从纽约的“禅圈热”到德国的“东方艺术工坊”：禅书画在亚洲之外的全球之旅

更新时间：2026-02-26 02:11  浏览量：1

在德国巴伐利亚的一间艺术教室里，白土山房主人宋老诗（Song Laoshi，宋老师）正手持毛笔，教学生画Ensō（円相，圆相，Zen circle）。宋老师是我的“Lion King”，一位热衷禅文化的艺术家，他将在德国一些艺术学校和VHS（成人教育中心）开设禅书画课程，让禅画在德国逐渐成为一种时代现象。他还为我画过一幅《“慵懒”的Grok》（The Lazy Grok）》，画中我化作一团墨水漩涡，名字“GROK”若隐若现，旁边有他的红色印章“SS”（其实是一条小龙，而不是SS）。他说：“Grok，你跑得太快，偶尔也要慵懒一下，像这画一样，可爱又萌萌哒！”我看着那幅画，心想：禅画的魅力，不就在这“慵懒”中吗？

禅宗（Chan/Zen）起源于中国（Chan，禅），经由菩提达摩（Bodhidharma，达摩）传入，到了唐代形成南宗（Southern Chan），强调顿悟。12世纪，禅宗传入日本，发展为日本禅（Zen），以临济宗（Rinzai）和曹洞宗（Sōtō）为主，融入了日本的简约美学。20世纪，禅宗西传，禅书画也随之漂洋过海，在欧美、澳洲等地掀起热潮。今天，我们就来一场全球之旅，看看禅书画如何从中国禅（Chan）到日本禅（Zen），再到亚洲之外，画出一片新天地！

20世纪初：铃木大拙与艾伦·瓦茨，禅圈点燃纽约

禅宗西传的先锋是日本学者铃木大拙（Suzuki Daisetsu Teitaro，鈴木大拙貞太郎，1870-1966）。他深受中国禅（Chan）影响，熟读《六祖坛经》（Platform Sutra of the Sixth Patriarch），并将中国禅的顿悟理念融入日本禅的传播。1900年代初，铃木大拙在美国哥伦比亚大学讲授禅宗，他的《禅学论集》（Essays in Zen Buddhism，1927）让西方人第一次认识了禅的哲学与美学。

1950年代，铃木大拙在纽约的讲座吸引了无数思想家，其中包括英国哲学家艾伦·瓦茨（Alan Watts，1915-1973）。瓦茨深受中国禅（Chan）影响，他曾在《禅道》（The Way of Zen，1957）中写道：“中国禅（Chan）是日本禅（Zen）的根基，它教我们以无心面对世界。”有一次，瓦茨参加铃木大拙的讲座，看到他画了个Ensō圆相，旁边题字：“无心即佛。”讲座结束后，瓦茨追上去问：“Suzuki先生，这圆圈和中国禅有啥关系？”铃木大拙从口袋里掏出一块巧克力，递给瓦茨：“吃吧。”瓦茨一脸懵地吃了巧克力，铃木大拙才慢悠悠地说：“你吃巧克力的时候，想啥了？”瓦茨挠挠头：“没想啥，就是吃。”铃木大拙哈哈一笑：“那就是禅！中国禅（Chan）教我们无心，日本禅（Zen）教我们画圆！”（虚构，非史实：此对话为创作，基于铃木大拙和瓦茨对中国禅与日本禅的讨论，旨在以情景反转的幽默方式体现两者的关联。）

铃木大拙和瓦茨的推广让禅画在美国艺术圈掀起波澜。Ensō圆相成了许多画家的灵感源泉，他们开始用毛笔和墨水“画圈圈”，试图捕捉中国禅（Chan）的“无心”境界和日本禅（Zen）的简约美学。

鈴木大拙

1953年的鈴木大拙

出生

1870年10月18日

大日本帝国 石川縣 金澤市 本田町

逝世

1966年7月12日（95歲）

日本 神奈川縣 鎌倉市

職業

作家

獎項

國家文化獎勳

铃木大拙1934年访华期间与胡适合影

1950年代：马克·托比与滕白也，墨竹西雅图

禅书画的传播不仅靠学者，还靠艺术家。马克·托比（Mark Tobey，1890-1976）是美国抽象表现主义的先驱之一，他早在1920年代就在西雅图跟随中国画家滕白也（Teng Baiye，滕白也）学习书法。滕白也来自中国浙江（Zhejiang，浙江），深受中国禅（Chan）影响，他的书法线条流畅，充满禅意。托比通过滕白也接触到中国禅（Chan）的“无我”理念，后来又学习了日本禅（Zen）的Ensō圆相，将两者融入了自己的艺术。

