乡土即世界，舟山渔民画展回溯海岛艺术精品

更新时间：2025-06-27 14:23  浏览量：1

潮新闻客户端 记者 刘玉涵

“这些画让我想到爱马仕的丝巾，要是能做成丝巾我会想买回家的。”

让观众发出这样感慨的画作，不是油画或者水彩，而是舟山渔民画。在浙江展览馆三层的展厅里，大家沉浸在斑斓的色彩世界，这些来自海岛的艺术品，让人看到张扬自乡土的活力与现代性。

6月26日下午，“溯源与承流：舟山渔民画艺术1983-2024文献与作品展”在浙江展览馆开幕。展览以时间为序，梳理了自1983年以来，舟山渔民画发展的四个阶段，并展示了各阶段的经典代表作。

20世纪50年代，由广大农民作为创作主体的“农民画”出现，是广大基层群众用特有的农民画语言来反映现实生活、表现新时代、新风尚的一种艺术形式。舟山渔民画正是农民画的一种，被誉为浙东版图上的海上艺术明珠。

20世纪80年代，全国涌现出了许多具有鲜明地域特色的农民画乡，舟山的渔民画就在这时的农民画运动高潮之中诞生了。

舟山市文学艺术界联合会主席杨亚儿回顾，40多年前，舟山渔民画生根发芽，从描绘渔家生活的速写开始，逐渐丰富，记录着舟山的渔家生活、乡村变迁和社会繁荣。夸张的造型和绚烂的色彩，洋溢着来自海洋的激情。

开幕式现场（摄/刘玉涵）

展厅之中，观众们都被这种“海洋激情”所吸引，纷纷感叹：“他们的用色太大胆了。”但是这些丰富绚烂的色彩组合在一起，又分外和谐，能够让人联想到奢侈品牌的丝巾，且丝毫不逊色。

1987年，嵊泗渔民画展在上海美术馆展出，当时亲临现场的法国蓬皮杜艺术中心现代美术馆馆长马尔旦就大为赞赏，表示这是他此次中国之行所见到的最满意的作品。

舟山渔民画的艺术语言具有独特的创造性，民间民俗、渔岛生活是渔民画的题材源泉。舟山渔民画的创作者从生活出发，将个体、时代与海洋文化融为一体，呈现了新时代渔岛生活的变迁以及人与海洋和谐相处的想象。

在语言表现上，渔民画借鉴和传承了东西方民间艺术中的年画、布堆画、剪纸等各种艺术手法；在造型上，以中国传统艺术造型手法——平面的意象造型来表现对象。画家在和大海的交流中，提炼出海洋色彩语系，海洋蓝、太阳红，奏响地域特色鲜明的海洋赞歌。

“舟山渔民画是乡土艺术的奇葩。”浙江省美术家协会副主席兼秘书长王敏杰指出，这些独特的造型和色彩，表达了人民和大地之间深刻的关联。

展厅现场（摄/刘玉涵）

嵊泗岛的采风给中国美术馆民间美术部主任王雪峰留下了深刻的印象，他特意将一幅描绘“海神”的渔民画带回了自己的办公室。“渔民画在农民画群体中独树一帜，表现了中国民间绘画的现代性。”他强调，渔民画是以人民性为中心的创作，渔民画的发展代表了农民画事业的蓬勃发展。

同时，王雪峰关心渔民画的可持续性，思考农民画为乡村建设、经济建设赋能的可能性。

“舟山渔民画是当代民间艺术史上的现象级的存在，它的发展经验和艺术价值值得更多的人去关注和学习。展望未来，在乡村全面振兴的国家战略践行中，相信在浙江、在舟山各级部门、各级资源的多方支持下，舟山渔民画将大有作为！”

部分作品欣赏

第一阶段 1983 诞生

朱松祥《大网头》62X155cm 1983年

戴君芬《绿岛》125X115cm 1983年

第二阶段 1984-1999 稳固、成熟

董凯云《海姑娘》123X156cm 1987年

俞慧娣《摇橹歌》118X168cm 1987年

姜声慧《梳妆》 1988年

第三阶段 2000-2016 发展：产业化阶段

梁银娣《海岛石屋》58X58cm 2002年

宋敏芳 《中国旗袍》65X70cm 2009年

徐重芳《渔家乐之二》114X66cm 2012年

第四阶段 2017至今 发展：乡村振兴阶段

郑红飞《渔之歌》200x200cm 2019年

朱国安《船坞》65x67cm 2020年

包凤佴《海潮涌绿电生》112x123cm 2024年

俞舟波《金色年华》180x182 2024年

王玲玲《休闲的午后》65x68cm 2025年

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