徐悲鸿：学术与市场共推的艺术奠基人

更新时间：2026-02-21 01:11  浏览量：1

徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

四个时期创作历程

徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。徐悲鸿的创作活动大致分4个时期。

1，旅欧时期（1919～1927年）。徐悲鸿初到法国留学时，现代主义诸流派正风靡巴黎，但他遵循导师赠言“勿慕时尚，毋甘小就”，悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作，刻苦锤炼绘画技巧。1924年前后，对绘画规律进一步融会贯通，臻于成熟，1926年进入第一个创作高峰，自认此年“吾作最多，且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有：《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《萧声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》等习作。他留下的近千幅素描，也大部分是这个时期的作品。

2，盛期（1928～1936年）。这一时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜，代表作有《田横五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我后》（1930～1933年）等。这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表着他一生的主要创作道路。例如《徯我后》，取自《诗经》的“徯我后，后来其苏”之句，意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待着甘霖。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。在中国画创作上，这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。著名的作品有《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。

3，抗战时期（1937～1945年）。这是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。先后创作了《风雨鸡鸣》（1937年）、《漓江春雨》（1937年）、《巴人汲水》（1937年）、《群马》（1940年）、《愚公移山》（1940年）、《泰戈尔像》（1940年）、《奔马》（1941年）《灵鹫》（1941年）、《群狮》（1943年）、《山鬼》（1943年）等著名作品。这一时期，也是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后，国难当头，徐悲鸿“遥看群息动，伫工待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争。他画跃起的雄狮、长征的奔马、威武的灵鹫等，表达了对中华民族奋起觉醒的热切期望。他的中国画世作《愚公移山》取材于《列子·汤问》篇中的一个寓言，借以表现中华民族团结一心，坚韧不拔，打败日本侵略者的信念。从悲天悯人到人定胜天，这是徐悲鸿艺术思想的一次升华。画家为创作这幅画准备了多年，画了许多精确的人物素描稿，并曾考虑过用油画或壁画的形式表现。该画在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国画线描的表现力，又融汇了素描的造型准确，以前无古人的独创形式表现了主题。

4，后期（1946～1953年）。这一时期，徐悲鸿在美术教育和绘画创作上继续坚持“师法造化，寻求真理”的艺术主张。他从解放区的美术创作中看到了自己过去的不足，勇于接受革命真理，深入人民生活，表现战斗英雄劳动模范和革命领袖人物，为自己开拓了崭新的创作领域。这一时期的主要作品有：油画《战斗英雄》《海军战士》《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》《双鹊》，素描《毛主席在人民中》（画稿）《劳动模范》《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。

市场价值表现不凡

截止目前，徐悲鸿在雅昌艺术家价格指数排行中，油画以384万元/平方尺占据第二位置，近现代国画以128万元//平方尺位于第四的位置。

早在民国时期，徐悲鸿的画作就已是众人争夺的对象。1915年，20岁的徐悲鸿为《谭腿图说》所绘的100多幅体育挂图，首次得到的收入仅30元；而1942年他在大理为抗战义卖的50余幅绘画，收入达两万多银元；其所绘的马每匹300块银元，而当时80块银元便可在大理买一匹活生生的好马。

至20世纪60年代初，徐悲鸿著名的国画《松鹰图》在大陆售出价为230元。进入80年代徐悲鸿的作品在香港已有固定的价格，一般每幅作品价格在5万元。

马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材，其笔下的马被赋予了充沛的生命力。90年代，徐氏有关马的作品就已扶摇直上，屡创佳绩。在1993年苏富比拍卖会上，他的《五骏图》以332万港元成交，创当时徐悲鸿中国画作品最高价，此后更是屡创佳绩。如今的拍卖市场上，徐悲鸿单匹马的价格已达数十万元，即使单匹回头马和吃草马也常常在10万元以上，上百万元的作品逐渐增加。

除了国画，徐悲鸿的油画表现也不俗。徐悲鸿的油画创作是其异于同时代画家的一大特色，但由于其油画作品创作量较少，又经过战争和各种政治斗争，幸存下来的更少，最后能够流入拍卖市场的就更是屈指可数了。故而一旦有代表性的油画作品出现，市场的反映就十分火爆。

徐悲鸿的油画作品价格在同时代画家中一直是名列前茅的，甚至具有了标志性的意义。它不断刷新中国油画作品价格纪录，打破了一个又一个艺术市场上成交纪录的神话，且涨幅十分惊人。如在2000年中国嘉德在线拍卖中徐悲鸿的《愚公移山》以250万元被一台湾买主购得。事隔六年，当这幅作品再次出现时，竟获得了3300万人民币的成交价。又如2003年在广州嘉德拍卖的徐悲鸿的油画人体《浴》成交价是599.5万人民币，而同幅《浴》在2006年北京保利的春季拍卖会中也获得了990万元的成交价。仅仅三年，这些回报足以让那些投资者高兴不已。

