麟韵长传，忠艺一生 —— 京剧麒派名家杨建忠艺术评传

更新时间：2026-03-06 23:05  浏览量：2

杨建忠

京剧麒派以 “以形传神、刚柔相济” 的表演风格独树一帜，其创始人周信芳先生以 “麒麟童” 之名开宗立派，将戏曲表演的现实主义精神推向极致。在麒派传承的谱系中，杨建忠（艺名小麟童）是跨越两个世纪的重要承载者。他三岁登台成 “神童”，十三岁率团闯上海与宗师同台，半生辗转南北坚守舞台，晚年倾尽全力传承薪火。从 “三龄童” 到 “小麟童”，从梨园稚子到麒派泰斗，杨建忠的一生，是一部浓缩的麒派艺术传承史，更是一位京剧艺人用八十余载光阴践行 “麒派神韵” 的赤诚史诗。

1939 年，杨建忠出生于湖南湘潭一个梨园世家，母亲孟少芳是当地知名京剧演员，这份与生俱来的戏曲基因，让他从襁褓中便与京剧结下不解之缘。湘潭作为湘剧发源地，戏曲氛围浓郁，而杨家的梨园底蕴，更让杨建忠的艺术启蒙比常人早了太多。在母亲的耳濡目染下，他三岁便能模仿老生唱腔，踩着小板凳登台演出，彼时被冠以 “三龄童” 的艺名，成为湘潭梨园界最年幼的登台者，其清亮的嗓音、灵动的身段，已显露出超越年龄的艺术天赋。

抗战胜利后，杨建忠随家人辗转至重庆，进入享誉西南的 “厉家班” 深造。厉家班以严格的科班训练和精湛的技艺闻名，杨建忠在这里系统学习京剧基本功，从踢腿、翻筋斗到念白、唱腔，日复一日的严苛训练，为他日后的文武兼修打下坚实基础。期间，他得到花脸名家厉慧斌的悉心指导，在唱腔的气口把控、身段的程式规范上获益良多。彼时，他在重庆三民戏院长期演出，凭借扎实的功底和鲜活的表演，被观众誉为 “梨园神童”，成为西南戏曲舞台上的一颗新星。

年轻时候的杨建忠

49 年以后，杨建忠从重庆北上武汉，加入中南区京剧院小京班并担任主演。武汉作为京剧重镇，麒派艺术在这里有着深厚的群众基础，杨建忠也迎来了艺术生涯的重要转折点。1950 年，他赴青岛光陆大戏院演出，在这里完成了人生中最重要的拜师仪式，也正式确立了麒派艺术的传承之路。此后，他带领团队辗转济南、天津、北京等地演出，1953 年，年仅十三岁的杨建忠率 “小麟童京剧团” 闯入上海，与周信芳、唐韵笙、李如春等京剧泰斗同台演绎包公戏，凭借精湛的技艺红遍上海滩，成为梨园界的一段佳话。

中年之后，杨建忠的艺术足迹逐渐北移。1986 年，他定居辽宁鞍山，加入鞍山京剧团，先后担任演员、团长，将麒派艺术的火种播撒在东北大地。从江南水乡到东北平原，从年少成名到中年扎根，杨建忠的人生轨迹，始终与京剧舞台紧密相连。他曾任中国戏剧家协会会员、鞍山市政协委员，在舞台之外，为戏曲事业的发展积极建言献策。如今，耄耋之年的他依旧精神矍铄，坚守在戏曲传承的一线，用一生践行着对京剧艺术的忠诚。

杨建忠演武生戏

杨建忠的艺术成就，离不开多位京剧名家的悉心栽培，其拜师之路与麒派艺术的传承脉络高度契合，形成了 “启蒙筑基 — 正式立派 — 宗师亲授” 的完整师承体系，成为麒派艺术传承的典范。

