“存在之诗”2025青年艺术家当代艺术群展在线欣赏（三）
更新时间：2026-02-20 08:00 浏览量：1
《唐韵风华·丝路乐章》，郭海潮，中国画，250cm×160cm
创作理念：
作品的元素均源于唐代文物，其中有陕西西安鲜于庭诲墓出土的唐代三彩釉陶载乐骆驼、新疆吐鲁番阿斯塔纳出土的唐代黄地连珠团窠鹿纹锦、敦煌莫高窟壁画中盛唐时期103窟边饰等，不同的艺术载体，共同续写着盛唐丝路上的一场音乐盛宴！
郭海潮，现任职于中国国家博物馆书画院，二级美术师。中国壁画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、朝阳美术家协会理事。作品多次入选国家级展览，被中国美术馆、敦煌研究院等多家机构和国内外藏家收藏。
《身体悖论》，秦洁，摄影，70cm × 53cm
创作理念：
人类为了膨胀的利益观念开始利用科技主动改造身体成为“后人类”，使肉身自然生命的身体被后人类技术的身体、媒介的身体、数据化的身体所取代，成为碳基、硅基、虚拟的信息程序等多种样态并存的赛博格的身体,此时的种族、性别、身份都产生了异化。当人类以为自己已从规则中解放出来，其实人类依旧服从着秩序，人类只能是自然意愿人类之所是，人类仍然不是自己的绝对主人。
秦洁，具有扎实的工程背景，同时长期保持对视觉艺术与内容创作的热情，积极拓展摄影、设计等领域的实践能力。
《记忆在暮色中渐锢》，崔颖，版画（水印木刻），150cm×100cm
创作理念：
作品的上半部取自爷爷的旧物，有衣服、书和积攒的报纸，随着时间的流逝他们都逐渐变成了一块块石头，或者碑。这些物失去了使用者和实质性的价值甚至存在的意义，但所承载的记忆是凝结的湿气，遥不可及的距离只在这个时候被穿透，成为了存在的痕迹。
崔颖，2023 年硕士毕业于中国美术学院版画系，主修传统水印木刻创作与理论研究方向，现生活工作于太原市，山西省美术家协会会员。
《三季：末冬》，黄浩原，综合材料，150cmx100cm
创作理念：
在当代艺术普遍将"回应社会议题"视为首要任务的语境下，多数创作者倾向于以宏大叙事，公共符号或批判性图景来揭示时代问题。与之相较，我所关注的并非社会事件的客观陈述或者对社会症候的创作，而是事件在我的生命中所激起的情感波动以及心理变化。
黄浩原，华南农业大学视觉传达设计系学士，广州美术学院攻读硕士研究生学位。
《游 武汉 狮狮如意阁》，程高瑞，布面油画，160cm×180cm
创作理念：
运用中国长屏风的形式，结合武汉特色与中国传统木雕狮子文化进行创作，采用空间叠层错落的手法再造意境，重游武汉。
程高瑞，湖北美术学院油画系硕士研究生，玛哈沙拉堪大学博士在读；湖北学院空间研究员；湖北美术家协会会员；李可染青年画院院聘画家；河北省青少年书画家协会常务理事。
《心流2号》，惠晓禹，布面丙烯，110cm × 110cm
创作理念：
这幅作品的创作过程进入了一种高度专注的“心流”状态，将控制权交给更深层的直觉和身体智慧。作品强调在绝对掌控与彻底放纵之间，寻找那个精妙的临界点。这种“流”具有含蓄而稳定的内核，如同心跳般既有节律又充满力量，是理性与感性高度协同下的“有序混沌”。它邀请观者反思：在固定的社会角色之下，我们是否还拥有一个更真实、如光般自由流动的自我？
惠晓禹，高级心理学硕士。中国新流抽象表现主义代表画家、鲁迅美术学院社会美育学院高研班导师、法国国际艺术家与设计师协会高级会员。
《该如何-1》，覃莎莎，布面油画，80cm×120cm
创作理念：
