铜华映福：一件民国刻铜鎏金挂盘的艺术与文脉

更新时间：2026-02-25 19:19  浏览量：2

20世纪90年代末，在铜陵大通古镇的寻常巷陌间，一件民国刻铜鎏金挂盘从尘封的岁月中重见天日。它长46.5厘米，宽34.8厘米，重1266克，（如图）以其规整的长方形轮廓、饱满的鎏金色泽和繁复的錾刻纹饰，诉说着一段被遗忘的江南商埠传奇，让笔者从以下几个方面对这件器物解读和鉴赏。

一

大通古镇，古称“澜溪”，地处长江南岸，扼守皖江咽喉，是明清至民国时期长江中下游重要的商埠码头，素有“小上海”“江南明珠”的美誉。彼时的大通，舟楫往来，商贾云集，南北货物与文人雅士在此交汇，孕育出独特的地域文化与工艺风格。这件铜盘，正是这一时代背景下的产物，它不仅是一件实用器物，更是皖江商埠文化与传统铜作工艺的鲜活物证。

从其背面的挂环设计来看，这件铜盘最初的用途并非案头陈设，而是作为壁间装饰，悬挂于厅堂之上，以其华美的纹饰与鎏金的光泽，彰显主人的审美情趣与生活品位。它的发现，也印证了铜陵作为“古铜都”的深厚底蕴，从商周时期的铜矿开采，到明清时期的铜器铸造，再到民国时期的民间匠艺，铜陵的铜文化一脉相承，从未断绝。

二

这件铜盘最令人惊叹的，无疑是其通体采用的“百花不落地”錾刻工艺。这种工艺源自清代乾隆年间，最初盛行于瓷器装饰，后被匠人移植到铜器、牙雕、木雕等领域，以其繁缛华美、密不透风的视觉效果，成为盛世繁华的象征。

盘面之上，匠人以娴熟的錾刻技法，将无数花卉、枝叶与飞鸟铺陈于方寸之间，几乎不留一丝空白。牡丹的雍容、梅兰的清雅、菊荷的高洁，在铜胎之上竞相绽放，花瓣的脉络、叶片的纹理、飞鸟的羽翼，都被刻画得细腻入微，栩栩如生。这些元素相互缠绕、层层叠叠，形成一种“繁花似锦、生机盎然”的视觉冲击，仿佛整个春天都被凝固在了铜盘之上。

在繁花的簇拥之中，一个硕大的“福”字居中而立，成为整个画面的点睛之笔。这个“福”字并非简单的文字书写，而是与周围的花卉纹饰融为一体，笔画之间穿插着枝叶与花瓣，既保持了文字的辨识度，又融入了整体的装饰语境。这种“字中有画、画中有字”的设计，体现了民间匠人高超的艺术构思与审美智慧，也寄托了人民对美好生活的向往与祈愿。

从工艺角度看，“百花不落地”对匠人技艺的要求极高。每一根线条、每一片花瓣，都需要经过反复的錾刻与打磨，稍有不慎便会前功尽弃。这件铜盘的錾刻线条流畅而有力，深浅变化丰富，既展现了铜器的厚重质感，又不失花卉的轻盈灵动，堪称民国民间刻铜工艺的典范之作。

三

铜盘表面的鎏金工艺，为这件器物增添了一层华贵的光泽。鎏金，又称“火镀金”，是中国古代一种传统的金属加工工艺，通过将金汞合金涂敷于铜胎表面，再经烘烤使汞蒸发，金层便牢固地附着于铜器之上。这种工艺早在战国时期便已出现，历经数千年的发展，至明清时期达到顶峰。

这件铜盘的鎏金层虽历经百年岁月，部分区域已因氧化而呈现出斑驳的色泽，但整体依然保持着温润而厚重的质感。在光线的照射下，鎏金层反射出柔和而内敛的光芒，与铜胎的青灰色形成鲜明对比，既凸显了器物的华贵气质，又不失其古朴的韵味。

