瑞光映胡弦 芝韵传余声 —— 余派名琴王瑞芝生平与艺术评传

更新时间：2026-02-28 06:37  浏览量：2

王瑞芝

在京剧艺术的百年长河里，名角如星，琴师似月，星光璀璨离不开月华相照。京胡作为京剧文场之魂，托腔保调、渲染情绪、支撑演唱，一位顶尖琴师，足以成就一派唱腔、传世一段经典。王瑞芝先生，便是这样一位承前启后、贯通余派精髓的京胡圣手。他一生伴随余叔岩、孟小冬、谭富英三位老生巅峰人物，从北平票房到沪上舞台，从香港寓所到京城剧团，以一把胡琴，走完了从票友琴师到梨园大琴的道路，用沉稳典雅、刚柔相济的琴音，为余派艺术留下不可复制的音响遗产，也为京剧胡琴演奏树立了 “托、保、裹、垫” 的典范。本文依生平、拜师、艺术道路、艺术成就四纲，详述这位琴中君子的一生。

王瑞芝先生

，1909 年 4 月 2 日生于北京，满族，正黄旗出身。父亲王英纯曾在清宫银库当差，家境尚可，并无梨园家学，却自幼痴迷丝竹，对京胡一见倾心。七岁那年，他正式踏入学艺之路，从此与胡琴相伴一生。

少年王瑞芝学艺极苦，不避寒暑，每日勤练不辍。二十世纪二十年代末，不到二十岁的他，已活跃于北京各大票房，小有名气。早年他以伴奏旦角为主，受徐兰沅、王少卿两位大师影响极深，琴风流畅华美，为日后转型老生伴奏打下宽厚基础。为精进技艺，他曾变卖房产求师学艺，这份痴绝，注定他必成大器。

1938 年，是王瑞芝人生的转折点。经孟小冬引荐，他进入余叔岩府邸，成为这位老生泰斗晚年的专职琴师。此后近五年，他朝夕陪伴余叔岩，每日先为孟小冬吊嗓，再入余府伺候，亲耳聆听余叔岩讲腔、定调、磨腔，完整承接了余派晚期最核心的演唱与伴奏心法。1943 年余叔岩病逝，王瑞芝追随孟小冬南下上海，成为 “冬皇” 的专属琴师，陪她度过舞台最后时光。

京剧大师余叔岩先生

1949 年，王瑞芝随孟小冬赴香港定居，在港期间继续为孟小冬吊嗓、说戏，守护余派火种。1955 年，他毅然返回内地，进入北京京剧团（今北京京剧院），1956 年起专任谭富英琴师，再度与余派嫡传合作，直至晚年。1976 年 11 月 5 日，王瑞芝在北京病逝，享年 67 岁。他一生未自立门户，却以琴载道，把余派声腔完整地传给后世，生平看似平淡，却步步踏在京剧老生艺术的巅峰时刻。

王瑞芝的学艺之路，是转益多师、博采众长的典范。他不固守一家，先后拜入多位名家门下，最终熔于一炉，形成独属于自己的 “瑞芝琴风”。

启蒙之师：胡子钧。

七岁拜春阳友会老票友胡子钧为师，先学小锣、月琴，再转京胡。胡子钧治学严谨，讲究尺寸、气口、手音纯正，为王瑞芝打下规矩方正、一丝不苟的童子功。这段启蒙，让他一生恪守 “琴要正、音要纯、腔要准” 的底线。

精进之师：耿永清、锡子刚。

稍长，拜入昆曲、京剧双通名家耿永清（耿一）门下，与何顺信同门，系统学习曲牌、板式与文武场配合。后又从锡子刚深造，强化京胡指法、弓法的力度与韧性，琴艺由 “巧” 入 “劲”。

巅峰之师：李佩卿。

他正式拜入李佩卿（余叔岩早期琴师）门下，直承谭派 — 余派琴学正统。李佩卿严谨细腻、托腔稳妥。王瑞芝兼收并蓄，把谭派的厚重与余派的清雅融为一体。

点化之师：陈彦衡。

票界名琴陈彦衡被誉为 “谭派第一知音”，精于音律、腔格。王瑞芝亲受其指点，在唱腔结构、气口控制、韵味处理上大开眼界，懂得 “琴随腔走、腔随情走” 的高级心法。

陈彦衡先生

多位名师加持，让王瑞芝既有票友的细腻韵味，又有专业琴师的扎实功力；既懂旦角的婉转，更通老生的刚健。他的拜师之路，不是简单的技艺叠加，而是“从技法到心法、从手艺到艺术”的层层跃升，为日后侍奉余叔岩、孟小冬、谭富英做好了全部准备。

王瑞芝的艺术道路，清晰可分为三个阶段，每一段都与京剧老生艺术的巅峰同行，

一生只守一派，一琴只伴高峰

，在京剧史上极为罕见。

早年以伴奏旦角为主，为魏莲芳等名家操琴，深受徐兰沅、王少卿影响，擅长流畅托腔、华丽垫头。这段经历让他懂得 “以柔衬刚”，明白琴音不能压嗓、不能抢戏，为后来 “托腔不抢腔、伴唱不夺戏” 埋下伏笔。他在票房打磨多年，深谙票界与专业界的审美差异，琴音既有规矩，又有韵味。

