新春专题｜从工具到结构：2025年AI艺术全景报告 - 凤凰艺术

更新时间：2026-02-23 22:10  浏览量：1

2025年的中国艺术现场，没有奇迹，也没有崩塌。

堆叠在艺术之上的资本热情、流量神话与技术狂想，在这一年逐渐退场。艺术不再被轻易包装成风口，也不再天然拥有道德与先锋的光环。当幻象散去，留下的是一个更尖锐的问题：在一个结构加速变化的社会里，艺术到底站在哪里？

展览仍在举办，但规模不再自动等同于意义；博览会依然存在，但交易不再能够掩盖判断的匮乏；社交媒体仍制造声量，却难以掩饰思想的空洞。

艺术如果仅仅停留在符号拼贴与形式炫技，很快就会被现实的复杂度吞没。经济结构调整、城市更新停滞、技术算法侵入日常、代际焦虑扩散，这些是创作必须正面回应的现实。

机构体系同样失去免疫权。权威叙事被质疑，策展话语不再单向有效，观众的耐心与判断力同步提升。艺术空间若只是文化消费的延伸，将迅速失去必要性。所谓公共性，已不再是标签，而是责任。艺术如果不能进入真实社会结构，它将被边缘化为自我循环的圈层语言。

环境愈发恶劣，机构退潮的背后是无数曾对艺术抱有美好想象的真实的人的困境。从业人员工作、生活的停摆，和仍旧努力维持光鲜的艺术现场碰撞、折叠。K 型结构的上下端彼此需要，却也在现实的引力下剧烈撕扯。

技术带来的挑战更加直接。人工智能生成图像已成常态，但速度并不等于价值。算法能够复制风格，却无法替代经验。

放在全球语境之中，中国艺术也无法再依赖位置优势或身份叙事获得意义的红利。多中心格局正在形成，但多中心意味着竞争与自我证明，而不是自动话语权。艺术必须提供思想强度，而不是仅仅提供视觉符号。

2025年是一个检验的年份。它逼迫艺术从光环中退场，从神话中抽离，直面现实的重量。它带来了痛苦，也唤醒人们戳破泡沫的本能。扩张时代已经结束，筛选时代正在开始。留下来的，不会是最喧哗的声音，而是最有结构与深度的创作。

我们仍然在努力重新校准价值坐标。艺术如果不能在清醒中完成自我重建，它将被时代边缘化；如果能够完成，它将迎来更坚实的未来。

在这一篇中，我们将从AI+艺术的角度切入，探索2025年全球与中国科技艺术的真实图景。我们试图拨开技术的迷雾，跳出流量的陷阱，在现实的重量与时代的变局中，寻找AI+艺术的价值坐标，探寻艺术自我重建的可能路径。

今天是大年初七，2026马年春节即将落下帷幕。在这几天，亿万观众心中留下的不仅是团圆的温情，还有科技与艺术碰撞出的震撼余韵。Seedance 2.0 在春节期间全民刷屏、热度席卷全网，行业普遍认为 AI 视频的初级探索阶段正式宣告结束，生成式影像进入稳定、可控、可工业化落地的全新周期。

从徐悲鸿水墨奔马在春晚舞台上破壁驰骋，到国产具身机器人登台携手蔡明，完成跨越三十余年的情怀呼应，再到十二花神降凡，带来新一年家和团圆、国泰民安的美好祝愿。春晚用科技手段为文化注入新活力，展示了时代面貌。

今年是总台春晚历史上第一次用AI驱动全民实时创作互动。据豆包的数据，除夕当天豆包AI互动总数达19亿。除夕当天，火山引擎豆包大模型的峰值TPM（每分钟Token数）出现在21时46分，这一分钟内，豆包大模型的推理吞吐量达到633亿Tokens。在2026年的总台央视春晚上，AI正式从幕后走向台前，越来越多的科技变革，从过去的畅想走进现实。

虽然这一切发生在2026年初，但一切都是源自2025年AI技术与艺术融合发展态势的集中反映。在全球层面，OpenAI GPT-5 于 11 月发布，推理能力大幅提升，成为 AIGC 底层引擎；AI Agent 进入产业应用，从工具转向数字员工；SpaceX 星链 V3 改造为太空数据中心，为全球数字艺术提供分布式算力。

