杨兴雅——墨韵双辉•艺术价值与学术价值榜

更新时间：2026-03-04 11:06 浏览量：1

前言：

为弘扬中华优秀传统文化，推动书法艺术与学术研究的深度融合，促进艺术创作与理论探索的双向赋能，我们诚挚邀请艺术名家参与“墨韵双辉•艺术价值与学术价值榜”艺术作品线上展。本次展览将依托数字化平台，打破时空界限，以“艺术价值”与“学术价值”双维度为标准，遴选兼具美学高度与理论深度的艺术作品，展现当代艺术创作的多元风貌与学术前沿！

杨兴雅。艺术家。中国油画新传承主义创导者。1946年生于辽宁丹东。辽宁省美术家协会会员。辽宁省诗词学会会员。1999年日夲东京银座地球堂，京都法然院，吉川市政厅(参展) 。日本皇后收藏作品。接受日本关西电视台釆访。2000年日本东京银座地球堂 (参展) 。2001年接受日本电视台(HNK) 专访。2002年中德友好协会济根美展(参展)。2006年法国创意之城壁画展(参展)。香港洲际酒店国际美术展(参展)。2012年北京吴东魁美术馆“为魅力世界添彩”杨兴雅作品展(个展) 2014年为清华大学金融总裁高研班(授课) 。同年参展北京艺博会並接受新华社记者专访。2017年美国纽约惠特尼画廓(参展) 。澳大利亚墨尔夲egb画廊(个展)。2019年匈牙利布达佩斯中欧交流匈牙利书画邀请展(参展)。2020年 CCTV。中国教育电视台(栏目特騁画家)。山东济南电视台(栏目特騁导师)。2021年俄罗斯莫斯科中国当代绘画艺术展（参展）。杨兴雅的画作笔法洒脱，意境高远，具有独特的品格和魅力。他利用西方的绘画材料，运用中国的绘画方式，经过多年的探索和实践，确立了“中华品格，我法万象，有术无束，弘粹图新，融贯中西，独树一帜”的中国油画新传承主义艺术理念。其作品被国内外很多藏家收藏，并视为珍品。

不觉己到黄昏时80/80㎝

艺术评论：

色彩为舟，气韵作桨：杨兴雅油画中的东方精神

在当代艺术的宏大叙事中，杨兴雅的名字代表着一种沉静而坚定的力量。这位1946年生于辽宁丹东的艺术家，以其独树一帜的“中国油画新传承主义”理念，在东西方艺术的交汇处，开辟出一片独特的视觉疆域。他并非简单地将中国画的图式移植到油画布上，而是以西方的油彩为媒介，深植东方的文化根脉，试图在色彩的堆叠与笔触的游走中，重构一种属于东方的“气韵生动”。他的画作，是笔法与哲思的共舞，是色彩与意境的交响，更是一场关于文化身份的深刻对话。

杨兴雅的艺术探索，始终围绕着“融贯中西，独树一帜”这一核心命题展开。他手执油画笔，却怀揣着一颗浸润了东方诗学的心。在他的画布上，西方油画的块面、光影与色彩，并未成为塑造客观物象的冰冷工具，而是被赋予了东方写意精神的温度与流动性。他巧妙地将中国画中的“皴擦”笔法融入油画创作，使得那些厚重的油彩不再仅仅是覆盖与塑造，更具备了线条的灵动与书写性。这种技法上的创新，绝非生硬的拼凑，而是一种深层次的文化统合。在他的笔下，山峦的肌理既是地质学意义上的褶皱，又是书法线条中的飞白与顿挫；云雾的氤氲既是空气透视的光学现象，又是水墨晕染的空灵意境。这种和谐统一的状态，源于他对东西方文化精髓的深谙与通透，使得画面呈现出一种既熟悉又陌生的审美张力。

“中华品格，我法万象”是杨兴雅艺术理念的基石，也是其作品风格的灵魂所在。他并不满足于对自然景物的客观再现，而是追求一种“写心”的境界，即通过画面传达出艺术家的主观情思与文化品格。他的画作中，无论是雄浑壮阔的山水，还是静谧幽深的庭院，都笼罩着一层高远而深邃的意境。这种意境，不是靠细腻的写实技巧堆砌而成，而是通过大胆的取舍、精妙的留白以及色彩的情绪化处理营造出来的。他善于运用色彩的冷暖对比与色调的微妙变化，来引导观者的视线与情感，使人在面对画作时，不仅看到山川的形貌，更能感受到山川的“风骨”与“神韵”。他的笔法洒脱不羁，看似随心所欲，实则法度森严，每一笔都蕴含着艺术家数十年的功力与修养，这种“有术无束”的自由状态，正是其艺术臻于化境的标志。

杨兴雅的“新传承主义”，其“新”意主要体现在他对传统油画语言的创造性转化与创新性发展上。他反其道而行之，不是用油画的技法去模仿中国画的外在形式，而是用中国画的意象思维去重塑油画的内在精神。他将徐悲鸿等前辈试图用油画表现东方意象的探索，推向了一个更为自觉与成熟的阶段。在他的作品中，印象派的光色被注入了东方的“意象”之美，使得画面既具有现代感的视觉冲击力，又不失古典的诗意与含蓄。他画中的“城市”系列，并非钢筋水泥的冷漠堆砌，而是被赋予了山水画般的节奏与韵律，仿佛一座座现代的山峦，诉说着时代的变迁与人文的思考。这种将传统文人画的“写意”精神，成功嫁接到现代油画创作中的实践，不仅拓宽了油画的表现领域，也为东方美学的当代传播找到了一种新的视觉语法。

谈及杨兴雅作品的收藏价值，首先必须考量其在艺术史坐标中的独特位置。作为“中国油画新传承主义”的创导者，他的艺术实践具有鲜明的开创性与标志性。他并非随波逐流的模仿者，而是艺术潮流的引领者。他的作品在国际舞台上屡获殊荣，从日本东京银座地球堂的展览到美国纽约惠特尼画廊的参展，再到作品被日本皇后收藏，这些经历不仅证明了其艺术成就的国际认可度，也为其作品奠定了坚实的国际声誉基础。在艺术市场日益全球化的今天，这种跨文化的认可度是衡量一件作品长期价值的重要指标。

其次，杨兴雅作品的稀缺性与不可替代性，是其收藏价值的另一重要支撑。他利用西方绘画材料，运用中国绘画方式，经过多年的探索与实践，才形成了今天这种成熟而独特的个人风格。这种风格的形成，建立在他深厚的传统文化修为之上，包括他对诗词、书法的精深理解。这种综合性的文化素养，在当代油画家群体中并不多见。因此，他的每一幅作品，都是其文化智慧与艺术造诣的高度结晶，具有极高的艺术含量与学术价值。对于藏家而言，收藏杨兴雅的作品，不仅仅是收藏一幅画，更是收藏一种文化理念，一种东西方艺术融合的可能性。

撰文/央视著名书画评论家

郝治业

2026年2月27日