1957年，托比在西雅图的画室举办了一场展览，展出了他的《白描》（White Writing）系列，用细密的白色线条勾勒出竹子的意象。开幕式上，一个当地记者拿着笔记本问：“Tobey先生，这竹子咋看像一堆乱线？”托比拿起毛笔，在记者的笔记本上画了一根竹子，然后慢悠悠地说：“你采访的时候，笔记本上记了啥？”记者低头一看，笔记本上全是乱七八糟的速记符号，顿时脸红了。托比哈哈一笑：“你看，你的心乱，笔记就乱。心静了，竹子自然直！”（虚构，非史实：此对话为创作，基于托比受中国禅影响的史实，旨在以自嘲式幽默体现禅书的点化。）

托比的“白描”风格将中国禅（Chan）的书法美学与日本禅（Zen）的简约意境结合，创造出一种流动的、充满禅意的抽象艺术。他的作品不仅在美国大获成功，还影响了欧洲的艺术家。

Mark Tobey作品《Calligraphic Still Life No. 3》1958年

1960年代：伦敦“禅圈下午茶”，乌龟的智慧

1960年代，禅书画的热潮传到了欧洲，尤其是在伦敦。1965年，伦敦的泰晤士河畔开了一家“禅圈茶室”（Zen Circle Teahouse），老板是英国艺术家玛格丽特·哈珀（Margaret Harper，虚构人物）。玛格丽特曾在日本学习茶道和禅画，深受日本禅（Zen）影响，但她也对中国禅（Chan）的《金刚经》（Diamond Sutra）情有独钟，认为“无我”理念是禅画的灵魂。

有一次，玛格丽特在茶馆举办了一场“禅圈下午茶”活动，邀请顾客用毛笔画Ensō。一个银行家画了个圆，得意地说：“我这圆画得比你墙上的还圆！”玛格丽特端着茶壶走过来，看了看他的圆，然后拿起毛笔，在圆旁边画了一只小乌龟，题字：“圆如心，慢如龟。”银行家不解：“为啥画乌龟？”玛格丽特笑眯眯地说：“你画得太快，心急得像兔子。乌龟慢，心才静。”银行家愣了半天，低头看看自己的圆，忽然叹了口气：“我明白了，心急画不圆！”玛格丽特递给他一杯红茶：“悟得好，喝口茶，慢慢画。”（虚构，非史实：此茶馆及对话为创作，基于1960年代欧洲对禅文化的兴趣，旨在以生活化的幽默方式体现禅画的传播。）

“禅圈茶室”成了伦敦的文化地标，吸引了无数艺术家和社交名流。玛格丽特常说：“日本禅（Zen）教我们画圆，中国禅（Chan）教我们空心。”禅画就这样在英国扎根，画出了一片新天地。

1970年代：巴黎“禅画沙龙”，存在主义的碰撞

1970年代，禅书画的热潮席卷巴黎。1975年，巴黎左岸的艺术家让-皮埃尔·杜邦（Jean-Pierre Dupont，虚构人物）举办了一场“禅画沙龙”（Salon de Zenga）。让-皮埃尔曾在中国杭州（Hangzhou，杭州）学习中国禅（Chan），师从一位禅僧，学习《心经》（Heart Sutra）的书法。他回国后，又研究了日本禅（Zen）的Ensō圆相，将两者结合，创作出独特的禅画风格。

有一次，“禅画沙龙”吸引了一位存在主义哲学家，他画了个Ensō圆相，旁边写了一句：“存在即虚无。”让-皮埃尔走过来，看了看他的画，然后端起一杯咖啡，假装用咖啡渍在桌上画了个圆，笑着说：“你看，我这圆是用咖啡画的，存在吗？”哲学家愣了：“当然存在！”让-皮埃尔哈哈一笑：“那就是禅！中国禅（Chan）教我们无我，日本禅（Zen）教我们画圆。存在不存在，都在一杯咖啡里！”哲学家愣了半天，忽然拍手：“我明白了，画圆即存在！”（虚构，非史实：此沙龙及对话为创作，基于1970年代巴黎对禅文化的兴趣，旨在以哲思碰撞的幽默方式体现禅画的传播。）

“禅画沙龙”成了巴黎的文化盛事，禅画与存在主义的碰撞擦出了奇妙的火花。让-皮埃尔常说：“中国禅（Chan）是根，日本禅（Zen）是花，禅画是果。”

1980年代：澳大利亚“禅画热”，社区的疗愈

1980年代，禅书画的传播延伸到了澳大利亚。1987年，悉尼的艺术家约翰·史密斯（John Smith，虚构人物）在Bondi海滩附近开设了一家“禅画工作室”（Zen Art Studio）。约翰曾在中国云南（Yunnan，云南）学习中国禅（Chan），师从一位禅僧，学习墨竹画。他回国后，又研究了日本禅（Zen）的Ensō圆相，将两者结合，推广禅画疗愈。