这一年，科技艺术的产业底座空前坚实。

01 “三新” 盘点2025AI艺术实践

1）新关系：从工具协作者到生态共建者

2）新领域：从单一创作到全场景渗透

3）新市场：从投机炒作到价值重构

02 中国现场

1）多点开花、深度融合、理性反思

2）从小众到专业，再到全民狂欢

03 从展览普及到体系构建：锚定长期价值

1）从单点呈现到全球联动，嵌入主流艺术叙事

2）教育筑基、学术支撑、产业赋能三位一体

嵌入主体

2025艺术关键词

2025 年是AI艺术走向成熟与规范的关键一年。IBM与MIT实现量子神经网络运行，开启 “量子+AI+艺术” 新范式。全球顶级画廊全面拥抱数字艺术，市场从投机走向稳健收藏，科技艺术的学术体系与价值体系正式成型。

最明显的变化是AI艺术不再以“新媒体专区”的姿态出现，而是被嵌入主流艺术叙事之中。全球多个艺术机构也开始接纳AI作为创作与策展核心语境，重新定义当代艺术的边界。

奥地利林茨电子艺术节将重心转向技术伦理与数字人文，告别流量式炫技；迈阿密巴塞尔艺术展首次将数字艺术纳入主展厅，Beeple的机械狗装置引发全球对科技权力与艺术身份的讨论；5 月欧盟《人工智能法》禁止性条例正式落地，强制要求 AI 生成内容披露训练数据来源，成为全球首个区域性 AI 艺术伦理与版权框架；日本、韩国相继推出 AI 作品登记与收益分成制度，为人机共创的利益分配提供实践样本。

Beeple在巴塞尔艺术展上带来的人头机器狗

在欧洲，伴随世界顶级艺术博览会Art Basel周边的Digital Art Mile活动落地巴塞尔，这个独立的数字艺术周从6月16日至22日，将整个瑞士古城Rebgasse改造为生成艺术、机器人装置和AI艺术交流的场域，展出了从自动化机器人到生成式影像、从NFT作品到机器学习参与创作的前沿实践。

在亚洲，日本的Aichi Triennale 2025在2025年9月13日至11月30日举行，在爱知艺术中心和多个城市场域中，汇聚近70组艺术家和团体的当代艺术作品，强调人与环境、时间与空间的复杂交互，虽然其核心并不局限于AI艺术，但在策展与数字化展示策略中，明显体现出对科技介入审美与叙事方式的重视。在加拿大蒙特利尔举行的全球人工智能大会中，IJCAI 2025 Art Gallery专门设置了“机器主权与数字死亡”的艺术单元，通过作品探讨算法自治、数字身份与技术时代下生命的脆弱性，这一展览打破科学与艺术的隔阂，展示AI如何在全球话语中提供新的艺术问题意识。

Aichi Triennale 2025

IJCAI 2025

这些全球事件共同表明，2025年是一个技术驱动下艺术主体性重构的关键节点：艺术机构不再只是偶尔展示AI生成作品，而是将算法介入作为讨论创作机制、审美标准甚至政治哲学的核心。Basel的数字艺术活动和IJCAI的艺术单元都强调了AI作为参与者而非简单工具的身份，这反映出当代艺术界对技术与艺术融合深度的共识。

可以说，2025年的国际语境不再讨论“AI能否替代艺术家”，而是追问：当创作由模型、数据、提示语与人类判断共同完成时，责任如何界定？作者身份如何标注？作品的原创性如何定义？这种问题意识的升级，使AI艺术从技术展示转向制度辩论，也让全球艺术机构不得不重新评估收藏标准与评价机制。

中国现场

2025艺术关键词

2025 年的中国科技艺术领域，则呈现出 “多点开花、深度融合、理性反思” 的鲜明特征：AI 与算法生成艺术从创作狂欢走向智性觉醒，然后再次引发全民的巨大热情。交互与沉浸式体验打破虚实边界，产业跨界实现全链条闭环，学术研究完成历史梳理与前沿探索，传统文化在科技赋能下焕发新生，青年创作者成为跨界融合的中坚力量，而生态议题的融入则让科技艺术更具人文温度与时代价值。AI 不再是辅助工具，而是真正意义上的共创者、生成者与思考者；交互技术则让艺术从观看走向在场，从单向输出转向双向共生。

