日常之上，艺术入场

更新时间：2025-06-21 09:24  浏览量：1

艺术与日常，不是彼此遥望；其间的界线，本就交织相连，恰如晨昏交融之际那道可以被温柔抹平的余晖与温度——而保利美高梅博物馆，正积极担当起平台桥梁，融合艺术文化于日常节律，回应人们对美的理解与感知，悄然丰盈着当今城市生活的审美表达。

适逢6月14日中国“文化和自然遗产日”，保利美高梅博物馆特别推出“非遗技艺推广系列”分享会。自六月起，每月一场，邀请多位国家文化专家，围绕景泰蓝、广彩瓷与通草画三项中国非物质文化遗产，与公众展开深度交流与对话，焕发历史语境的生机。

这个夏日，博物馆将引领大家从澳门出发，共同溯流海上丝绸之路的艺文长河，让“非遗”从历史与展柜走进当代生活，成为大家可知、可学、可传承的生活艺术。

01 艺术假期启程：

从海丝遗珍看见日常的另一种可能

6月11日，保利美高梅博物馆“非遗技艺推广系列”首场分享会启幕，聚焦“宫廷艺术景泰蓝传承与创新”，特邀两位权威专家联袂开讲。由中国工艺美术学会宫廷艺术专委会主任、原沈阳故宫博物院副院长李理，以及中国工艺美术学会宫廷艺术专委会副主任、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人、保利美高梅博物馆“景泰蓝斗拱”设计者钟连盛，与逾两百位文化艺术界人士、学者及公众共聚一堂，深度探讨了传统宫廷艺术的保护、传承和创新应用，更特别分享了保利美高梅博物馆将传统景泰蓝工艺转化为现代艺术建筑元素的宝贵经验，让数百年前的匠心跳动至今。

钟连盛在分享会上表示，保利美高梅博物馆让传统非遗有了现代表达的空间。他很高兴与美高梅团队的合作能够将景泰蓝宫廷工艺融入建筑装饰，呈现出创新且精准的当代表达。他强调，非遗不应仅停留于“高精尖”的展示层面，更需“见人、见物、见生活”，尤其要吸引年轻一代接触并喜爱，才能实现真正的活态传承。而自去年博物馆开馆以来，这番实践所取得的积极成效，也让他这样的传承人倍感鼓舞。

李理则指出，文化正擘画国家发展的新格局，各地文旅热潮方兴未艾。保利美高梅博物馆正是积极投身其中，为中华传统文脉赋能、为现代生活注入灵感的重要平台。他寄语年轻一代，非遗传承并不遥远，关键在于从生活出发。“不必拘泥形式，选你所爱即可”，像刺绣这样的手工艺，亦可始于家中方寸，潜心其中，就自然深入文化血脉之中。

两名讲者钟连盛（左）及李理（右）

活动吸引逾200名文化艺术界人士、学者及公众参与，与会青年踊跃发问

02 保利美高博物馆“非遗技艺推广系列”分享会

7月主题：“澳门广彩瓷的传承与发展”

当钴蓝与金线在窑火中交织，便诞生了“织金彩瓷”的传奇。诞生于清代的广彩，是经海上丝路外销瓷的璀璨明珠，也是岭南文化中的瑰丽一笔。它仿佛一封自澳门发出的“东方艺术寄语”——将庭院人物、山水花鸟的中式情韵，沿海上丝绸之路远播欧陆。

此次，广彩制作工艺传承人、澳门工艺美术协会副会长、澳门工艺美术大师李溢坡将亲临现场，透过保利美高梅博物馆展出珍品，为现场观众解秘广彩如何在生活器物的方寸之间融合岭南文化与西洋审美，以非遗技艺刻画一部跨越三百年、融合中西的文明对话史，并勾勒其当代创作的崭新图景与生活意趣。

中国（海南）南海博物馆藏 (现展于保利美高梅博物馆)—“清广彩开光波斯文人物花卉纹盘”

此盘为19世纪中晚期广彩外销瓷器的代表

广彩制作工艺传承人李溢坡

8月主题：“通草画的当代传承”

在薄如蝉翼的通草片上，清末中国的市井烟火、珠江帆影、植物奇珍被西方水彩赋以立体生命。这些以通脱木茎髓为画纸的精巧画作，是清代广州外销画中的“东方明信片”，更是19世纪欧洲人了解中国的“视觉词典”，成为海上丝路艺术交汇的另一见证。

广州通草艺术委员会副主任、清代通草画修复师张静将以修复师的指尖敏感，带领到场观众一同透过保利美高梅博物馆内展陈的多幅通草画作藏品，细赏中国工笔线描筋骨与西方透视光影的交融共生，并分享曾经一度失传的通草画，如何在当代艺术创作中焕发绚丽新生。

中国（海南）南海博物馆藏 (现展于保利美高梅博物馆)—“清龙船图通草画”

通草画是广州市第八批市级非物质文化遗产代表性项目，为古代广州画师广泛使用

广州通草艺术委员会副主任、清代通草画修复师张静

03 立足日常之上，邀请艺术入场

千百年前，海上丝绸之路贯通东西，澳门成为中国美学通向世界的重要窗口。

千百年后，在保利美高梅博物馆，这些穿越时空的艺术文明再度被唤醒——它们不再只是静默的历史注脚，而是在当代生活中生发出新的语义与维度，映照着今日之境、今日之思。

从景泰蓝的珐琅釉彩间，古代宫廷的“永恒之色”在现代空间语言里传承新生；广彩瓷的鎏金边饰上，“中国制造”盛况跃然眼前；而通草画的水色晕染里，流淌着珠江船歌与西洋汽笛的和鸣。

三场博物馆里的精彩分享会,让更多观众触摸到这些古老器物背后的文化基因，也激发出传统艺术与匠造工艺对当代生活美学的丰沛启发。听完分享会后，不妨再去馆中重游，便会重新发现：艺术于此，不再是静默的柜中文物，而是唤醒日常灵感的密钥。

离开博物馆时，还可以挑选一件精美周边带回家，让艺术的涟漪继续在生活流动：

美高梅主题狮子公仔｜“海上丝路·郑和篇”：

以童趣之姿，承载历史想象。也能陪你将“文化的温度”带回生活之中。

斗拱铜色金属书签：

代表澳门的莲花，配合牡丹与桂花锦地纹，精湛工艺，再现斗拱之美。

当指尖翻动书页，历史与阅读便在光影交错中悄然相遇。

迷你文物磁石贴：

以展厅中的经典器物为原型，精致还原为一组可触可用的磁石贴。

小巧之间，是历史器形的凝练；一贴之间，是生活场景的延展。

“海丝之路”磁石贴：

还原序厅的电子屏幕多媒体艺术作品画面，

将图纹与航海意象凝缩于方寸之间。

小而不凡，是艺术入场生活的另一种方式。

这些融入巧思的文创小物，是博物馆灵感的实体延续。它们将海上丝绸之路与中国传统非遗文化的星辰大海，凝练为可触碰的日常点滴，也让艺术从仰望的殿堂，走入手心的温度。

文化与艺术的存续，不仅关乎记忆，更指向未来。

美高梅始终深耕于中国文脉的传承、焕新与对话。作为让艺术走近公众、走入日常的方舟，保利美高梅博物馆更将立足澳门，持续推出更加多元的文化体验及交流活动，唤醒中华文明与海丝传奇鲜活澎湃的时代脉搏，开启连接古今中外、助力文化振兴的未来新章。

保利美高梅博物馆参观及“非遗技艺推广系列”分享会