「百度专访」“科技+艺术”混血艺术家——冯可馨

更新时间：2026-03-02 04:25  浏览量：1

艺术家简介

冯可馨，笔名白公子。中国女画家协会会员、湖南女画家协会会员、长沙市美术家协会会员、长沙美协女艺会副主任。非洲马拉野保合作艺术家。不以画画谋生，但以艺术乐活。

（一）女人花 系列

（二）女人树 系列

(三)静物花 系列

坚守与融合

文 / 冯可馨

Ai时代，手绘还有价值吗？这几乎是当下每一位严肃的传统艺术家内心最核心的追问。这不是一个简单的“拥抱还是抗拒”的选择题，而是一次关于艺术生命根基的重新定位。我认为，最富有生命力的道路不是二选一，而是进行一场深刻的 “创造性融合”。

我没有选择“背叛”，而是选择“进化”

我的身份是 “艺术家” ，定语是 “传统媒介的”。我的核心是创造力和表达欲，媒介是服务于它的工具。当一种革命性的新工具（AI）出现时，以艺术家的本能去了解、审视甚至驾驭它，是再自然不过的事。这并非放弃坚守，而是在新的语境下，探索“坚守”的新形态。

路径一：继续深化“手工艺术”的探索

坚守的核心价值： 我守护的是一种基于身体经验的、不可加速的、具有物质灵光的创造过程。在一切都可被数字复制和快速生成的年代，这种“慢”和“真”本身就成了最稀缺、最叛逆的价值。

1. 极致化“肉身经验”： 我将对材料（木板、铜板、石材等）的对话推到极致。探索只有人的手、力、情绪与材料直接作用才能产生的偶然效果和微妙痕迹。这些是AI最无法企及的“缺陷之美”。

2. 我的作品不是一个“图像结果”，而是一个“生命事件的证据”。

3. 探索观念的深度： 将我的主题与个人最切身的生命体验、哲学思考或对社会现实的观察深度结合。让作品的“意义内核”沉重到任何轻巧的AI拼贴都无法承载。

路径二：积极探索“AI艺术”的可能性

探索的核心价值： 以一位资深艺术家的眼光和思维，去“雇佣”或“合作”这位超级助手，拓展想象的边界，挑战创作的流程。

· 如何探索而不迷失？

1. 将AI作为“超级灵感引擎”和“草图大师”： 用文本描述我朦胧的构想。

2. “AI生成+手工再创造”的混合工作流：最终的作品，是AI的“脑”与我的“手”共同签署的契约。

我的艺术实践是一个金字塔：

· 塔基（根基与家园）： 这里是我安身立命之本，是让我心手合一的纯手工创作。这是我的“道场”，永不丢弃。它保证我的核心技艺不退转，并持续提供来自材料与身体的第一手感。

· 塔身（实验与拓展区）： 这里是混合工作室。我允许自己在这里进行各种实验：用AI辅助构思，尝试数字与模拟的结合，制作一些“不伦不类”的试验品。这里没有成败，只有可能性的探索。

· 塔尖（作品与宣言）： 这里是我向世界展示的成熟作品。它们可能来自纯手工的极致探索，也可能是混合实验后诞生的、无法被归类的全新物种。每一件塔尖作品，都应清晰地传达出我作为一位有传统根脉的当代艺术家，独一无二的思考和手艺。

真正的坚守，不是闭目塞听地重复，而是在巨浪中稳住自身的核心，同时清醒地观察浪潮的方向，并思考如何借助它的力量，去往更远的地方。

（四）Ai作品