛利艺术家的作品。

分析人士认为，每件作品皆映射着历史积淀与毛利精神世界之间的联结与冲突。

无论出于巧合还是画廊的刻意安排，参展艺术家恰好横跨了新西兰艺术的三代传承。其中，精神先驱无疑是已故的新西兰毛利艺术大师拉尔夫·霍特雷。

在他的展品中，观众既能看到对逝去土地与族群的挽歌，又能从抽象彩绘玻璃《冬至》的优雅之美及其对立面《午夜时分》的褪色意象中，窥见这种主题的终极凝练。

新西兰毛利艺术家丽莎·雷哈娜通过精心构图的摄影作品回溯了毛利人与殖民者初遇的时代，试图探寻历史真实与神话叙事的交汇点。

她刻意营造的人为痕迹，引发了观众对历史既定认知以及传统信仰褪色表象的重新审视。

新西兰毛利艺术家海蒂·布里克尔的三联混合媒介作品为艺术家的“三部曲”画上了句点，其创作轨迹贯穿了告别、忧思与救赎回归。画布上深邃的蓝绿调虽游走于抽象边缘，却清晰地承袭了毛利传统雕刻的象征语汇。作品充盈着独特的符号体系与对称美学，呈现出极具震撼力的视觉效果。

新西兰德诺沃画廊的“圣诞时节”展览已然演变为当地的一项艺术传统。

目前，画廊墙面被各式风格、媒介与题材的圆形艺术作品填满，视觉密度极大。

展览的形式逻辑简洁明了：画廊邀请本地艺术家提供严格符合规格的作品，即直径200毫米的圆形画作。

绝大多数参展作品恪守此规，且多数采用统一规格的9毫米厚板作为背板。少数作品虽未完全符合尺寸要求，但在精神内核上延续了展览主题。

今年有逾300件作品装点画廊，主要集中陈列于主展墙，彼此紧密相依。

风景、抽象、裸体以及圣诞场景等各类题材争相占据视觉空间，构成了极具张力的艺术群落。

朱丽叶·贝斯特的绚烂风景、弗林·巴恩斯的帆船画、斯蒂芬妮·克里斯普分明的城镇写生、简·英格拉姆精确的彩绘玻璃描绘，以及皮娅·戴维的地图拼贴，与菲利普·爱德华兹温和的超写实主义、米歇尔·麦克艾弗的立体主义、格雷格·斯特雷特的亮丽波普艺术、蕾·韦斯特的无定形塑料抽象画等风格迥异的作品并肩陈列。

作者介绍

詹姆斯·迪格南