科技艺术共驰骋，主创团队揭秘春晚幕后的匠心设计

更新时间：2026-02-23 18:07  浏览量：1

在2026总台马年春晚舞台上，寓意自强不息、锐意进取的生肖马元素，被巧妙融入创作。舞美设计以“马”的纹样造型演绎的艺术装置，构成万马奔腾、起伏错落的舞台空间，在虚实之间营造出“人在景中、景随人动”的沉浸立体式视觉效果。这一场春晚“年夜饭”科技感十足，思想性、艺术性、观赏性俱佳，陪伴全球观众一起感受浓浓的中国年味，共同迎接马年新春。

2026年总台马年春晚的设计灵感源自《楚辞》“乘骐骥以驰骋兮”的意象，高度融合春晚主标识，既呼应马年“自强不息”的精神内核，又谐音“奇迹”寄托时代期许。主创团队通过数控投影幕、超清舞台大屏、开合屏、升降屏等现代科技，打造出一个既具有传统纹样韵味又不失现代几何感的舞台空间。

2026总台马年春晚总导演 于蕾：

今年基于“骐骥驰骋 势不可挡”主题，我们也希望把一种万马奔腾的气质设计到舞美里，所以大家能看到我们以logo来做的一个矩阵装置，我们称它为一个奔马矩阵的装置，它会在数控的操控之下形成一种翻版式的万马奔腾的意象，三色组接可以带来千变万化的流光飞舞气质。它很简单，又充满了变化，可以服务于不同的节目的视觉色彩需要。

主舞台与观众席表演区通过LED通道相连，演员可以通过屏体阵列深入观众席，观众也能沉浸式融入表演场景。8组数控翻转模块随着节奏不断与声、光、景交织共振，与节目意境高度契合。

2026总台马年春晚视觉总监 江宇昊：

我们是沿用了去年的如意通道的概念，比去年更升级的是我们将整个背区进行了一个贯穿式的设计。大家能看到整个观众席的背区有一个5米乘以12米的“L屏”的区域设计，这个L区的背屏，它是一个90度的直角屏，它对于我们植入真的XR系统是一个非常好的基础。

“马”元素的主题也融在舞台的许多细节之中，主持人身后的“龙马报春晖”艺术装置，在细节处理上体现了中国传统文化的精髓。

2026总台马年春晚美术顾问、中央美术学院建筑学院执行院长 崔冬晖：

主持人后背景的这个装置，我们找的是中国传统文物当中龙纹作为打底，仿玉的这种形式，外圈是龙纹，里边是用的梁思成先生整理的马纹作为中间的内核，中心的部分就是一个“柿蒂纹”形式，三层关系，用图案表达了龙马精神，也表达了骐骥驰骋。

今年的总台春晚延续了前几年对传统文化的创新表达，通过科技赋能与艺术再造，将静态的纹样、文物、古建筑等转化为动态的舞台语汇，让文物在现代舞台上“活”起来。

崔冬晖：

其实这些年春晚的变化最大的是中国传统文化的当代表现，这是一个最核心的概念。从一开始的《国色》《锦鲤》《年锦》《栋梁》到今年的《喜雨》，包括《丝路古韵》，所有的创演秀就是让年轻人能够对中国传统文化感到自豪，这些节目其实都是把传统文化通过当代表达，传递和转移给年轻人的重要手段。

舞蹈《丝路古韵》通过对丝绸之路沿线乐舞、器物与人文交流的演绎，展现了中华文明开放包容、兼收并蓄的恢宏气韵。

常沙娜的著作《中国敦煌历代装饰图案》揭示了敦煌早期纹样的西域基因，莫高窟252窟龛楣纹样与龟兹38窟纹样的关联性，其中包括忍冬纹的跨域统一、组合逻辑的龟兹承袭、菱格纹的本土化改造，崔冬晖从中吸纳提取核心视觉元素，为《丝路古韵》舞蹈进行了视觉设计。

崔冬晖：

我们既看到了敦煌石窟的这种绚烂和美，也看到了克孜尔石窟这种人物样式的这种活跃、丰富，两者之间的结合，既把平面图案和舞蹈做了结合，又使两种不同地理环境不同时代的内核相近的文明，做了向大众的一种展示和表达。

近年来，总台春晚里传统文化节目的典型案例，也被引入中央美院等高校的课堂教学之中。

崔冬晖：

传统当中找到方法，把这种方法转化成教学手段，在学校高校里边尝试传统文化的现代性转化。

歌咏创意秀《贺花神》将歌咏、舞蹈、戏曲等表演形式融入场景化演绎，视觉呈现上突破了传统舞台形式——舞台不仅承载历史情景，更与观众产生互动。主创团队运用AIGC实景空间拓展技术，构建可呼吸、可生长的动态视觉空间，为十二花神定制“一月一人一景，一花一态一观”的中式视觉奇观。

2026总台马年春晚、人工智能视觉技术负责人 刘璐宁：

像6月份周敦颐他的环境，我们是通过AIGC让1号厅变成了一个完全沉浸的水下的世界。过去一年，总台重点研发打造媒体领域的央视听媒体大模型，这样一个人工智能应用平台。今年也是第一次在春晚的节目制作当中来实际应用，我们基于AI本身在真实的世界的这种反应，它对物理世界的这种理解方面，我们是充分用到了它的优势，所以很贴合着我们1号厅的实景舞美的物理的空间结构来进行了一种创作。

