为什么抽象艺术在世界上经久不衰？（一）

更新时间：2026-02-24 16:22  浏览量：1

马列维奇曾给出这样高度的评价，向完全抽象或非具象世界进军是二十世纪艺术的最大成就之一，同时也是最有胆识的成就。所谓“最有胆识”是因为，抽象画家就像敢于把自己发射到黑暗太空的宇航员，他们的领地是行星黑暗无光的那一边，他们标点出看不见的星球的存在。所谓“最大成就之一”是因为，它放弃了自古以来对具象的描绘，而创造了一个全新的“语系”。

在西方，抽象艺术自十九世纪末二十世纪初诞生以来，抽象艺术贯穿了现代主义绘画和当代艺术两个发展阶段，至今热度不减。这里面一定有其道理。

而抽象艺术进入我国是从二十世纪三十年代左右，由艺术家吴大羽引入我国，他组织成立杭州国立艺专，抽象大师赵无极、朱德群、吴冠中等都是他的学生。可是由于我国当时的社会基础结构和文化艺术氛围，抽象艺术一直处于被排斥状态。

二十世纪八十年代开始，我国的抽象艺术开始被艺术界所接受，虽然是模仿性多一些，原创性少一些，实验性多一些，创建性少一些。但是，仍然不失为一个高峰。之后，抽象艺术已经过时，抽象艺术已经被玩遍了等等声音多了起来。显然在对待抽象艺术上我们又一次与世界美术界发生了分歧。

我们认为，我国美术界对抽象艺术的研究是不够的，对抽象艺术的理解也是不深刻的。所以，才会发生这种现象。

我们现在一谈起抽象理论，就把哲学上的抽象概念搬出来，这当然没有什么不对的，但是，哲学上的抽象概念是指一种方法或过程，它与艺术中的抽象并不完全是一回事。

下面我们具体分析一下哲学的抽象概念。

抽象”这个词拉丁文为abstractio，最早来源于希腊，它的原意是排除、抽出。

我们通常认知的抽象概念，是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征的过程或方法。具体地说，抽象就是人们在实践的基础上，对于丰富的感性材料通过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工制作，形成概念、判断、推理等思维形式，以反映事物的本质和规律的方法，得到的是一个概念。

例如老虎、狮子、狼、长颈鹿、梅花鹿、兔子、喜鹊、仙鹤、蜜蜂、蝴蝶等等，它们的共同特征是具有生命，能运动等特征，于是抽象出一个”动物”的概念。

例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是能生着食用的，具有甜、香等味道的植物果实。这样就得出一个抽象的”水果”概念，这就是一个抽象的过程，抽象的方法。

所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个方面看是共同的。比如，对于汽车和大米，本来好像没有什么共同特征，但是从买卖的角度看，它们都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来进行抽象分析。

对众多事物进行抽象分析，就必须进行比较，没有比较就无法找到在本质上共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征就称为本质特征。

这种从群体样本中抽象出来的概念，文字是可以表达的，但是，绘画却不容易表达。因为，文字可以表达的概念可以涵盖概念的所有内容，而绘画却是很难做到的。

比如”动物”这个概念，文字可以通过定义表达清楚：动物（Animal）是生物的一个种类，它们一般以有机物为食，能感觉，可运动，能够自主运动或能够活动之物。而绘画却很难能画出一个涵盖所以动物的形象。

再比如”水果”这个概念，文字也可以定义非常明确：水果，是指多汁，且主要味觉为甜甜味和酸味，可食用的植物果实。但是，绘画却很难能画出涵盖一切具体水果的形象。

因此，从众多事物中抽取事物的共同特征，就是抽取事物共同的本质特征，舍弃非本质的特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，归类的过程，简化的过程。同时这也是一种方法，抽象的方法。

这种抽象是哲学抽象，文字抽象，而不是艺术抽象。因为艺术很难表达这种抽象。

那么，艺术上的抽象是什么？（待续）

——郭连章

2026年2月21日

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