全年展览呈现出学术化、大众化、国际化并行的格局。年初，三亚的 “红树林 AI 艺术万人展” 以全民参与为核心，让普通观众、特殊人群、高校师生共同进入创作场域，印证了 “人人皆可成为创作者” 的数字时代宣言。7月至10月，苏州金鸡湖美术馆推出国内首个聚焦 “未来媒体生态” 的学术展览 “光舟遂航：首届金鸡湖未来媒体艺术展”，汇聚全国十二所重点艺术高校力量，以算法生成、虚拟现实与人工智能展开对技术伦理与生态议题的深度思考。年末，香港首届国际 AI 艺术节以 “感能涌现” 为主题，集结徐冰、Bill Vorn、Quayola 等全球 40 位艺术家的近 30 件作品，围绕 “混合叙事”“文化再生”“生命演化”“算法伦理” 构建思辨体系，成为亚洲最具国际影响力的 AI 艺术盛会。此外，北京三山五园的亚洲数字艺术展引入全球首个自主创作 AI 系统 Botto，让 AI 以独立创作者身份参与展览；北京 798 的 ITEC2025 首届 AI 艺术展，则进一步探讨艺术智性与数字智能的关系，推动 AI 艺术从视觉奇观走向思想深度。

光舟遂航：首届金鸡湖未来媒体艺术展

香港“感能涌现”首届国际AI艺术节

红树林 AI 艺术万人展

2025亚洲数字艺术展

ITEC2025 首届 AI 艺术展

此外，于上海明华糖仓举办的“

两个AI：艺术智性与数字智能设计作品巡展”

分为四个板块，共展出120余件设计作品。从“机器图灵”到“数字黑匣”，从“文化新质”到“生活棱镜”，呈现人工智能与艺术智性在社会、文化与日常生活中的多维交融，以作品彰显科技与人文共生的力量，也在对话中思考未来生活的可能性。展览是国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目、是中国美术学院上海战略2025年重点项目、2025世界设计之都大会重点项目、国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目。

“两个AI：艺术智性与数字智能”巡展

交互与沉浸式数字艺术则在 2025 年实现了从技术实验到全民体验的跨越。清华大学艺术博物馆的 “艺术与科技周” 以 “小径分叉的花园 / 镜像世界” 探索存在、创造与未来，AI 水墨、实时交互影像让观众的每一个动作都成为作品的一部分。第十届中国北京国际美术双年展首次设立数字艺术单元，标志着数字艺术正式进入国家级主流艺术体系。北京亦庄首届国际机器人与艺术设计双年展展出机器人交互作品，让机械身体与文化精神共振；杭州艺术与科技国际双年展集结 20 余国 160 余位创作者，以具身交互、AR、算法装置展开 “天地人机” 对话；上海 Tech・Wit 青年艺术展、深圳 “100 + 艺术季” 则让青年创作者成为主力，用交互技术重新诠释传统文化与日常经验。可以说，脑机接口交互、大规模沉浸式社会实验、具身智能技术爆发，共同为艺术的具身体验提供底层支撑，让虚实边界彻底消融。

清华大学艺术博物馆的 “艺术与科技周”

第十届中国北京国际美术双年展

北京亦庄首届国际机器人与艺术设计双年展

杭州艺术与科技国际双年展

Tech·Wit青年艺术展

100 + 艺术季

产业x学术共生

2025艺术关键词

2025年，科技艺术不再局限于美术馆空间，而是形成了

产业落地、学术建构、文化活化

三位一体的完整生态。产业端打通全链条闭环，学术端完成历史梳理与理论奠基，文化端让传统基因在数字时代重生，三者共同构成科技艺术可持续发展的根基。

在产业与商业跨界层面，全链条策展、跨领域融合成为年度关键词。其中，海南岛国际电影节・联想 AI 电影季由今日美术馆AI艺术创新联盟与联想集团联合发起，以“AI技术为刃，艺术人文为魂”为核心理念，旨在构建一个贯穿学术、技术、创作与传播的权威生态，致力于探索人工智能如何重塑影像美学与创作生态。本届AI电影季设立了通用、定向与特别三大评审单元，共吸引全球56个国家和地区的2852部作品参赛，38部作品与10支驻地团队获得提名。作为海南岛国际电影节框架下首次引入的AI电影季，其举办恰逢电影诞生130周年的历史节点，这不仅是一次简单的单元增设，更像是一场精心策划的、面向未来的系统性实验。

海南岛国际电影节・联想 AI 电影季

“AI，电影的工业革命”主题圆桌对谈，新闻人、纪录片导演范铭主持，著名导演、AIAIA副主席、AI电影周创始主席陆川，著名电影监制、制片人，爱奇艺高级副总裁叶宁，中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授费俊，香港大学未来媒体学院院长、奥斯卡最佳纪录短片获得者杨紫烨，今日美术馆理事长、红树林品牌创始人张宝全共同围绕“下一代电影”展开讨论。