从材质上看，这件铜盘选用的是优质的黄铜，质地细腻，色泽温润。黄铜是铜与锌的合金，具有良好的延展性与耐腐蚀性，非常适合錾刻与鎏金工艺。铜陵作为“古铜都”，拥有丰富的铜矿资源，为铜器铸造提供了得天独厚的条件。这件铜盘的铜料，很可能就来自铜陵本地的铜矿，是古铜都矿冶文化的直接体现。

铜与金的结合，不仅是材质的融合，更是文化的对话。铜，象征着坚韧与永恒；金，代表着富贵与吉祥。在这件铜盘上，铜的厚重与金的华贵相互映衬，既体现了中国传统文化中“刚柔并济”的审美追求，又寄托了人们对“福寿双全”的美好祈愿。

四

这件民国刻铜鎏金挂盘的诞生，并非偶然，而是中国传统器物文化从实用到审美转型的一个缩影。在古代，铜器主要用于祭祀、礼仪与实用功能，如鼎、簋、壶、尊等，是权力与身份的象征。而到了明清时期，随着商品经济的发展与市民文化的兴起，铜器逐渐从庙堂走向民间，从实用转向审美，成为文人雅士与寻常百姓案头与壁间的装饰之物。

民国时期，这种转型更加明显。一方面，西方文化的传入与现代工业的发展，冲击了传统的手工业体系，许多传统工艺面临着失传的危机；另一方面，民间匠人在坚守传统的同时，也在不断吸收新的元素，创造出具有时代特色的作品。这件铜盘，正是这一时代背景下的产物，它既继承了清代“百花不落地”的工艺传统，又融入了民国时期的审美趣味，是传统与现代、本土与外来文化碰撞融合的见证。

从其用途来看，这件铜盘从最初的实用器物（如盛放果品、点心），逐渐转变为纯粹的审美对象（如壁间装饰），这种功能的转变，反映了人们生活方式与审美观念的变化。在民国时期的大通古镇，这样的铜盘很可能悬挂于富商巨贾或文人雅士的厅堂之上，成为彰显身份与品位的重要符号。它不仅是一件艺术品，更是一段历史的记忆，承载着那个时代的社会风貌与人文精神。

五

这件铜盘自诞生以来，便开始了它的百年流转之旅。它或许曾悬挂于大通古镇某户人家的厅堂之上，见证过家族的兴衰与时代的变迁；或许曾在战乱中颠沛流离，辗转于不同的主人之手；最终，在20世纪90年代末，被笔者从大通古镇的居民家中寻得，得以重见天日。

它的流转，恰是时代变迁的微观注脚。从民国的商埠繁华，到抗战的烽火硝烟，再到新中国的建设与发展，这件铜盘始终默默陪伴，见证着这片土地上的悲欢离合。如今，它被笔者妥善收藏，成为连接过去与现在的文化纽带。

对于藏家而言，收藏这件铜盘，不仅是对一件艺术品的珍视，更是对一段历史文脉的传承。它所承载的，不仅是精湛的工艺与华美的纹饰，更是铜陵作为“古铜都”的深厚底蕴，是皖江商埠文化的独特魅力，是中国传统器物文化的精神内核。

六

这件民国刻铜鎏金挂盘，以其精湛的工艺、华美的纹饰与深厚的文化内涵，成为中国传统铜器艺术中的一件珍品。它不仅是一件艺术品，更是一段历史的记忆，一段文脉的传承。

当我们凝视这件铜盘时，仿佛能看到百年前大通古镇的繁华景象，能感受到民间匠人对艺术的执着与热爱，能体会到中国传统文化中“器以载道”的深刻内涵。它所传递的，不仅是视觉上的美感，更是一种精神上的慰藉与力量。

铜华不朽，福泽绵长。这件刻铜鎏金挂盘，将继续在岁月的长河中闪耀，诉说着属于它自己的故事，也诉说着属于中国传统文化的永恒魅力。正是：

古器新声入眼长。江风拂过带余香。

百年旧梦依稀在，宝色金辉照殿堂。

作者：郭学军

编辑：崔远珍 审稿：夏西玉 终审：施荣富