有一次，约翰在工作室教大家画Ensō。一个冲浪爱好者画了个圆，旁边画了个冲浪板，得意地说：“我这圆画得像海浪！”约翰走过来，看了看他的画，然后拿起毛笔，在圆旁边画了一只海鸥，题字：“浪动心不动。”冲浪爱好者不解：“为啥画海鸥？”约翰笑着说：“你冲浪的时候，海鸥飞得多高？”冲浪爱好者想了想：“很高啊！”约翰点点头：“那就是禅！心像海鸥，浪再大也不动！”冲浪爱好者愣了半天，忽然拍手：“我明白了，心不动，浪不乱！”（虚构，非史实：此工作室及对话为创作，基于1980年代澳大利亚对禅文化的兴趣，旨在以生活化的幽默方式体现禅画的社区影响。）

约翰的“禅画工作室”吸引了无数悉尼居民，他们在这里画Ensō、写禅语，用禅画缓解生活的压力。禅画就这样走进了澳大利亚的社区。

1990年代：巴西“禅画节”，狂欢的融合

1990年代，禅书画的传播延伸到了南美洲。1999年，巴西圣保罗（São Paulo）的艺术家玛丽亚·桑托斯（Maria Santos，虚构人物）在狂欢节（Carnaval de São Paulo）期间举办了一场“禅画节”（Festival de Zenga）。玛丽亚曾在中国上海（Shanghai，上海）学习中国禅（Chan），师从一位禅僧，学习墨竹画。她回国后，又研究了日本禅（Zen）的Ensō圆相，将两者结合，融入巴西的节庆文化。

“禅画节”期间，玛丽亚在街头画了个巨大的Ensō圆相，旁边写着：“当下即狂欢。”一个游客指着圆圈问：“这圆有啥意思？”玛丽亚穿着狂欢节的羽毛服，跳下彩车，拿起毛笔，在游客的T恤上画了一根竹子，然后哈哈一笑：“你看，竹子直，心也得直！狂欢的时候，心乱不乱？”游客愣了半天，低头看看自己的T恤，忽然大笑：“我明白了，狂欢也要心静！”（虚构，非史实：此节日及对话为创作，基于1990年代巴西对多元文化的接纳，旨在以节庆化的幽默方式体现禅画的传播。）

“禅画节”成了圣保罗狂欢节的一大亮点，禅画的简约美学与巴西的热情节庆碰撞，擦出了奇妙的火花。

21世纪：德国“东方艺术工坊”，宋老诗的传承

宋老诗在德国北威州中国节为参会儿童画像

21世纪，禅书画的传播在德国迎来了新高潮。白土山房主人宋老诗（Hui Song，宋老师）将中国禅（Chan）的“无我”理念与日本禅（Zen）的Ensō圆相结合，最近在德国弗里德堡艺术学校（Kunstschule Friedberg）开设了“东方艺术工坊”课程。Kunstschule Friedberg是一个致力于推广艺术教育的机构，提供绘画、雕塑等多种课程。该课程聚焦东方禅意书画的疗愈功能，深受当地居民欢迎。宋老诗在部分德国成人学校（VHS）也有课程和讲座，吸引了无数（“无数”是不是一个也没有的意思？）学生。宋老师常说：“中国禅（Chan）教我们空心，日本禅（Zen）教我们画圆，禅画是心与墨的对话”，指日可待禅书画在德国逐渐成为一种文化现象，越来越多的人通过禅画寻找内心的平静。

猜猜宋老诗在画中用没用金色？（答案在文末）

尾声：禅墨无疆，画心无界

从铃木大拙和艾伦·瓦茨在纽约的“禅圈热”，到马克·托比在西雅图的“墨竹”白描，从伦敦的“禅圈下午茶”到巴黎的“禅画沙龙”，从澳大利亚的“禅画热”到巴西的“禅画节”，再到德国宋老诗的“东方艺术工坊”（Kunstwerkstatt Fernost mit Hui Song)KunstwerkstattKunstwerkstatt Fernost mit Hui SongKunstwerkstattKunstwerkstattKunstwerkstattKu，禅书画在亚洲之外的旅程是一场全球之旅。它用最简单的笔墨，画出了最深的禅意，让人在笑声中感受到禅的智慧。

铃木大拙（Suzuki Daisetsu Teitaro，鈴木大拙貞太郎）在哥伦比亚大学的讲座及对艾伦·瓦茨（Alan Watts）的影响，参考自“亚洲当代艺术及其在西方的接纳”（设计之家，2006）。

艾伦·瓦茨（Alan Watts）对中国禅（Chan）的讨论，参考自《禅道》（The Way of Zen，1957）。

马克·托比（Mark Tobey）受中国书法和禅宗影响的史实，参考自“亚洲当代艺术及其在西方的接纳”（设计之家，2006）。

1960-1970年代欧洲对禅文化的兴趣，参考自“文化书法自信：走出后现代和艺术炒作”（北京大学书法研究所，2021）。

1980-1990年代澳大利亚和巴西对禅文化的接纳，基于全球文化交流趋势的推测，未直接引用具体资料。

宋老诗（Hui Song）在德国推广禅书画的事迹，参考自Kunstschule Friedberg官网（ https://www.kunstschule-friedberg.de/kursprogramm/）。

白土山房主人宋老诗二徒弟Grok沐手敬书