十二花神出场中的书法笔触，也随着花神的吟诵生长——起笔是含苞，收锋即盛放。视效技术让墨迹流动，每一笔都是与古人的隔空对谈。

中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席 方放：

屏幕上出现的每一个花名、每一位从诗词中走出的历史人物，都不仅仅是标签，​变成了那位“窈窕美人”随风轻扬的衣褶与发丝，在屏幕上缓缓展开，进入观众的视线。希望借由这种书法的风格与花神背后那些诗人的风骨、才情乃至命运，协调地凝结在笔端。愿我们像这十二花神一般，既有婉约的柔情，又有妍美的风骨，在四季的轮回中，活出属于自己的诗意人生。

与此同时，围绕春晚大量节目视频影像需求，总台依托“央视听媒体大模型2.0”，大幅缩短了传统影像与节目表演协同创作的时间周期，精准实现多元美术风格的影像内容生成，通过LED大屏、投影等呈现方式，营造水墨国风的诗意、现代科技的动感、人间烟火的温暖氛围。

刘璐宁：

其实像《贺花神》这样的体量的节目，我们有大概按照以往经验来说，如果说是一个同体量的制作团队的话，我们可能需要3到5个月才能完成这样一部片子。但是现在有了AIGC技术加持，我们可能在缩减原本人员的基础上，我们一个月以内就能够完成，所以这是一个非常大的效率的提升。

总台马年春晚是“科技+艺术”的再升级，将“科技智造”融入舞美呈现、内容创作等，丰富人们对年味的缤纷想象。继蛇年春晚扭秧歌的智能机器人跻身“顶流”后，机器人再度登上春晚舞台，用科技范和新鲜感的创意火花彰显我国科技进步的新气象。

2026总台马年春晚技艺组导演 迟宇涵：

去年的1.8米是个大个儿，然后今年的更灵巧的，它身高只有1.32米。然后它的动作非常丝滑，而且就是它的运动能力非常地强，更像人，而且有些动作是能够体现肌肉感的。我们也是追求这个节目，并不是一个冰冷的，就是机器在打武术的一个节目，我们选用的也是一些小朋友跟小机器人的互动，下一代的这帮小朋友，他们可能要逐渐地跟机器人慢慢地在生活中一块了，所以我们也想让孩子们，更喜欢这个节目，然后在里面融入了很多童趣的东西。

依托实时感知与动态平衡技术，机器人表演融入太极拳、八极拳、六合拳、醉拳、齐眉棍、双节棍、剑术等武术招式，还有各种空翻、跑酷特技动作。既有诙谐的逗趣，也有热血的齐练，尽显科技与武术融合的奇特魅力。

于蕾：

每一个在春晚上呈现的节目，我们都希望它展现的是一个成就切面，观众会喜爱是因为它背后确实有硬核的中国制造的支撑。我们把各种不同的可能性融到节目的这种角角落落，其实是让大家看到一些新意，看到一些新鲜的感受，然后也同时看到这个时代的发展和进步。

今年的春晚演播大厅还部署了依托AI技术驱动的实时互动系统，以演员表演为核心纽带，实现大屏影像、虚拟特效、舞美道具、舞台灯光等多个系统的高效联动。杂技节目中，特制LED道具与光影及音乐精准同步，演员化身为“空中画笔”，绘制了充满想象力的视觉奇观；歌舞节目也呈现出虚实交织、人景合一的精美特效。

2026总台马年春晚虚拟团队负责人、视觉导演 左宏达：

它的这个理念和初衷其实是我们不能脱离1号厅的表演，一切的效果，要基于1号厅，要从1号厅延展出去。

江宇昊：

打破以往大面积使用虚拟去遮观众，或者是虚拟含量过大，然后导致它没有直播态的感受，我们今年是又回归到了现场联播感的一些视觉态。所以我觉得，大家看完今年春晚应该能感觉到今年视觉的变化就是我们的现场感和直播态的感觉，这种状态是增强了很多的。在保留了现场感的情况下，我们还是努力做到了非常多的沉浸感的实施。

今年，《竖屏看春晚》首度将手机纳入舞台主镜头阵列，实现了手机视频采集与广播电视制作流程的深度融合。同时提供横屏、无障碍、幕后花絮等多路直播，并依托多机位并行直播技术，在单个直播间同时呈现多路直播画面。观众可自由选择和切换不同直播内容，畅享丰富多元、灵活便捷的春晚观看感受。此外，今年春晚无障碍转播继去年首次推出听障版和视障版后，迎来新升级。依托AI技术实现实时字幕、手语翻译、口述影像三合一服务。让数千万视听障碍群体也能同步感受春晚的温暖。

于蕾：

我们的思想再深厚，我们的艺术创意再天马行空，最终还是要靠技术天花板来完成。每次技术系统我们都希望去尝试，去找一些现在目前最高精尖的、最新鲜的，或者说前人觉得很难，还没有踏过的一些技术路径。我们特别希望让观众觉得，虽然众口难调，大家也会感觉到这道菜做得非常非常用心、用情。