当代书画之殇：有技艺，无灵魂；有市场，无艺术；有名头，无文人

更新时间：2026-02-27 21:43  浏览量：1

（当今许多活跃于书画圈的所谓名家、教授、大师们，尽管他的作品被拍卖成为天价，上了艺术胡润榜的榜首，但从人文底蕴、才情风骨、德艺修为、精神气度、综合素养来评判，很多都是“票友”、“三脚猫”的功夫。这些艺术泡沫终将在若干年后的历史洪流中烟消云散。）

引言

华夏传统书画艺术，自魏晋风骨肇始，经唐宋鼎盛绵延，至明清流派纷呈，始终是文人精神的载体，是集道德、学识、技艺、才情于一体的综合艺术呈现。古人论书，首重人品；论画，先看气韵，而人品与气韵的根基，皆在文人之学养、胸襟与格局。王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、八大山人、吴昌硕、黄宾虹等历代书画大家，没有一个不是饱读诗书、文辞斐然、德艺双馨的文人巨匠。书法与诗文共生，绘画与笔墨同根，艺术与人格合一，这就是中国书画不可动摇的核心传统。

传统书画艺术发展、绵延到当今，尤其是在近10年以来，书画领域却呈现出一种令人扼腕的乱象：从业者众，成家者稀；技法趋同，灵魂缺失；名头喧嚣，底蕴空洞。大量所谓“书画家”，不过是笔墨票友，功夫浮于表面，堪称“三脚猫”；专攻书法者，只会抄录唐诗宋词，甚至错字连篇、文理不通，全无诗词歌赋与文学修养；潜心绘画者，题款歪扭不成字体，更无法自作诗文、以文释画，画面只剩形骸，没有文心；就连高等艺术院校的教授、博导，也多沦为艺术知识的“传声筒”与“搬运工”，只会讲授技法史论，自身缺乏独立的艺术人格与创作灵魂，早已脱离“艺术家”的本质。

在一片虚假繁荣的景象之下，一个最为揪心的命题呼之欲出：一个合格的书画家，首先应是一个真正的文人。脱离文人底色的书画，都是无魂之技、无源之水、无本之木；只有兼备艺、德、技、文史、文学等全方位综合素质，才能延续中国书画的千年文脉，才有资格称得上真正的艺术，否则仅是流于市井的手艺与噱头罢了。

今天，笔者详细梳理、剖析当代书画的现状困境、文人素养缺失的深层根源、文人素养对书画艺术的核心价值、合格书画家的综合素质构成、重构文人书画家的路径，划分五个维度，一一剖析问题所在，与广大书画从艺者一起探讨中国书画回归本真的道路。

一、当代书画的现实困境：票友化、技艺化、空心化

当代中国书画市场空前繁荣，展览遍地开花，协会层级林立，从业者数量以百万计，看上去，好像一派兴盛景象，其实呢，危机暗流涌伏。当下艺术本质的流失与文人精神的消亡成为现如今书画界的主流群体，代表最高水平的书法、美术国展作品早已偏离了“文人书画”的轨道，逐渐陷入票友化、技艺化、空心化的三重困境。

（一）票友化：三脚猫功夫泛滥，专业精神缺失

“票友”本是戏曲界术语，指非职业、以消遣为目的的爱好者，移至书画界，恰是对大量浅尝辄止、功底浅薄、投机取巧的从艺者最精准的定义。这些人并非真正热爱书画艺术，而是将其当作成名获利、装点门面的捷径，其功夫多为“三脚猫”。这帮人看像是能写会画，当你从专业素养维度去仔细推敲，你会发现，他们的作品从笔法、墨法、章法没有一个是精通的，根基浮浅得很，满眼杂乱，毫无笔墨情趣。

书法领域，大量从业者每日重复临摹几家字帖，甚至只练几个大字、几种固定格式，追求“写得像”“写得工整”，不知笔法源流、墨法变化、结字规律，不要说书法的气韵与神采了。有人写了一辈子字，连篆隶的源头、楷书的法度、行草的气韵都一知半解，提笔便是俗笔、病笔，作品毫无艺术价值，却凭借协会头衔、商业包装混迹市场，自诩“书法家”。

