家山新韵 时代笔墨｜王佰如45平尺巨幅国画《家园》艺术赏析

更新时间：2026-02-28 22:12  浏览量：2

王佰如，女，辽宁省朝阳市人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中央民建画院院士、中国画艺术创作院导师、香港特区画院学术委员会委员、中国画艺术创作院王仁华新思维创作班班主任、中国画艺术创作院王贵华水墨当代化转型创作班班主任导师、中国青少年美育协会艺委会委员、天鸿书画院艺委会委员、世界收藏品联合会书画委员会理事、辽宁省美术家协会会员、辽宁省工笔画协会理事。作者在业界被称为美展“女获奖王”，她18次入选中美协举办的大型美展并获奖，是当代为数不多的实力派女画家。

一、引言：在传统与当代之间寻找家园当我们凝视王佰如女士这幅45平尺的巨幅国画《家园》时，首先被其宏大的叙事格局与鲜明的时代气息所震撼。作为一位深耕传统又勇于创新的当代女画家，王佰如在这幅作品中，将北方山水的雄浑与当代生活的鲜活熔于一炉，以“师古图今”的艺术理念，重新诠释了“家园”这一永恒的文化母题。这幅作品不仅是对辽西故土的深情回望，更是她在当代语境下对中国山水画精神的深度拓展。

二、构图：三远并置，构建当代山水的空间叙事《家园》采用全景式构图，巧妙地融合了“三远法”，构建出层次丰富、气势恢宏的空间结构。画面右侧，巨大的山体以斧劈皴与长线条勾勒，如刀削斧劈，尽显北派山水的雄强与厚重；左侧的山峦则以赭石、朱砂渲染，在雄浑中透出温暖的色调，与右侧的冷色调形成鲜明对比。中景的山谷间，一条蜿蜒的公路如银带般穿行，三辆汽车点缀其上，打破了传统山水画的时空感；山谷中的蒙古包与羊群，则为这片雄奇的山水注入了浓郁的生活气息。近景的溪水潺潺，草木葱茏，与远景的巍峨山峦形成虚实相生的意境。这种构图方式，既继承了北宋山水“以大观小”的宏阔视野，又融入了当代艺术的构成观念。画家没有将山水与生活割裂，而是让现代文明的符号（公路、汽车）与传统的家园意象（蒙古包、羊群）和谐共生，构建出一幅“可行、可望、可居、可游”的当代山水图景。

三、笔墨与设色：刚柔并济，色墨共生的视觉交响

1. 笔墨：斗笔挥洒，金石为骨王佰如在创作中大胆改用斗笔，以中锋勾勒山石轮廓，线条刚劲有力，充满金石韵味。右侧山体的皴法以浓墨积染，层层叠加，表现出岩石的嶙峋肌理；左侧山体则以淡墨轻扫，融入赭石与石青，营造出“山色有无中”的悠远意境。树木的描绘则体现了她的细腻匠心：近景的杂树以枯笔顿挫，尽显秋木的疏朗；中景的松柏则以焦墨写枝，细笔点叶，展现出苍劲的生命力。这种笔墨语言，既有传统山水画的厚重，又不失当代艺术的灵动。画家以“笔为筋骨，墨为血肉”，在挥洒之间，将北方山水的旷达与豪放表现得淋漓尽致。

2. 设色：墨骨为体，淡彩为用作为“师古图今”的践行者，王佰如在设色上坚持“色不碍墨，墨不碍色”的原则。《家园》以水墨为骨，先以浓淡干湿的墨色构建出山水的骨架，再以石青、石绿、赭石等矿物颜料轻染，让色彩依附于墨骨之上。画面中，左侧山峦的暖色调与右侧山体的冷色调相互映衬，溪水的淡蓝与草地的翠绿形成通透感，而公路上汽车的鲜红则成为点睛之笔，在传统的青绿与赭石中，注入了强烈的当代色彩。这种设色方式，既是对传统浅绛山水的传承，也是画家对当代审美语境的回应。她用色彩的对比与和谐，强化了“家园”的温暖与生机，让传统山水画在当代焕发出新的活力。

四、精神内核：外师造化，中得心源王佰如的艺术创作始终扎根于辽西故土，她曾说：“我的山水，是从家乡的红土地里长出来的。”《家园》中的蒙古包、羊群与公路，并非对某一具体场景的摹写，而是她对家乡记忆与时代变迁的艺术提炼。画面中，传统的游牧文明与现代的交通文明相遇，雄奇的自然山水与鲜活的当代生活共生，这种碰撞与融合，正是她“外师造化，中得心源”的艺术实践。

在这幅作品中，“家园”不再是一个封闭的地理概念，而是一个开放的、充满活力的精神空间。它既承载着画家对故土的深情眷恋，也反映了当代中国在现代化进程中，人与自然、传统与现代之间的深刻对话。王佰如以笔墨为舟，载着我们穿越时空，回到那片山清水秀的家园，在传统与当代的交响中，寻找心灵的慰藉与精神的归宿。

五、结语：家山不老，笔墨常新45平尺的巨幅《家园》，是王佰如艺术生涯中的一座重要里程碑。它既赓续了中国山水画的千年文脉，又以当代的笔墨语言赋予传统以新的生命力。在这幅作品中，我们看到了一位女画家对传统的敬畏、对自然的热爱、对时代的思考。家山不老，笔墨常新。

当我们凝视《家园》时，感受到的不仅是山水的壮美，更是笔墨中流淌的人文温度。王佰如以她的艺术实践证明：传统并非僵化的遗产，而是可以不断被激活的精神源泉；家园也不仅是记忆中的故土，更是我们在当代生活中不断追寻的精神坐标。

本文作者：沃建平，中国新闻摄影学会会员，上海丰子恺研究会会员，原常熟日报社副总编辑。