广东国际艺术周·艺术家 | 罗彩琴：用画笔诠释两岸艺术激促与扬升

更新时间：2025-06-27 14:31  浏览量：1

罗彩琴，1953年生于台湾中部东势区（长居台北市），毕业于台湾台中东海大学外文系。台湾中国文化促进会荣誉理事长、华人艺术新闻网荣誉社长、夏威夷“International Emperor Shun Culture University”荣誉博士。是活跃于两岸的知名女画家，她曾于中国美术馆、上海美术馆举办个展。在抽象艺术的基调中，罗彩琴的作品充满了浑沌与圆融，并在幻象中交织着真实。在她的笔下，梦幻的情境、色彩奔放的笔触，由她独特的绘画风格，将其意向转化，体现出生命空间无限的价值与永恒。

从1990年起，罗彩琴便活跃于两岸美术界，举办过无数次的展览，其中较经典的有在中国美术馆、上海美术馆、台北中山纪念馆、徐悲鸿纪念馆、陆俨少艺术院、宁波美术馆、武当山博物馆等展馆，成功举办了个人画展。特别一提的是2004年于中国美术馆举办的“激促与扬升”个展，中国美术馆是海峡两岸暨香港、澳门、甚至是国际画家，梦寐以求的艺术展馆，当时在那里举办个展的台湾画家屈指可数，罗彩琴是目前在中国美术馆举办个展的最年轻的台湾画家，也是目前台湾唯一的女画家，显见大陆艺术界对其作品的肯定与褒赏。

山东省聊城市高唐县罗彩琴美术馆于2024年开馆，坐落在高唐县书画文创产业园区内，面积为2570平方米，分为三层，展出罗彩琴老师不同时期油画作品200张。

罗彩琴的画，发自内心，因此，她不在乎世俗观画的眼光，带着我行我素特立独行的画风画其现代画，她本着忠于自我的精神创作，对艺术的执着、忠诚与勇气，倒是令人嘉许。

浓烈的色彩，大胆的画面处理，厚涂的惯有笔触，是罗彩琴的独特画风，她的题材多样，看得出是精神与思想在极度压缩状态下的不被束缚源源而出的创作原动力，可能是感叹世事多变，或是外界不确定的事太多等，皆一一自画作里向读者做无声告白，她的作品不尽唯美，但却是人性的流露，细读之，或可验证其心境。

——靳尚谊

原中国美术家协会主席

原中央美术学院院长

文 2003.7.31

艺术是出自人内心感情的自然流露，艺术创作成功的第一要素是感情的充足和真挚。只有从心底涌动出来的艺术语言，才有真正感人的力量。当然，作为承载感情手段的相应技巧也不是可有可无的，但在感情的真挚前面，它应该退居到次要地位，或者更准确地说，在感情升华和激越的情况下，绘画技巧便随之显现出它一种特异的状态，而与作者的感情内容难解难分、融为一体，这里我们要讨论的女性画家罗彩琴，便是其中的一位。

不用说，罗彩琴是有绘画天赋的，她的天赋至少表现于两方面：敏感于线和色彩，敏感于绘画的境界；她还有音乐和诗的天赋，而这又有助于她对绘画的理解，有助于她绘画的创作。罗彩琴本人的性格是直率、单纯的，重视对人、对自然的感情，追求真善美。应该说，她有与生俱来的画家、诗人和音乐家的气质。

罗彩琴的画介于具象与抽象之间，她作画时不拘泥成规，时而胸有成竹，时而潛意识地涂抹。罗彩琴作品的主题还可以用一个字加以概括，这就是“情”字，她从这个角度，写她的人生体验。使我们赞赏的是，她的表达手段颇为含蓄和富有诗意，她运用的绘画语言——激越、优美的线、斑斓的色彩和丰富的肌理都充满了她内心的激情。她当用自己的意味朦胧而隽永的诗来配自己的画，诗与画相得益彰，形成一首首令人陶醉的乐曲。

罗彩琴从大自然中，从古今中外大师的作品中吸收养分，但更重要的是她忠于自己的个性，善于把这些养料化为自己的创造，她的画具有独特的个性。

——邵大箴

当代中国艺术评论家

中央美术学院教授

文 2004

《爱无疆（一）》

32x82 cm 油画 2019

《爱无疆（二）》

32x82 cm 油画 2019

《激促与扬升（一）》

72x91 cm 油画 2017

《爱在虚无缥缈间》

40x40 cm 油画 2024

《登高》

40x40 cm 油画 2024