绘画领域，票友化现象更为严重。有人学画数年，只会临摹几种固定题材——山水只会画“四王”套路，花鸟只会画牡丹孔雀，人物只会画工笔脸谱，脱离范本便无从下笔；有人追求视觉冲击力，用浓艳色彩、夸张造型博取眼球，却不懂笔墨情趣、构图意境、书画同源，作品匠气十足，毫无文人画的清雅与风骨。更有甚者，将“创新”挂在嘴边，抛弃传统笔墨根基，胡乱涂抹，美其名曰“当代艺术”，实则是功底不足的遮羞布，是彻头彻尾的江湖把戏。

票友化的本质，是缺乏对艺术的敬畏之心，缺乏长期深耕的专业精神。中国书画是“十年磨一剑”的慢艺术，古人习书作画，需童子功打底，数十年临池不辍，勉强入其门径。而当代人追求速成，不愿下苦功，只想走捷径，最终只能沦为皮毛功夫的票友，与真正的书画艺术南辕北辙。

（二）割裂化：书家无文心，画家无笔墨，艺与文彻底分离

中国书画的核心特质，是“书画同源，艺文一体”。书法是线条的艺术，是绘画的根基；诗文是书画的灵魂，是意境的源头。古人云“书为心画，画为心声”，书法与绘画，都是文人内心学识、胸襟、情感的外化，并非单纯的技艺表演。

让人揪心的是，当代书画界，涌现了极端的割裂：称为书法家的不懂诗词歌赋，美术教授不会写毛笔字，艺与文彻底脱节，成为两大互不关联的群体。

专攻书法者，大多沦为“文字抄写工”。他们的作品，无非是“天道酬勤”“厚德载物”“宁静致远”等陈词滥调，或是唐诗宋词的机械复制，极少有人能自作诗词、自撰联语、自题文赋。更有甚者，文学功底极差，错字、别字、漏字屡见不鲜，对诗词的格律、意境、典故一无所知，抄写时断句错误、理解偏差，将豪迈之诗写得绵软，将清雅之词写得粗俗。书法本是“达其性情，形其哀乐”，是文人情感与学识的宣泄，而当代书家只剩笔墨技巧，没有文学支撑，没有情感寄托，书法便成了无意义的线条堆砌，失去了“心画”的本质。

专攻绘画者，则大多沦为“无笔匠人”。中国绘画的根基在书法，“以书入画”是千古不易的法则——山水的皴法、花鸟的勾勒、人物的线条，都源于书法的笔法。赵孟頫言“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”，正是强调书画笔墨的同源性。而当代画家，大多缺乏书法功底，提笔线条软弱无力、浮滑单薄，没有骨力，没有韵味，画面只剩造型与色彩，没有笔墨精神。更致命的是，画家普遍缺乏文学与文史素养，不会题诗，不会作文，画作完成后，只能请他人代题款识，或是抄录一句无关的诗词，无法用文字阐释画面意境，无法将诗文、书法、绘画融为一体。文人画“诗书画印”四位一体的至高境界，在当代画家身上几乎绝迹。

这种割裂，是对中国书画传统的彻底背叛。书法无文，则俗；绘画无书，则匠。俗匠之气充斥书画界，艺术的高雅与深邃荡然无存。

（三）学院化：教授成知识传播者，艺术家素养荡然无存

高等艺术院校本应是培养顶尖书画人才、传承艺术文脉的核心阵地，院校教授本应是德艺双馨、兼具学识与创作能力的艺术领军者。可是，当下的艺术院校，却陷入了“学术化、知识化、非艺术化”的误区，绝大多数教授、导师，仅仅是艺术知识的传播者，而非真正的艺术家，毫无艺术家应有的人格、才情与创造力。

当代艺术院校的教育体系，重理论、轻实践，重知识、轻修养，重技法、轻人文。课程设置以美术史、技法理论、艺术批评为主，将书画艺术拆解为碎片化的知识点，如同传授理科知识一般灌输，却忽视了对学生人文素养、艺术人格、创造精神的培养。教授们的工作重心，是发表论文、申报课题、评职称，而非潜心创作、深耕艺术；他们能精准讲解王羲之《兰亭序》的笔法结构，能熟练背诵历代画论，却无法写出一篇有风骨的书法作品，无法创作一幅有意境的绘画佳作；他们擅长传授“如何画”“如何写”的技巧，却不懂“为何画”“为何写”的精神内核。