这是他艺术生命的黄金五年。经孟小冬引荐入余府，成为余叔岩晚年最后一位、也是陪伴最久的琴师。余叔岩艺术极严，一字一腔、一弓一指都要合规矩、合情绪。王瑞芝朝夕伺候，耳濡目染，把余派 “字重腔轻、以气驭腔、刚柔相济” 的精髓烂熟于心。

1940 年代初，余叔岩带病在国乐公司灌制最后四张唱片：《打侄上坟》《沙桥饯别》《伐东吴》等，由王瑞芝操琴、白登云司鼓。这是余派艺术最权威的音响遗存，也是王瑞芝琴艺的巅峰见证。唱片中，胡琴稳如泰山，托腔严密，垫点精妙，与余叔岩嗓音浑然一体，至今仍是京胡伴奏的教科书。

余叔岩故去，王瑞芝不离不弃，追随孟小冬赴上海、赴香港。孟小冬被称为 “冬皇”，是余派最传神的传人，王瑞芝为她操琴、吊嗓、说腔，二人配合天衣无缝。在港期间，他拒绝商业邀约，专心守护余派艺术，把余叔岩晚年的口传心授，完整传递给孟小冬与后学。这段岁月，他把余派琴艺打磨到 “人琴合一” 的境界。

孟小冬

1955 年回国后，他专任谭富英琴师。谭富英是谭派嫡传、余派高足，嗓音高亢清亮、酣畅淋漓。王瑞芝调整琴风，以刚劲托高亢，以稳健撑节奏，既保留余派典雅，又适配谭派气势，合作十余年，成为北京京剧团的 “台柱琴师”。晚年他还与薛浩伟等合作，同时开课授徒，把一生所学倾囊相授。

纵观其道路：

从票友到专业，从旦角到老生，从余叔岩到孟小冬再到谭富英

，始终围绕余派核心，不逐名利、不随流俗，一把胡琴，守定一脉，走得纯粹、走得坚定。

谭富英

王瑞芝的艺术成就，体现在

演奏技艺、余派传承、流派范式、育人传艺

四个维度，他不仅是琴师，更是余派艺术的守护者、京剧胡琴的立法者之一。

他的京胡演奏，被业内评为 “气派大方，音态自然，古朴典雅，韵味隽永”。其特点主要表现为：

手音纯正

：左手按弦极富弹性，揉、抹、弹、打精准到位，音色清亮通透、干净无杂质，如柳公权书法，骨力内含。

弓法独特

：右手持弓自成一派，拇指顶在马尾打结处，控制力极强，运弓稳健有力，快慢有序，强不噪、弱不断。

托腔绝妙

：恪守 “托、保、裹、垫” 四字诀，托腔严密、保调准确、裹腔细腻、垫点精妙，永远服务唱腔，不喧宾夺主。

心法高级

：气定神闲，劲头由内而外，不用拙力，讲究 “以气驭弓、以弓伴腔”，琴音有呼吸、有情绪、有韵味。

听他的琴，如读君子文章，温和而有力量，典雅而不做作，是京胡 “文派” 的最高代表。

王瑞芝是京胡 “文派” 的最高代表

余叔岩晚年身体不佳，授徒不多，录音更少。王瑞芝是

唯一全程陪伴、亲耳聆听、亲手操琴

的琴师，完整记录了余派晚期的腔格、气口、尺寸、韵味。他为余叔岩灌制的唱片，是余派不可替代的声腔遗产；他为孟小冬伴奏的舞台与吊嗓录音，是研究余派的第一手资料。可以说，没有王瑞芝，余派艺术的音响传承会出现巨大断层，从这一点上看，王瑞芝是余派传承的大功臣。

在他之前，余派伴奏并无固定范式；他之后，

余派胡琴以王瑞芝为标准

。他把谭派的厚重、余派的清雅、旦角的流畅熔于一炉，确立了余派伴奏 “稳、准、细、雅” 的四大原则，影响后世至今。后世琴师学余派，必以王瑞芝为范本，他的演奏，就是余派胡琴的 “教科书”。

一代大琴王瑞芝先生

王瑞芝为人谦和忠厚，有君子之风，晚年倾心教学，培养了大批京剧人才。

琴师弟子：

燕守平、吴炳璋、尤继舜、高一鸣、林宗褆

等，均为当代京胡名家。演员弟子：

谭元寿、马长礼、高宝贤、耿其昌

等，向他系统学习余派唱腔与发声法则。

他授艺不仅教技法，更传艺德、传审美、传规矩，让余派艺术从唱腔到伴奏，完整传承至今，真正做到 “薪火不绝”。

王瑞芝先生的一生，是

以琴载道、以艺传派

的一生。他没有显赫的身世，没有张扬的性格，却以一把胡琴，陪伴三位老生巅峰，见证余派从成熟到传世的全过程。他的琴音，不躁不怒、不温不火，如君子如玉，如芝兰飘香；他的艺术，守正不保守，传承不僵化，把京胡从 “伴奏工具” 提升到 “艺术共生” 的境界。

在京剧走向经典的路上，名角是红花，琴师是绿叶。王瑞芝这篇绿叶，青翠、厚实、长久，托举起余派这朵红花，开遍梨园，香传百年。瑞光已远，胡弦犹响；芝韵不灭，余声长存。后世琴者，当以先生为范：守得住寂寞，练得好功底，敬得好艺术，传得好薪火。