孔子早就预言了今天我们为什么需要艺术

更新时间：2025-06-25 06:14  浏览量：2

算法时代的精神生活中，艺术究竟何为？思想家李泽厚先生曾预言，21世纪心理学和美学会成为显学，哲学家海德格尔认为，真理将借助艺术现身。两位智者都在言明：艺术在今天，必将担负重大。

孔子云：“小子何莫学夫《诗》，《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”为什么要学诗？诗言志，即兴，兴发感动，抒发感情；观，俯仰周流，观草木虫鱼，获取各种知识；群，以诗为媒，联系众人，沟通协调；怨，则是批评、讽刺世道人心。值得注意的是，面对技术和资本的挤压，今天不少人前路彷徨，心灵更需要艺术的安顿与信靠，也就是艺术之“信”。以“兴”“观”“群”“怨”“信”这五点，引申到艺术在今天的作为，别有深意。

艺术之兴

“兴”，即兴发感动，发抒与调动人本能的情感、情愫、冲动等。因此艺术之“兴”有着强大的娱乐功能，人们热爱艺术首先是为了欢愉，无论高雅还是通俗，皆是如此，观看一部电影，欣赏一个画展，阅读一本书，聆听一首曲子等，都会让人心情愉悦。

“兴”有疗愈功能，主要指艺术为心理上出现疾病的人带来疗愈。

首先，某种意义上，艺术创造是人类高峰体验最重要的途径，病人通过创作，情感得到发抒， 内心压抑的欲望能量得到宣泄，释放，从而身心舒展，心情愉悦。另外，艺术创作中情感欲望并非极端宣泄，正如鲁迅先生讲作诗，人在很有诗情时，先不要急着去作，因为诗情最烈之时，往往火气太大，反而会伤害“诗”感。所以艺术创作可以锻炼人对情感有所控制，对技术有所控制，因此患有精神疾病的人，可以通过艺术创作来锻炼理性与非理性的平衡，实现治愈。再次，艺术创作作品，往往成为医生观察病人潜意识世界的重要钥匙。有时，病人创作的艺术，连自己都意识不到某些隐秘部分，医生却可以借此分析病人的人格与心理状态，艺术成为心理治疗的直观依据和分析材料。

“兴”可衍生出升华和净化功能。艺术调动人进入到全新的精神境界或心灵状态，比如听贝多芬的《第九交响曲》，初始渐至末章《欢乐颂》，在旋律引领下，跟着音乐主题渐渐攀升，渐渐高远，在压抑扭转，几度盘旋后，进入并融化在浩瀚无垠的星空宇宙中，最终将自己的人格整合，升华，净化。这正是亚里士多德所说的悲剧的净化功能。

“兴”还能提升人们的共情力和同情心。对他人的悲欢离合、苦厄痛楚，艺术能增加感同身受的同情。国外监狱曾实验，让严重暴力犯罪的犯人，排演莎士比亚戏剧。表演中，他们会遭遇种种社会问题，身心遭受创痛。这些人出狱后，调查统计显示，再犯罪率大大降低。艺术共情力，作用之大，可见一斑。

艺术之观

“观”，即艺术的认知功能。知、情、意是人类认识世界的法门，科学求真知，艺术有深情，宗教化意志。当然，艺术也可以达真知，依靠艺术也可以实现对世界的智性把握。

浅言之，《诗经》搜集记录天下民风、民心的知识，是“观”；又如《清明上河图》，很多历史学家就从中解读出北宋的经济、交通、建筑、人口信息，甚至“千男一女”的男女社会地位等。深言之，“观”艺术背后人类的思维与思想。艺术积淀着每个时代人类的情感、思维结构，艺术关联智性，可以通达智慧。

有学者认为艺术的智性，体现在艺术对人类其他领域的创造性塑造，比如文艺复兴时，画家建立的焦点透视的空间观， 潜在影响了科学家的世界观，所以才有伽利略、哥白尼，才有现代科学的诞生。

从照相技术发明，再到电影电视流行，到今天虚拟仿真技术如此发达，是图像生产史上“观”的巨大飞越。今天，“观”的功能更为增强。宏观上，人带上高科技“眼镜”，即可环游世界，无远弗届；微观上，可以借助特殊“探头”从血管进入心脏，在人体里旅行，无微不至。借助技术，人类对世界观察的触角， 前所未有的敏锐。