更可悲的是，部分院校教授沦为名利场的附庸，迎合市场，迎合资本，放弃艺术追求，将教育当作谋生手段，将头衔当作获利工具。他们没有独立的艺术思想，没有鲜明的艺术风格，没有文人的傲骨与胸襟，早已脱离了“艺术家”的本质。真正的艺术家，需有独立之人格，自由之思想，有对时代、对生命、对文化的深刻感悟，有突破常规的创造精神；而当代院校教授，大多被体制化、知识化，只剩知识储备，没有艺术灵魂，无法引领中国书画的发展。

票友化的大众、割裂化的从业者、知识化的教授，共同构成了当代书画界的病态图景：有技艺，无灵魂；有市场，无艺术；有名头，无文人。这便是当代书画最大的殇。

二、文人素养缺失的深层根源：时代变局与文化断层

当代书画界文人素养的全面缺失，并非偶然现象，而是百年文化断层、教育体系失衡、市场功利主义、传统认知偏差共同作用的结果。只有深挖根源，才能理解问题的严重性，方能找到解决之道。

（一）百年文化断层：传统文人体系的彻底崩塌

中国传统文人体系，以儒家文化为核心，以经史子集为根基，以诗词歌赋为才情，以书画琴棋为修养，形成了“士大夫—文人”的完整文化生态。古代读书人，自幼习四书五经，诵诗词歌赋，练书法笔墨，文人素养是读书人的标配，书画不过是文人修身养性的“余事”。

自清末民初以来，西学东渐，新文化运动兴起，传统文言文被白话文取代，科举制度废除，经史子集被边缘化，延续千年的文人体系彻底崩塌。此后百年，中国经历了战争、运动、社会变革，传统文化遭到多次冲击，文脉断裂，传统文人的学识体系、价值观念、修养方式，逐渐被当代人遗忘。

如今的中国人，自幼接受现代教育，学习数理化、外语、科技知识，却极少系统接触国学、古文、诗词、文史经典。绝大多数书画从业者，成长于传统文化缺失的环境，没有接受过正统的文人教育，不知经史为何物，不懂诗词格律，不晓古文要义，文人素养从根源上便成为空白。没有文人土壤，何来文人书画？这是当代书画缺乏文人底色的历史根源。

（二）教育体系失衡：重技轻文，人文教育彻底缺位

当代艺术教育，从基础教育到高等教育，存在严重的“重技轻文”失衡问题，这是文人素养缺失的核心原因。

在基础教育阶段，美术、书法课程被视为“副科”，语文教育重现代文、轻古诗文，重应试、轻素养，学生从小缺乏国学熏陶，缺乏文学积累，缺乏笔墨训练。多数孩子连毛笔都没握过，连一首完整的古诗都不会背，更谈不上理解传统文化的内核。

在高等艺术教育阶段，院校将书画等同于“视觉艺术”“造型艺术”，照搬西方美术教育模式，侧重技法训练、造型训练、色彩训练，彻底抛弃中国书画“艺文一体”的传统。课程设置中，国学、诗词、古文、历史、哲学等人文课程寥寥无几，甚至完全缺失。学生四年寒窗，每日练习笔法、画法，却从未读过《论语》《庄子》，从未写过一首诗，从未研读过一段古文。他们掌握了熟练的技巧，却没有文人的灵魂，最终只能成为“有技无文”的手艺匠，而非“文艺兼备”的书画家。

教育是文化传承的根基，根基偏斜，上层建筑必然崩塌。当代艺术教育抛弃了文人素养的培养，注定了书画从业者只能沦为技艺的奴隶。

（三）市场功利主义：名利驱动，艺术沦为逐利工具

改革开放以来，书画市场迅速崛起，资本涌入，名利诱惑，让书画艺术彻底功利化、商品化，这是文人素养缺失的现实推手。

在市场逻辑下，书画不再是修身养性的文人艺术，而是可以变现的商品、可以炒作的名头、可以攀附的身份。从业者不再追求学识修养与艺术境界，而是追求速成、追求名气、追求利益。写书法，只要字写得工整，能迎合大众审美，便能卖钱；搞绘画，只要题材讨喜，色彩艳丽，便能畅销；混圈子，只要加入协会、结交权贵、包装宣传，便能成名。

文人素养的培养，是长期的、慢节奏的、无法速成的，且不能直接变现，自然被功利主义者抛弃。他们不愿花费数十年时间读书、修德、学文，只想快速掌握一门技艺，快速获利成名。在这样的环境下，票友化、空心化成为必然，文人精神被彻底边缘化。