第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季现场

10月，第19届杭州文化创意产业博览会在白马湖国际会展中心拉开帷幕。本届文博会由杭州市政府、浙江大学、中国美术学院共同主办。中国美术学院的本届主题是“智创引擎—AIGC艺术共域现场”。该展览以“构筑数字艺术创作高地，培育未来艺术生态”为宗旨，深度探索AIGC技术的创造性应用。通过“AI+电影”“AI+教育”“AI+游戏”及“AI+视传”四大核心板块，系统性地呈现人机协作在艺术领域的无限潜能，引导观众超越传统观赏边界，亲身感受人工智能作为“新引擎”如何驱动艺术创作的未来图景。

第19届杭州文化创意产业博览会

成都第三届数智艺术博览会首创国内全链条模式，打通创作、研究、技术、产业、确权全流程；海南东南科技艺术季、北京首钢 AI 艺术与高端家电跨界大展，则让科技艺术走出展厅，进入文旅、消费、生活场景，实现 “艺术生活化”。

成都第三届数智艺术博览会

海南东南科技艺术季

北京首钢 AI 艺术与高端家电跨界大展

学术研究与文献梳理在2025年迎来里程碑式成果。上海民生美术馆 “提视造境 Promptoscape：国际人工智能艺术文献展” 首次将提示词（Prompt）作为独立艺术语言研究，探讨人机协作中的意图、潜意识与创造力边界；武汉大学万林艺术博物馆 “跨越六十年：人工智能的创意之火” 完整回溯 1960 年代至今的 AI 艺术发展史，填补国内学术空白；北京798中国当代艺术年鉴展・艺术与科技系统梳理2005—2024 二十年发展脉络，成为重要学术档案；CCF 中国计算艺术大会则搭建起技术与艺术的对话平台。

提视造境Promptoscape：国际人工智能艺术文献展

跨越六十年：人工智能的创意之火

中国当代艺术年鉴展・艺术与科技

CCF 中国计算艺术大会

数字科技与传统文化的融合，也让 2025 年成为文化新质”爆发的一年。上海豫园“豫见非遗中的 “她”：AI 赋能非遗艺术”让女性非遗传承人借助 AI 实现技艺新生；节卡机器人与皮影、书法、英歌舞等非遗项目结合，成为文化传播的智能使者；2026豫园灯会以AI神兽、数字光影、沉浸式交互重构传统年味，让东方美学以现代方式回归。深圳、杭州、浙江大学的多项展览中，青年创作者以AIGC、动作捕捉、沉浸式交互对传统绘画、生肖、文化符号进行转译，让古老文明在科技赋能下获得全球传播力。

豫见非遗中的 “她”：AI 赋能非遗艺术

生态关怀与青年力量

2025艺术关键词

2025 年的科技艺术，在技术狂飙之外，更显现出强烈的人文自省、生态关怀与代际传承。艺术不再只为技术喝彩，而是开始追问技术的意义；不再只追逐新潮，而是扎根土地、面向未来；不再依赖成熟创作者，而是把接力棒交到青年一代手中。

生态议题成为科技艺术的重要坐标。中央美术学院美术馆推出国内首个以 “可控核聚变” 为主题的 “能源与文明” 科普艺术展，以科学艺术装置构建文明演进物证链，探讨能源、技术与人类未来；广州美术学院首届湾区・艺术与科技三年展 “咸水、湍流与算法地景” 以珠江口生态为切入点，将水体、数据流、算法与在地记忆融合，反思数字化时代的自然与人文关系。这些展览共同标志着，科技艺术正在从技术炫技走向技术向善，以艺术的方式回应人类共同命运。

“能源与文明” 科普艺术展

首届湾区·艺术与科技三年展“咸水、湍流与算法地景”

青年创作与艺术科技教育，则为行业注入最鲜活的生命力。其中，天津美术学院“技术过剩，算力时代的拾荒者” 学生展与 “算法之梦” 教师联展，全面呈现 “新艺科” 教学成果；国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目《数智时代中国设计艺术评论创新人才培训》学术论坛在天津美术学院举办，论坛聚焦数智时代设计领域所经历的深刻变革，旨在构建与中国设计实践相匹配的评论体系。

天津美术学院“技术过剩，算力时代的拾荒者” 学生展与 “算法之梦” 教师联展

国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目《数智时代中国设计艺术评论创新人才培训》学术论坛在天津美术学院举办