杨建忠的第一位老师是母亲孟少芳。作为梨园世家的传承人，孟少芳不仅教授他京剧唱腔和身段，更将 “戏德为先” 的梨园准则刻在他心中。从三岁起，孟少芳便为他量身定制训练计划，针对他的嗓音条件，重点打磨老生唱腔的韵味，教他分辨尖团音、掌握上口字，为他日后的麒派唱腔打下坚实的语音基础。在重庆厉家班期间，花脸名家厉慧斌成为他的重要启蒙者。厉慧斌擅长将花脸的雄浑气度融入表演，他指导杨建忠锤炼身段的爆发力和唱腔的穿透力，让杨建忠在年少时便具备了 “文武兼备” 的潜质，这种训练为他日后演绎麒派武老生剧目埋下伏笔。

1950 年，在青岛光陆大戏院的演出间隙，杨建忠正式拜周信芳的内弟、麒派名家刘奎童为师，这是他艺术生涯的里程碑事件。刘奎童作为麒派艺术的早期传承者，深得周信芳表演精髓，尤其擅长麒派老生的念白和身段。他看中杨建忠的天赋与勤奋，不仅倾囊相授麒派核心技艺，更为他赐艺名 “小麟童”，寓意 “传承麒麟童衣钵，延续麒派艺术荣光”。

拜师之后，杨建忠随刘奎童辗转济南、天津、北京等地演出，在实践中学习麒派艺术的精髓。刘奎童对他的教导极为严苛，从《追韩信》中萧何的念白节奏，到《坐楼杀惜》中宋江的身段细节，逐一拆解示范。他重点教导杨建忠 “以字行腔、以情带声” 的麒派唱腔秘诀，让他明白麒派艺术 “不重华丽重传神” 的核心要义。在刘奎童的悉心培养下，杨建忠的麒派技艺日渐成熟，“小麟童” 的名号也逐渐在北方梨园界打响。

1953 年，十三岁的杨建忠率团赴上海演出，与麒派创始人周信芳同台演绎包公戏，这场演出成为他得到宗师亲授的契机。周信芳早已听闻 “小麟童” 的名气，观其演出后，对他的天赋和麒派功底大加赞赏，当即决定亲授其麒派经典剧目。

作为麒派宗师，周信芳的亲授为杨建忠的艺术之路画上了点睛之笔。他为杨建忠重点打磨《徐策跑城》这出麒派扛鼎之作，从 “跑城” 时的圆场步伐，到 “忽听家院一声禀” 的唱腔气口，再到眼神中蕴含的悲愤与希冀，逐一言传身教。周信芳教导杨建忠，麒派艺术的核心在于 “演人不演行”，要通过唱腔、身段、念白的融合，塑造有血有肉的人物形象。除《徐策跑城》外，周信芳还亲授他《追韩信》《华容道》等麒派经典，让他全面掌握麒派艺术的表演体系。这次亲授，让杨建忠的麒派技艺实现质的飞跃，也让他成为周信芳晚年重点培养的年轻传承人之一。

京剧大师周信芳演《追韩信》

此外，在武汉期间，杨建忠还得到麒派传人高百岁、陈鹤峰、董俊峰，以及武生名家高盛麟的指导。高百岁的麒派唱腔韵味、陈鹤峰的表演细腻度、高盛麟的武生身段技巧，都被杨建忠融入自身表演，形成了 “麒派为本，兼收并蓄” 的艺术风格。

杨建忠的艺术道路，是一部麒派艺术的坚守与创新史。从年少成名到耄耋之年，他始终以麒派艺术为核心，在 “守正” 中夯实根基，在 “创新” 中拓展边界，走出了一条 “文武兼备、形神合一” 的艺术之路，成为麒派艺术传承的标杆。

