私宅设计:把日子过成艺术,一个拥抱阳光,一个收藏时光
更新时间:2026-02-26 17:38 浏览量:1
这一处坐落于邦代海滩附近的私人住宅,是时尚设计师 Shona Thatcher 与家人共同构筑的精神原野。这并非一处典型的海滨度假屋,而是一座关于比例、材质与自然光的静谧容器。建筑师 Andrew Burges 避开了矫饰的装饰语汇,转而用一种近乎原始的建筑力量,为居住者剪裁出一片能够感知时间流逝的精神原野。
入口处的光影带有颗粒感。青石铺陈的地坪与触感温润的木质立面交织,引导视线向纵深处延展。餐厨区域呈现出一种结构性的力量美感,大面积的开口将景观化为流动的壁画。材料在这里褪去了工业的冰冷,在阳光的反复揉搓下呈现出柔和的漫反射,身体在空间中的游走,更像是一场关于质觉的漫步。
转入起居空间,体量的开阔与细节的克制达成了某种微妙的平衡。混凝土、亚麻与原木以一种不露声色的方式堆叠,没有喧宾夺主的色彩,只有光线在不同肌理上留下的痕迹。窗外的绿意与室内的静谧互为镜像,空间不再是单纯的遮蔽所,而是一处感官的避风港。
卧室套房内,低饱和度的色调将情绪引向深处,墙面的抹灰纹理在侧光的勾勒下,显影出如织物般的起伏。卫浴空间的石材在水气氤氲中显得深邃而静默,在这里,设计的存在感降至最低,取而代之的是身体与光、水、风最直白的接触。
这处住宅最终回归到生活的本质,它不是展示某种阶级或风格,而是为居住者留出了大面积的空白。在 Bondi 炽热的阳光下,这片阴翳礼赞般的居所,让生活重新获得了它应有的节奏与深度。
在这座位于米兰核心地带的顶层公寓中,设计师 Thomas Zangaro 试图在历史建筑的厚重与现代生活的轻盈间寻得一种永恒的平衡。设计并未止步于美学层面的修饰,而是通过对光影、比例与意大利传统手工艺材质的精准驾驭,将都市喧嚣隔绝于窗外。这不仅是一处居住空间,更是一场关于静谧力量的叙事。
推开门扉,大面积的胡桃木与石材肌理交叠出现,构建出一种沉稳而富有韵律的入户体验。餐厨空间在开放式的布局下显得尤为开阔,光线通过精心设计的窗口洒在拉丝金属与天然石材表面,产生微妙的漫反射。身体在空间中行进,可以清晰感受到脚下材质的细微变化,石材的清冷与木质的温润互为补充,引导着居住者从户外的繁琐中抽离,进入一种温和的家庭秩序。
它不依赖显赫的视觉标签,而是通过对居住者精神需求的细腻洞察,将设计转化为一种长久的陪伴。
起居中心展现了极致的围合感,这种感觉并非来自物理隔断,而是源于家具比例与建筑结构的默契配合。低矮的沙发形态与高耸的室内挑高形成对比,视觉重心被自然地压低,带来一种脚踏实地的安定感。阳光在午后缓慢移动,勾勒出立面肌理的深浅,这种光影的变幻取代了任何多余的装饰,让空间在不同时刻呈现出不同的性格。
卧室套房延续了这种如禅定般的纯粹,触感柔软的织物与质感硬朗的建筑线条交织。在卫浴空间,水滴落在深色石材上的声音被空间静谧的基调放大,产生一种如仪式般的冥想感。每一处细节都关乎身体与空间的直接对话,没有复杂的装饰逻辑,只有对生活本质的深度挖掘。
图片:Andrew Burges、Thomas Zangaro
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