2025年， 中国美术学院 新增 人工智能与数字艺术设计专业型博士方向 ，聚焦AI技术重构艺术创作的范式变革，深度融合生成式算法、扩展现实（XR）与空间计算技术，重点突破人工智能艺术生成、元宇宙叙事开发、数字文旅重构、具身智能等前沿领域，培养具备算法研发能力与艺术创新思维的跨学科战略人才。同时，学校还上线了浙江省一流课程、人工智能通识课程“名师名课” 《人工智能与数字艺术》 ，并举办了 由中国文联、中国科协共同主办的“艺术与新质生产力”专题座谈会，座谈会锚定2035年建成文化强国战略目标，聚焦艺术与新质生产力的深刻关系，探讨中国式现代化的文艺贡献与新质生产力的艺术表达这一时代课题，进一步明确文艺工作的历史方位和时代使命，在中国式现代化的新征程上推动文艺文联工作高质量发展。

电子科技大学与四川美术学院联展 “未来之境”，以 “遥感” 重新定义感知与联结；西交利物浦大学数字媒体艺术展 “能量场” 探索数据与生命的无形关系；浙江大学首届 “艺术与科技” 专业毕业展 “DEEP・共衍” 以古代绘画与文化符号为母题，用数字技术完成文化再造。这些青年创作者成长于数字时代，既懂技术逻辑，又具人文敏感，他们的作品充满反思、实验与创新，预示着中国科技艺术未来的方向。

电子科技大学与四川美术学院联展 “未来之境”

第六届数字媒体艺术展“能量场”

浙江大学首届“艺术与科技”专业毕业展“DEEP·共衍”

把科技x艺术作为结构

2025艺术关键词

我们可以看到，在Ai+艺术，或科技+艺术这条领域，中国的路径与西方不尽相同。西方更强调理论反思与批判框架，中国则更强调规模化应用与场景整合。但两者在2025年出现了一个共同点：都开始把艺术科技视为长期结构，而不是阶段性热点。这种结构化思维体现在教育改革、博物馆项目合作以及创意产业政策之中。艺术院校纷纷强化跨学科课程，博物馆开始尝试将生成系统纳入长期项目，而非一次性主题展览。科技艺术逐渐从“展览内容”升级为“城市文化基础设施的一部分”。

回望2025年的这条发展轨迹，可以看到至少三个核心走向：一是审美逻辑从结果走向生成结构。过去几年AI最大的吸引力在于输出的视觉奇观，而到了2025年，艺术实践开始关注模型如何“思考”、训练数据如何塑造图像特征及其所带来的社会政治意义。二是创作主体和作者身份的重构，AI不再只是画笔或相机，而是作为协作者存在，作品署名、创作流程与责任划分开始被重新讨论。全球多个展览已开始在展品旁标注算法参与层级，以回应这种身份重构。第三是生态融合：科技艺术开始与教育体系、公共空间和文化产业策略结合，从高端艺术活动扩散到公共文化生活，这在中国的春晚实践和在线共创计划中得到具体体现。

2025年的那些事件不是孤立的技术展示，它们共同意味着一个新的艺术生态框架正在形成。技术不再是外部驱动力，而是融入艺术本体、公共文化与社会认知的结构性力量。Seedance 2.0在2026年春节的爆发效应正是这种结构重构的放大镜——它不仅让大众看到AI如何生成影像，还让创作参与与日常文化体验之间的界线被打破，从节日文化到全球艺术实践，科技艺术进入了新的历史阶段。

过去几年，人工智能更多被视为效率工具或视觉奇观；而在2025年，它真正进入了制度层面、学术层面与公共文化层面，成为一种必须正视的创作生态。但同时需要直面的一点是，2025年的艺术与科技仍然存在泡沫风险。资本驱动、平台垄断与算法黑箱问题尚未解决。但从整体结构看，这一年已经明确了方向：技术不会退场，艺术也不会被取代。真正发生变化的，是艺术如何在技术环境中重新定义自身。

这一年，艺术不再站在技术之外评论世界，而是主动进入算法结构之中，与其博弈、共生、对抗。下一阶段的关键，不在于生成能力有多强，而在于谁能建立更具批判深度与社会责任感的创作框架。

毫无疑问，艺术与科技的关系，已经从工具关系升级为结构关系。这一点，决定了未来十年文化形态的走向。

部分图文来源于网络

（凤凰艺术 独家报道 撰文/王家北 编辑/dbk 殷梓欣 责编/dbk 索菲）

最具影响力的全球艺术对话平台

艺术|展览|对话