欣闻丨油画《伟人归来》创作背景与艺术价值（画毛主席油画A15）

更新时间：2026-02-25 00:01  浏览量：1

油画：《伟人归来》，杜键、高亚光、苏高礼，1977年

一九七七年秋日的阳光透过展厅高窗，落在画布暖调的底色上。三位并肩而立的身影——毛泽东、周恩来、朱德——仿佛正从苍茫山河间向我们走来。风拂过他们的鬓发，周恩来中山装最上方的纽扣解开着，朱德的大衣衣襟微微飘起。这帧被定名为《伟人归来》的油画，诞生于一个历史罅隙般的年份：一九七六年的惊雷与悲恸尚未远逝，新时代的轮廓仍在薄雾中若隐若现。杜键、高亚光、苏高礼三位画家将画笔浸入时代的调色盘，调和出的不仅是油彩，更是一整代人的集体心绪与隐秘期盼。

画面构图是庄严的“顶天立地式”，三位缔造者如丰碑矗立于祖国大地。但目光细抚处，神坛的光环悄然隐退：毛泽东嘴角那抹温和的弧度，周恩来眼中熟悉的睿智与疲惫，朱德脸上舒展的、如同田间老农般的笑纹——所有这些细节，都在谨慎而坚决地松动“红光亮”程式铸就的铠甲。风成了画中看不见的主角，它吹散僵化的圣像感，吹来一丝属于人的温度。这风何尝不是时代之风？它从历史峡谷深处卷来，裹挟着十年激荡的尘埃，也携带着复苏的气息。画家捕捉到的，正是这风向转换的瞬间：对神性的告别尚未言明，对人性的回归已悄然启程。

这幅画的深邃处，在于它是一场“未完成的对话”。它既是对刚刚逝去的伟人的深情召回，又是对一种新型记忆书写的试探。当印刷品随着《人民画报》流入无数家庭，人们凝视的不仅是三位熟悉的面容，更是一种视觉语言的嬗变——领口可以敞开，头发可以凌乱，笑容可以慈祥如邻家长者。这种“人化”的笔触，在彼时无异于一次静默的美学革命。它不呐喊，却以色彩的明暗、肌理的质感，诉说着一个民族对真实与平凡的渴望。画中那片明朗开阔的背景，山河壮丽而静谧，仿佛在说：巨人们已归于历史，而生活将继续，在这片他们深爱的土地上。

从更广阔的时空维度审视，《伟人归来》实则是一枚楔入历史断层的视觉路标。它指向两个方向：回望，是对革命世纪伟业的崇高致敬，是集体情感的一次庄重凝结；前瞻，则隐含着告别绝对神格化叙事、探寻人性化表达的艺术自觉。这种双重性恰是1970年代末中国社会心态的精准造影——徘徊在缅怀与希冀、固守与求变之间。画作没有给出答案，但它以158×233厘米的尺幅，承载了一个时代所有的问号与省略号。

四十六年过去了，当我们再次凝视这幅作品，它早已超越了一幅历史主题油画的意义。它是一份情感档案，封存着转折年代的集体心理温度；它是一面美学透镜，折射出艺术如何以微妙笔触感应并参与社会意识的转型；它更是一座无声的纪念碑，铭记着在一个清晨，几位画家如何勇敢地调淡了神话的金色，为人间面孔晕染上第一缕朴素的曙光。伟人未曾“归来”，他们已化入山河；但那个让伟人从神坛走向大地的尝试，却通过一幅画永远地归来了——它归来在每一次艺术忠于人性的时刻，归来在历史书写对复杂与真实保持敬畏的永恒召唤中。