作品《该如何》试图在技术的冲击下寻找传统绘画的不可替代性。大数据和算法为绘画艺术注入了新的活力，它们不仅改变了创作方式，也重新定义了艺术的价值。在这个科技与艺术深度融合的时代，我们期待更多惊艳的作品，同时也需要思考如何在这场变革中保持艺术的纯粹性与人文价值。
覃莎莎，就读于中南民族大学研究生。
《童年梦境》，谢云霓，数码插画，21cm×27cm
创作理念：
我偏爱在插画中融入艺术感、文学性与叙事性场景。我会将对生活的诗意理解，转化为带有超现实主义风格的画面，同时融入年轻人喜爱的意象与场景，以此诠释我对童年与梦境的感知。我的作品从不追求深奥复杂，恰恰是这份以小见大的简约与纯粹，赋予了它独特的力量。
谢云霓，先后毕业于四川美术学院、伦敦艺术大学，写诗、画画。作品多次入选国内外艺术展，为出版物、杂志、报纸创作过插画。出版有《月亮里的房子》《不久以前，不久以后》等。
《进去看看》，曾希诺，综合材料绘画，200cm×150cm
创作理念：
作品以简单的几何形态作为视觉语言的基石，通过色彩配比与线条切割，对空间秩序进行解构与重构。作品以鲜明的色彩传递我内心的热忱与活力，同时也思考着，是否能用简单纯粹的态度面对复杂的世界？画面中，有层次的空间延伸是我对未知领域永不停歇的探索，色彩的碰撞与线条的交织，是我对未知边界的勇敢叩问。
曾希诺，毕业于西安美术学院跨媒体艺术系综合材料绘画专业。专注于跨媒介材料实验，探索解构与重构在多元因素下的可能性。希望通过作品搭建当代人文精神与绘画之间的桥梁。
《秋获》，曾峥，布面丙烯，60cm×60cm
创作理念：
当指尖轻抚额间第一道细纹，便触到了时光的形状。它原是这般不动声色，如秋日麦田里那座千年石马，在稻浪退去的土地上驮着沉默，将流动的光阴凝成永恒的站姿。都说白驹过隙，可石马却让时光显形——它让千载岁月化作桂香，在金风里缓缓沉降。
曾峥，作为一个infp人士，我应该是把自己的感觉和知觉放大到了最大。我仅仅想要的是展示当下最真实的自我，用画笔记录每个时期不同之感受。我的作品不是我思想的结果，而是直觉的即兴。
《噬》，臧胜颍，综合材料，39cm×54.3cm
创作理念：
当今时代，科技发展迅速，每一处都能见到AI，可如今到底是人类操控AI，还是AI操控人类？
臧胜颍，自由绘画艺术家。香港美术家协会会员。香港人民美术家协会会员。探索多元创作，通过色彩，线条，形态等元素表现想象和创作理念，采用油画、水彩、木刻、丙烯、精微素描等多种材料和技巧来创作，以达到丰富多样的形式独特效果营造出质感、形态、氛围来表达自己的感悟。
《好市花生》，戴利双，综合材料，250cm×150cm
创作理念：
作品以广州荔湾水上花市为创作主题，“广州过年，花城看花”是广州春节的传统习俗，游人们穿梭在花市之间，或驻足观赏、或购买年花、或拍照留念。脸上洋溢着笑容，眼中闪烁着喜悦的光芒，享受着新春佳节的美好和生活的幸福。
戴利双，广州美术学院国画院本科毕业，现研究生就读于广州美术学院美术教育专业。
《来自黑暗的呐喊——心痕之光》，
魏锁群，布面丙烯、综合材料，50m×40cm
创作理念：
作品以深邃的蓝黑为底色，如同沉淀的历史长河，承载着厚重。画面上，大面积的浓重黑色块与粗犷线条纵横交错，它们如战争的伤痕，如钢铁铸就的壁垒。然而，黑暗并非终结。纯净的白色光点刺破沉郁，悄然闪烁其中。如同初生的脉络、思维的电流，或是悄然编织的科技之光。
魏锁群，本人专注于当代艺术、抽象、表现主义绘画及他艺术表现形式实践。作品独具匠心,富有创意和深度,曾多次参加艺术展览。作品被众多藏家收藏。