（四）传统认知偏差：将书画等同于手艺，割裂文化内核

当代人对中国书画的认知，存在根本性的偏差：将书画等同于西方绘画、书法，视为单纯的“视觉艺术”“手工技艺”，彻底割裂了其与传统文化、文人精神的内在联系。

西方艺术重造型、重色彩、重视觉冲击，而中国书画重意境、重笔墨、重人文内涵；西方艺术家可以是单纯的技法大师，而中国书画家必须是文人。当代人盲目照搬西方艺术理念，用西方标准评判中国书画，只看技巧、只看视觉效果，不看文学底蕴、不看文人风骨，导致书画创作逐渐脱离文化根基，沦为单纯的手艺表演。

这种认知偏差，让从业者误以为“只要练好笔墨技巧，便是合格的书画家”，从而忽视了文史、文学、道德、修养的重要性，最终走向技艺化、空心化的歧途。

三、文人素养：中国书画的灵魂与根基

中国书画，本质上是文人的艺术。脱离文人素养，书画便失去了灵魂；具备文人底色，书画方能拥有气韵与生命。历代书画大家的实践早已证明：文人素养，是中国书画不可替代的核心根基。

（一）文心生气韵：文学素养是书画意境的源头

中国书画的最高境界，是“气韵生动”。气韵从何而来？绝非来自技巧的熟练，而是来自文人的文心、学识与胸襟。

书法的气韵，在于书写者的文学修养与情感寄托。王羲之《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，不仅因其笔法精妙，更因其文辞优美、情感真挚，是王羲之与友人雅集时即兴所作的诗序，文与书相得益彰，心与笔融为一体。颜真卿《祭侄文稿》，是痛失亲人的悲愤之作，文辞苍凉，笔墨跌宕，情感与笔墨共生，方成千古绝唱。苏轼的书法，“我书意造本无法，点画信手烦推求”，其洒脱不羁的气韵，源于其深厚的文学造诣与豁达的人生境界。没有文学的滋养，没有情感的寄托，书法不过是僵硬的线条，何来气韵？

绘画的意境，同样源于文人的文心与学识。文人画的核心，是“意在笔先，画尽意在”，是用画面表达文人的思想、情怀与志趣。王维“诗中有画，画中有诗”，其山水画作，以诗文意境为内核，清雅淡远，成为文人画的鼻祖。八大山人画作，笔墨极简，意境苍凉，题诗辛辣，藏着文人的孤傲与气节，其意境绝非普通画匠所能企及。吴昌硕、黄宾虹，都是饱读诗书的文人，其画作笔墨苍劲，意境深邃，诗书画印融为一体，终成一代宗师。

文学素养，让书画家拥有细腻的情感、深邃的思想、高雅的审美，让笔墨线条拥有灵魂，让画面构图拥有意境，这便是“文心生气韵”的真谛。

（二）以书入画：书法功底是绘画笔墨的核心

“书画同源”是中国书画的核心法则，而书法功底，正是绘画笔墨的根基，也是文人素养的重要组成。

中国绘画的核心是笔墨，而笔墨的精髓，全在书法。书法的笔法——中锋、侧锋、提按、顿挫、转折、藏露，直接决定绘画线条的骨力与韵味。山水的皴擦点染，花鸟的勾勒填色，人物的衣纹线条，以书法笔法入画，有骨有肉，气韵生动。没有书法功底的画家，线条软弱浮滑，匠气十足，无法画出中国绘画的笔墨精神。

古代文人，必先习书，后作画，书法功底是文人的标配。赵孟頫书法冠绝古今，其绘画笔墨精妙；文徵明书法工整清雅，其画作温润秀逸；徐渭书法狂放不羁，其画作淋漓痛快。书法与绘画，是文人笔墨修养的一体两面，不可分割。当代画家不会写字，就是抛弃了绘画的根基，其作品自然沦为无笔墨的俗品。

（三）德艺为先：人品修养是书画艺术的灵魂

古人论书画，首重人品，“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”。德，是文人的立身之本，也是书画艺术的灵魂。

中国书画，是“心画”，是人格的外化。书画家的道德修养、胸襟气节，会直接体现在笔墨之中。颜真卿忠义千秋，其书法端庄雄伟、正气凛然，世称“颜筋”，成为书法正气的代表；岳飞精忠报国，其书法刚健豪放，充满英雄气概；郑板桥为官清廉，心系百姓，其竹石画作，孤傲挺拔，藏着文人的傲骨与仁心。