艺术之群

“群”，乃社会交往功能。过去诗可用于外交，你来一句诗，我和一句，针锋相对，有着咄咄逼人的杀气，但又不失文雅，便是“群”。政治、经济、军事都非常坚硬，而艺术是柔性的，可以突破国家、种族、阶层拘囿，实现平等对话，沟通共识。

当代艺术使人“群”，起源于博伊斯。1982年，博伊斯给卡塞尔文献展奉上了作品《给卡塞尔的 7000 棵橡树》，每个市民出少量钱，购买一棵橡树种下，并在旁边立一块玄武岩石碑，记录着种树人的名字和日期。四十年后，卡塞尔绿树成荫，一件作品改变了一座城市的面貌，最关键的是，普通市民参与，真正实现了“人人都是艺术家”的理想。

“群”的功能，是当代公共艺术中最核心的方面。公共艺术带有强烈敞开性，展示不再局限于博物馆等高贵空间，作品接受已不再是凝视静观。凝视静观是古典艺术和现代艺术的审美情态，公共艺术召唤观者参与作品的创作、完成、接受全过程，具有极高的交互性和参与性。

艺术家改造社区便是一个例证。叶蕾蕾从1986年开始对美国北费城的黑人贫民区进行改造，前后整整花了18年时间。她植根社区的自然人文生态，因地制宜，邀请当地居民，采用艺术、教育和园林设计多样方式，共同参与，共同创造，改造了二十多条街区，将一个曾经肮脏、毒品泛滥甚至被人遗忘的地方，变为美国知名、美丽、生机勃勃且充满希望的社区，让上万社区居民脱胎换骨，深受泽被。

艺术之怨

“怨”，即艺术批判功能。《诗经》里有“硕鼠硕鼠，无食我黍”，这就是怨，发抒民间的愤懑，警醒当政者要听取民间呼声。艺术的批判是一种批判的武器，而不是武器的批判，所以能为古今中外各个国家主流文化所接受。

艺术虽然未必能为重大社会问题，提供解决方案，但可以唤起人们对时代灾难、文明困境的观照、反省。当代行为艺术家阿布拉莫维奇曾有一作品，表演6小时静坐，允许观众以玫瑰、蜂蜜或剪刀、匕首，甚至装有子弹的手枪，对其进行“强迫性身体接触”，此过程中她毫无抵抗，纹丝不动。观众有人剪碎了她的衣服， 有人在她身上划出伤口，甚至有人拿起了枪，对准她的脑袋。她充满恐惧的眼里，涌满了泪水……无疑，这个作品对人性的批判是深刻的，也是痛切的。

今天，在仿真技术、虚拟现实、增强现实技术如此强大的背景下，人们越来越沉迷于虚拟世界，离现实担负、离真实生活世界越来越远， 艺术呼唤真实，记录真实，表现真实，特别有意义，而艺术之“怨”，也要特别呼唤纪录真实、表现真实的道义背负。

艺术之信

兴、观、群、怨之外，艺术还应有“信”，即蔡元培先生提倡的“以美育代宗教”。

每个人都要面临生老病死，“生年不满百，常怀千岁忧”，人有着强烈的终极关怀。这种终极关怀首先要直面死亡问题，濒死临终，有限肉体生命结束后何去何从？终极关怀还关及人所处身世界的边界追问，人的智慧可能性、理性可能性、创造力可能性几何？人在世间有了肉身和心灵，生而且活，有了生活，如何生活得开心、快乐，活得有幸福感？

这些终极关怀问题，最终要归向一个意义的源泉寻找。与西方相比，中国文化更讲究日用伦常中，人格、性灵地修炼和超越，也就是所谓的“内在超越”。古今文明，谁来承担“超越”之道？当然可以是艺术。

最伟大的艺术，都会开显终极境界，以大美提供终极关怀与心灵安顿。比如杜甫抚膺民瘼、独立苍茫之诗，颜真卿、文天祥等儒士在艺术中，把道统背负推至极致时所呈现出的“浩然” 之气，八大山人绘画中幽人自赏的清冷禅意，皆是如此。如果一种创造，善与美统一，审美境界和意义境界一致，便臻于天人合一之境。天人合一的艺术，让“小我”融化到大化里，实现个体有限肉身与有限智慧的超越，接通人生意义汩汩不绝的精神泉源，此便是蔡元培先生“以美育代宗教”之用心。