艺术赏析 | 记忆剧场：刘生中静物写生中的物性叙事

更新时间：2025-06-17 23:20  浏览量：10

在当代艺术喧嚣的表象之下，刘生中的静物写生系列作品以其朴素的姿态，构筑了一个独特的记忆剧场。那些学生时代的饭盒、咸菜罐、雕塑静物与陶罐，在画布上被赋予了超越其物质形态的存在感，成为承载集体记忆与个人历史的特殊容器。

这些看似寻常的物件，在艺术家的笔下经历了从日常用品到艺术符号的蜕变过程，其价值不在于它们作为“物”本身的实用性，而恰恰在于它们作为“非物”——即记忆载体与情感媒介的象征性力量。

▲刘生中 布面油画《静物写生》24x36cm

刘生中对静物的选择呈现出一种深思熟虑的平民美学。学生时代的饭盒，表面布满使用痕迹，不再是简单的餐具，而成为艰苦求学岁月的纪念碑；朴素的咸菜罐，其玻璃罐，承载着特定时代的生活质感与生存智慧。艺术家有意规避那些传统静物画中常见的华丽器皿与珍稀水果，转而将目光投向那些真正与人共同生活、共同呼吸的日常物品。

这种选择本身就是一种美学立场的宣示——在消费主义盛行的当下，重新发现被忽视之物的尊严与光辉。这些物件因其与身体的亲密接触（饭盒被双手捧握，咸菜罐被反复开启）而获得了一种特殊的“触觉记忆”，当它们被转化为视觉形象时，依然保留着这种触感的余温。

▲刘生中 布面油画《带饭的那段时光》30x38cm

在刘生中的构图中，这些静物经历了从功能性到纪念性的转变过程。一个普通的饭盒，当它被放置在画布的中心位置，被光线精心塑造，被色彩微妙渲染时，它便脱离了单纯的实用语境，进入了象征领域。

尤其值得注意的是他对“空”与“满”这对概念的处理：空饭盒暗示着已被消耗的食物与流逝的时间；半满的咸菜罐则成为记忆保存状态的绝妙隐喻。这种对物件的“内部空间”的关注，使他的静物画具有了罕见的哲学深度，物件不再只是被观看的表面，而是可以进入、探索的记忆容器。

▲刘生中 纸板油画《红果子》24x36cm

刘生中的静物系列构成了一个微观的时间档案馆。每一件物品都是特定历史时刻的见证者，饭盒记录了校园生活的集体节奏，咸菜罐保存了家庭手工制作的食物保存技艺，雕塑静物反映了艺术教育的规范与传承，陶罐则连接着更为悠久的工艺传统。

这些物件如同考古学中的“时间胶囊”，封存着已经消逝的生活方式与情感结构。艺术家通过绘画这一媒介，不仅保存了物件的视觉形象，更保存了与之相关的整套实践网络——如何打包饭盒，如何腌制咸菜，如何制作陶罐。在这个意义上，他的静物写生超越了单纯的美学追求，成为一种文化记忆的承载工作。

▲刘生中 布面丙烯 《静物照片写生》30x50cm

在表现技法上，刘生中对不同材质的处理展现出了惊人的敏感度。金属饭盒的冰冷坚硬与残留食物的油腻柔软形成触觉对比；咸菜罐粗陶表面的颗粒感与内部腌渍物的湿润光泽构成视觉对话；石膏雕塑的哑光洁白与陶罐釉面的局部反光形成质感交响。这种对物性的深入研究，使他的静物画具有了近乎触觉的视觉体验。

▲刘生中 布面油画《静物写生》30x40cm

刘生中的静物写生系列在当代艺术语境中具有特殊的批判性价值。在一个图像泛滥、注意力稀缺的时代，他坚持让观者长时间凝视那些最普通、最容易被忽视的物件。这种凝视本身就是一种抵抗行为，抵抗着当代生活的浮躁与健忘。

他的绘画实践提示我们：真正的记忆不在宏大的历史叙事中，而在日常生活的微观细节里；真正的历史不仅由重大事件构成，更由无数普通人的饮食起居累积而成。那些饭盒与咸菜罐，作为中国特定时期物质文化的标本，已经或正在消失于现实生活中，却通过艺术家的笔触获得了第二次生命，成为文化记忆的活化石。

▲刘生中 水粉画写生 30x45cm

在这个物质极大丰富却意义日益贫乏的时代，刘生中的静物写生系列犹如一剂清醒剂，提醒我们重新思考物与人的关系，重新发现那些平凡物件中蕴含的不平凡故事。他的画布是一个记忆的磁场，那些饭盒、咸菜罐、雕塑静物与陶罐，如同被施了魔法的日常，邀请我们进入一个既私人又普遍的记忆世界。

在这个世界里，最朴素的物件成为最动人的诗篇，最安静的画面诉说最丰富的历史。这或许就是静物艺术的最高境界——让物质开口说话，让记忆通过物的形式获得不朽的生命。

艺术家简介

Introduction to the artist

刘生中，江西人，1971出生。本人自幼喜欢绘画，多年来一直坚持油画创作。2009年油画创作《去艺术天堂》入选第十三届江西省美术作品展。2011年油画创作《思故乡》荣获于都县“大展宏图”长征源书画精品展三等奖。2018年 油画创作《三月》入选大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展，2020年加入赣州市美术家协会。