如果人品低下者，哪怕技巧再精，其作品也难登大雅之堂。宋代蔡京、秦桧，书法技巧精湛，却因奸佞误国，其作品被后世唾弃，无人传承。当代书画界，部分从业者追名逐利、道德败坏、欺世盗名，其作品包装得再华丽，终究是俗不可耐的工艺品，毫无艺术价值。

德艺双馨，是文人的底线，也是书画家的底线。无德之人，不配谈艺，更不配称为书画家。

（四）文史打底：历史文化是书画艺术的根基

中国书画，根植于中华五千年历史文化的土壤，文史素养，是书画家理解传统、传承文脉的基础。

不懂历史，就无法理解书画的源流与演变。书法从甲骨文、金文、篆隶、楷行草的演变，绘画从人物、山水到花鸟的发展，都是与历史进程、文化思潮紧密相连。不懂文史，无法读懂历代书画大家的作品，无法理解其笔墨背后的文化内涵，只能停留在表面临摹，做不到真正的传承传统。

不懂文化的渊源，何以谈创新发展？中国书画的创新，一是不能凭空捏造，二是不能在深厚文史底蕴上寻找到突破。一个合格的书画家，不要说是精通，至少要了解经史子集、哲学思想、文化传统，才能做到把握时代精神，创作出有文化厚度、有历史深度的作品。黄宾虹精通画史、文史，其山水画集古之大成，开一代新风；齐白石深谙民间文化与传统文人画，其画作雅俗共赏，自成一派。

文史素养，让书画家拥有文化的根与魂，让书画作品拥有历史的厚重感，而非无根之木、无源之水。

四、合格书画家的综合素质：艺、德、技、文史、文学五位一体

一个真正合格的书画家，笔者认为，必须是一个完整意义上的文人，必须具备艺、德、技、文史、文学五位一体的综合素质，缺一不可。这五大素养，相互支撑，相互融合，共同构成文人书画家的核心内核。

（一）艺：艺术天赋与审美境界

“艺”是书画家的艺术感知力、创造力与审美境界，是天生禀赋与后天修养的结合。

中国书画是感性的艺术，需要书画家具备对线条、笔墨、气韵、意境的天生敏感度，就是我们时常挂在嘴边说的“艺术天赋”。天赋并非艺术的全部，后天的审美修养——通过研读经典、感悟自然、修身养性，提升审美格调，摒弃低俗、匠气、浮躁的审美，追求高雅、清逸、深邃的艺术境界。

真正的书画家，应当有独立的审美判断，不随波逐流，不迎合世俗，坚守艺术的高雅与纯粹，用艺术表达内心的追求与时代的精神。

（二）德：道德修养与人格气节

“德”是书画家的立身之本，是文人风骨的核心，包括道德品质、人格修养、家国情怀、气节操守。

书画家需修身立德，心怀敬畏，淡泊名利，坚守艺术良知；有文人的傲骨，不媚俗、不趋炎、不逐利；有家国情怀，关注时代，心系苍生，将个人情感与民族文化、时代精神融为一体。

德高则艺高，品正则画正。无德之艺，终是旁门左道；有德之人，方能成就传世佳作。

（三）技：笔墨功底与传统技法

“技”是书画的基础功底，是笔法、墨法、章法、造型等传统技法的熟练掌握，是“熟能生巧”的硬功夫。

中国书画的技法，是千年传承的精华，如果没有十几年的苦功临摹、研习、实践，怎么称得上是熟练掌握。笔者认为，书家应当精通篆、隶、楷、行、草五体笔法，画家应当精通山水、花鸟、人物的笔墨章法，做到笔墨精熟，心手合一。

“技”仅仅是基础，不是全部。技近乎道，唯有以文驭技，以德统技，将技法转变、升华为艺术，而不是一门单纯的手艺活。

（四）文史：历史底蕴与文化认知

“文史”是书画家的文化根基，包括中国历史、国学经典、哲学思想、艺术史论等系统知识。

书画家需系统学习中国历史，理解文化演变；研读经史子集，汲取传统文化精髓；通晓儒释道哲学，提升思想境界；钻研书画史论，把握传统脉络。一个具有深厚的文史底蕴素养者，才能读懂、理解我们的传统、传承传统、创新传统。