最贵的五件成交作品

1，《九州无事乐耕耘》，镜心

成交价：2.668亿元，北京保利，2011年12月5日成交

徐悲鸿于1951年在北京抱病创作了《九州无事乐耕耘》，并作为贺礼赠送给了郭沫若。这幅作品一直由郭沫若本人收藏，1988年归郭沫若纪念馆珍藏，1996年进入拍卖市场。《九州无事乐耕耘》是艺术大师徐悲鸿晚年最重要的代表作，是郭沫若纪念馆曾经收藏的二幅国家一级文物（书画作品）之一，也是民间珍藏的徐悲鸿最重要作品。

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿画过多幅以农民为对象的写生作品，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别开生面，与传统图式的风貌迥然不同。

2，《巴人汲水图》，立轴

成交价：1.713亿元，北京瀚海，2010年12月10日成交

徐悲鸿于1938年在重庆绘画的《巴人汲水图》。他在重庆一共度过了10个春秋，可以说，这10年是他艺术生涯中最重要的10年，完成了他人格和艺术的双重升华，对中国人物、动物、山水画的革新做出了巨大贡献。尤其在人物画方面，徐悲鸿先生以振聋发聩之声，倡导画家以人物为主，描绘现实生活、改变泥古不化，千山一面，画中没有人物活动的落后状态。他身体力行，拿起如椽巨笔，绘制了很多锐意革新的杰作。诸如《巴人汲水图》、《巴之贫妇》、《愚公移山》、《张采芹像》、《洗衣》等等。

《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿先生最具人民性和时代精神的四大代表作之一。《巴人汲水图》的创作成功，在当时社会上引起极大的反响，作品1938年展出时，即被誉为“五百年来罕见之作”。如果让我们从近代能够传世的绘画中，再选出能跻身“世界名画”之列的作品，无疑《巴人汲水图》鹤立其中。随着中国经济的不断强盛带动东方文化的日益彰显，如同《巴人汲水图》这样的鸿篇巨制必将会在世界艺术品市场中与西方的大师名作等量齐观。

3，《春山十骏图》，镜心

成交价：1.05亿元，隆荣国际，2012年7月27日成交

徐悲鸿以飞禽走兽成就最高，其中画马又更具代表性，最出名的莫过于《八骏图》，而这并非徐悲鸿画得最多的一次，《春山十骏图》中他一下画了十匹马，也是至今所知徐悲鸿作品中的唯一一件。此卷篇幅浩大，精妙绝伦，是徐悲鸿平生最珍贵的作品之一。

4，《九方皋》，油画

成交价：1.023亿元，上海宝龙，2012年6月25日成交

在徐悲鸿那么多画马的作品中，以成就来看，可推以相马为题材的《九方皋》为杰出之作。徐悲鸿在创作《九方皋》时，丝毫未局限于历史传说，画面上既没有出现秦穆公，也未出现伯乐，而是着重刻划了九方皋这位见识高明、气度豁达、心明眼亮的相马老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的骏马，并用他背后不懂装懂的小丑来陪衬九方皋的沉着镇定。该作品一方面具有为千古人才叹息的主题思想，又拥有广泛的人物与骏马的写实素材，构图巧妙，色旨调和，刻画精研确是徐悲鸿炉火纯青之作。

5，《十二生肖册》，册页

成交价：728万元，北京保利，2010年6月3日成交

徐悲鸿是近代动物画的高手，但以十二生肖为题材，《十二生肖图》是他一生唯一的画作，也是海内外孤本。整套册页中动物造型准确，构图巧妙，设色淡雅。为突显动物的不同性格特征，创作手法随之变化。以往徐悲鸿笔下动物的潇洒、威猛、英武的气质和神韵转化成乖巧、文雅、温顺，透着一丝眷恋、哀伤和歉疚的感觉，这和徐悲鸿的感情生活有关。

《十二生肖册》创作于1945年，正值同妻子蒋碧薇离婚之际。上世纪三四十年代，徐悲鸿同孙多慈相恋，从此，徐悲鸿同妻子蒋碧薇的婚姻生活便充满了纠葛和矛盾，最后两人离婚，徐悲鸿将刚创作完的《十二生肖册》和其它一些物品送给蒋碧薇。如此特殊的创作背景必然同作品的精神内涵以及艺术表现紧密相关。如此特殊的创作背景必然同作品的精神内涵以及艺术表现紧密相关。同时，此作也为研究徐悲鸿提供了宝贵的资料。

结语

虽然，徐悲鸿被认为是中国现代美术教育的奠基者，但几十年来质疑声却不断，认为他打压传统艺术精华，传播西方落后文化，误导中国艺术几十年，其个人绘画有缺陷等等。但从艺术发展上来看，当代艺术正一步步的朝着多元的方向发展着；而从市场上，徐悲鸿的价格也有回暖迹象。这就是最好的力证。

参考：雅昌艺术网，收藏投资导刊