大蒜皮也能做成绝美凤冠？还被山东这位艺术“破烂王”带上了央视

更新时间：2026-02-22 12:30  浏览量：1

你敢相信吗？大蒜皮、塑料瓶、泡沫板这些被随手丢弃的“废弃物”，竟能摇身一变，成为精致华美的国潮凤冠与华服？在潍坊市寒亭区古寒印象梦里水乡，一间不起眼的工作室里，就藏着这份“化腐朽为神奇”的答案。馆内件件作品做工精巧，既有国风古韵的雅致，又有当代时尚的灵动，而打造这些“宝藏之作”的，正是90后国潮设计师王平——他用一双巧手，让不起眼的废弃物，绽放出了国潮之美。

从摄影人到手造者

废弃物里玩出国潮花样

王平的创作之路，始于一份对传统文化的热爱，也源于一次对自我突破的追求。从小受父亲熏陶，他自幼学习国画，扎实的美术功底，不仅塑造了他独特的审美，更在他心中埋下了传承国风美学的种子。美术专业毕业后，他怀揣热爱投身摄影行业，在潍坊昌邑创办了个人摄影工作室，凭借扎实的美术功底与独特的镜头语言，作品在本地摄影圈崭露头角。

但千篇一律的商业摄影模式、同质化的妆容造型，让王平渐渐陷入创作瓶颈。“拍了很多片子，却总觉得少了独属于中国风的灵魂，市面上的发冠、配饰难以匹配心中的国风意境。”他决定亲手打造专属摄影道具，做出独一无二的国风发冠。没有昂贵的原材料，他把目光投向了身边随处可见的废弃物：田间的玉米皮、废弃的塑料桶、喝完的易拉罐、闲置的泡沫板，这些被视作垃圾的材料，成本为零却蕴藏着无限改造可能。

初次尝试，王平选中一只家用废旧塑料桶，反复裁剪塑形、精细打磨边缘、搭配丝线珠饰，耗时数日打造出一顶粉黛缀点、线条柔婉的古风凤冠。当这件带着手工温度的作品被发布到网络平台，迅速引发刷屏式关注。“原来非遗可以这么潮，废品能这么美”“巧手匠心，这才是年轻人该有的文化传承”……网友们的惊叹与认可，不仅让他意外走红，更让他清晰看到传统非遗年轻化表达的巨大潜力，也坚定了他将创作重心转向国潮手作设计的决心。

王平回到家乡寒亭，将主要精力投入废旧材料国潮创作。走进他的工作间，没有高端原料与精密设备，取而代之的是堆积如山的易拉罐、铜丝线、废旧塑料、秸秆皮料，墙角堆放着裁剪好的泡沫板半成品，工作台面上散落着胶水、刻刀、流苏与颜料。旁人眼中杂乱无章的废弃物，在他眼里都是承载创意的珍宝，每一件材料都要经过清洗、裁剪、塑形、打磨、上色、装饰等十余道工序，历经数天甚至一个月的雕琢，才能褪去“废弃物”的标签，成为兼具古韵与时尚的国潮饰品。

浸着潍坊烟火气

让老手艺活成新潮流

寒亭非遗技艺底蕴深厚，杨家埠木版年画、潍坊风筝等传统技艺代代相传，这份根植于乡土的文化养分，成为王平取之不竭的创作源泉。作为潍坊龙头风筝扎制技艺的忠实爱好者，他从风筝骨架中捕捉到核心创作灵感：传统龙头风筝的竹制骨架，线条流畅舒展、结构精巧稳固，兼具力学美感与视觉张力，经过改良优化后，恰好能作为凤冠、头冠的支撑结构，再缀以流苏、绣以吉祥纹样，便能打造出气势恢宏又轻盈灵动的创意头饰。

“风筝制作的每一道工序都藏着老祖宗的美学智慧，从骨架扎制、裱糊上色到图样绘制，都能通过现代创意重新演绎。”王平说，他不只是简单复刻传统形态，更致力于挖掘传统工艺的内在价值，让风筝骨架的艺术美感，在国潮头饰中焕发新生。为让作品更具非遗厚度，他专程登门拜访杨家埠木版年画、风筝扎制、剪纸等多位非遗传承人，邀请前辈联袂创作，将老一辈匠人的手工经验、古法技法，与年轻一代的新锐创意、时尚审美深度融合，让每一件成品都成为浓缩潍坊非遗的“微型百科全书”。

在王平的作品里，潍坊地域符号与烟火气息被巧妙融入设计肌理。创作时，他将潍坊剪纸的镂空技法、折剪工艺贯穿全程，纸屑翩飞间，花鸟、瑞兽、祥云等经典纹样跃然于饰品之上，灵动精巧；本土特产潍坊萝卜的表皮，经清洗、脱水、雕琢、上色，化作一朵朵晶莹璀璨的花饰，让农产品以艺术姿态出圈；城市地标“渤海之眼”摩天轮的轮廓，被抽象转化为头饰装饰元素，传统古韵中融入现代都市气质，实现古今美学的完美碰撞。大蒜皮经软化、染色、塑形，成为凤冠上层次丰富的瓣片；泡沫板切割打磨后，搭配金属丝缠绕，复刻出古建筑飞檐翘角的神韵，废品与非遗、乡土与潮流，在他的手中实现了完美共生。

王平带着这些融入潍坊元素的作品登上央视，与明星、品牌合作，让承载潍坊文化与环保理念的国潮作品成功“出圈”。

“我是潍坊人，作品里刻着潍坊印记，能带着它们走向全国，让更多人知晓潍坊非遗、读懂潍坊这座城，我倍感荣幸与意义非凡。”他说。

守着非遗这份情

让其有温度有传承

国潮作品的“出圈”，让王平收获了认可，也让他扛起了更重的责任——让非遗传承有温度、有力量，让更多人参与其中。

在王平的创作理念里，国潮从不是堆砌传统元素的空洞概念，而是饱含生活温度、承载乡土情感、兼具时代力量的文化表达。成长路上接触的非遗技艺、家乡的一草一木、生活里的烟火日常，都自然流淌在设计细节中，让作品有了灵魂与温度。

深耕行业的同时，他也清醒看到传统技艺传承的现实困境：经典作品与青年审美脱节、市场认可度不足、消费群体持续萎缩；过度依赖纯手工制作，生产效率难以适配市场需求；跨界融合力度不足，无法有效触达年轻消费群体。

王平表示，传统文化不能束之高阁，年轻人要带着互联网思维，以轻松趣味的方式走近传统文化，将非遗元素转化应用到现代生活场景，让传统技艺真正“活在当下”。

针对技艺传承断层问题，他正在全力筹建非遗特色学校，届时不仅传授手工技艺，更着重培养学员的创新思维、审美素养与环保意识，让更多年轻人爱上手造，让国潮底蕴与乡土根脉代代相传。

他还积极投身公益助残与特殊群体关怀：为辖区残疾青少年开展非遗技能培训，助力他们习得安身立命的一技之长；为白化病儿童免费定制《山海经》主题头饰与服饰，用匠心设计帮助孩子们建立自信。他说：“国潮作品承载着创作者的真情实感，我希望我的设计能向社会传递温暖与力量。”

如今，王平的影响力不断扩大，很多人称他“90后艺术家”，“我希望通过作品吸引更多年轻人，让他们爱上中国传统文化，主动以创新方式传播非遗，并看到非遗在当代的多元变现可能。”