（五）文学：诗词歌赋与文字修养

“文学”是书画家的灵魂滋养，包括诗词格律、古文写作、文辞修养、意境营造等能力。

一个书画家能自作诗词、自撰联语、自题文赋，将文学创作与书画创作融为一体，得精通古文，读懂历代文赋、画论、书论。如果没有文辞上的修养，怎么能做到笔墨与文心共生、意境与文字共鸣呢？

一个书画家具备深厚的文学素养，创作的书画作品才有灵魂、有情感，有诗意，这是古代文人书画家最核心的标识。

艺、德、技、文史、文学，五位一体，不可分割。无艺则无审美，无德则无品格，无技则无根基，无文史则无底蕴，无文学则无灵魂。兼备这五大素养者，方称为真正的文人书画家。

五、重塑文人型书画家：当代书画回归本真的路径

面对当代书画的乱象与困境，重塑文人型书画家，让书画回归文人本质，是中国书画传承发展的唯一出路。这需要教育改革、行业自律、文化复兴、个体修行四方合力，久久为功。

（一）改革艺术教育：重建“艺文一体”的教育体系

教育是根基，当务之急是彻底扭转当代艺术教育“重技轻文”的失衡局面，重建“艺文一体”的传统教育体系。

基础教育阶段，将国学、诗词、书法纳入必修课程，从小培养学生的传统文化素养，夯实文人根基。高等艺术院校，大幅增加国学、文史、诗词、哲学等人文课程，将文学、道德、文史素养纳入核心考核标准；改变西方化的教育模式，回归中国书画“文人修艺”的传统，强调诗书画印一体、技道合一；导师需率先垂范，成为文艺兼备的文人艺术家，不要充当单纯的知识传播者。

（二）净化行业生态：摒弃功利主义，回归艺术初心

书画行业一定要摒弃功利主义、市场至上的畸形逻辑，重建行业准则与价值导向。否则中国传统书画的传承与发展就永远是一句空话。

协会组织、展览机构、媒体平台要起到带头、垂范作用，摒弃名头、头衔、资本的束缚，以艺术水平、文人素养、德艺修为为评判标准，发掘真正有底蕴、有灵魂的文人书画家，淘汰票友化、江湖化、功利化的从业者；抵制低俗、庸俗、媚俗的书画作品，倡导高雅、深邃、有文化内涵的文人书画；引导市场回归理性，让资本服务于艺术传承，而非绑架艺术创作。

（三）复兴传统文化：厚植文人素养的文化土壤

全社会需推动传统文化复兴，重建文人文化的土壤，让国学、诗词、书法、国画重新融入大众生活。

通过文化普及、经典诵读、传统艺术推广，让更多人理解中国书画的文人本质，理解“艺文一体”的核心内涵；营造尊重传统、尊重学识、尊重修养的文化氛围，让文人素养成为书画家的标配，而非稀缺品。只有文化土壤肥沃了，才能生长出真正的文人书画家。

（四）坚守个体修行：以文人标准自我要求

每一位书画从业者，都需摒弃速成心态、功利心态，以古代文人书画家为榜样，坚守个体修行。

每日临池不辍，夯实笔墨技法；潜心研读经典，积累文史学识；勤练诗词文赋，提升文学修养；修身立德，锤炼人格气节；心怀敬畏，淡泊名利，将艺术当作终身修行，而非谋生手段。个体自觉了，行业乱象就会改变，真正的艺术精品才能衍生。

当代书画之殇，殇在无文人，殇在无文心，殇在无文脉。

历史早已证明，唯有文人，方能成就书画的至高境界；唯有文、德、艺、技、文史兼备，方能成为传世的书画大家。脱离文人底色的书画，不过是无魂的手艺；抛弃文化根基的从业者，不过是江湖票友。

在这个浮躁功利的时代，呼唤真正的文人书画家，让书画回归文人本质，让笔墨承载文化灵魂，是每一位书画从业者的责任，更是中国书画传承千年、走向未来的唯一正道。

艺以载道，文以化人，德以立身，技以传神，史以铸魂。唯有如此，中国书画方能重现魏晋风骨、唐宋气象、明清神韵，方能在当代续写千年文脉的辉煌，方能真正成为屹立于世界艺术之林的中华瑰宝。