这一阶段是杨建忠的艺术启蒙与麒派筑基期。从三岁登台到十三岁闯上海，他凭借 “神童” 之名在戏曲舞台崭露头角，同时完成了从启蒙训练到麒派入门的跨越。在重庆厉家班，他系统学习京剧基本功，练就了扎实的武生功底，为日后演绎麒派武老生剧目奠定基础；在武汉期间，他接触麒派艺术，得到高百岁等名家指导，初步掌握麒派唱腔的核心要领；拜师刘奎童后，他正式步入麒派之门，在随师演出的过程中，将麒派的念白、身段融入表演。

1953 年上海同台演出，是他早年艺术道路的巅峰。彼时，他与周信芳、唐韵笙同台演绎包公戏，在《铡美案》《探阴山》等剧目中，他饰演的包公既保留了麒派的刚劲雄浑，又兼具少年的灵动，其唱腔的尖团音分明、上口字准确，念白的节奏铿锵有力，得到了宗师与观众的双重认可。这场演出，让 “小麟童” 的名号响彻全国，也标志着他从 “梨园神童” 成长为合格的麒派传承人。

这一阶段，杨建忠带领 “小麟童京剧团” 辗转全国演出，在实践中深耕麒派艺术，逐渐形成了 “雄浑大气、细腻传神、文武兼备” 的艺术风格。他深知，麒派艺术的生命力在于实践，因此数十年间，他始终坚守舞台，每年演出场次多达上百场，在《徐策跑城》《追韩信》《坐楼杀惜》等经典剧目中，不断打磨技艺。

在唱腔上，他严格遵循麒派 “以字行腔、以情带声” 的准则，注重唱腔的韵味与人物情感的结合。如《徐策跑城》中 “湛湛青天不可欺” 的唱段，他运用麒派特有的 “苍音”，结合气口的轻重缓急，将徐策的悲愤、焦急与希冀表现得淋漓尽致；在念白上，他继承麒派 “喷口有力、顿挫分明” 的特点，尖团音精准，上口字规范，如《追韩信》中萧何的 “三生有幸” 念白，节奏铿锵，情感饱满，尽显麒派念白的魅力。

杨建忠演《徐策跑城》

在身段表演上，他将武生功底与麒派身段完美融合，成为麒派老生中难得的文武全才。如《战潼台》这出戏，他融入高难度的武生技巧，在翻、扑、跌、打之间，依旧保持老生的身段韵味，将人物的英勇无畏表现得栩栩如生。这种文武兼备的表演风格，打破了麒派老生重文轻武的传统，丰富了麒派艺术的表演形式。

1986 年定居鞍山后，杨建忠的艺术道路进入 “传承与创新” 的新阶段。作为鞍山京剧团的核心演员和团长，他一方面坚守舞台，演绎经典剧目；另一方面，致力于麒派艺术的传承与推广，同时在剧目创新上进行积极探索。

在剧目创新上，他曾应上海京剧院之邀，主演新编历史剧《歧王梦》，在剧中饰演歧王。他将麒派艺术的表演精髓融入新编剧目，既保留了麒派的唱腔韵味和表演风格，又结合剧情特点，在人物塑造上进行创新，让麒派艺术适应新时代的舞台需求。这部剧目成为麒派新编剧目的典范，展现了他 “守正不泥古，创新不离宗” 的艺术追求。

在传承方面，2002 年退休后，他将全部精力投入到麒派艺术的传承中。2008 至 2009 年，他应邀赴上海参加周信芳艺术传承研习班，向年轻演员传授《战潼台》等麒派经典剧目。2011 年，他在北京长安大戏院举办从艺七十周年专场演出，携六岁弟子李沛泽同台演绎《华容道》《徐策跑城》等经典唱段，展现了麒派艺术 “薪火相传” 的盛况。数十年来，他培养的弟子遍布全国，许多人考取中国戏曲学校等专业院校，在全国戏曲赛事上频频获奖，成为麒派艺术的新一代传承人。

杨建忠的艺术成就，贯穿表演、传承、推广三大领域，他不仅是麒派艺术的杰出表演者，更是麒派艺术的重要传承者和推广者，为麒派艺术的延续与发展做出了不可磨灭的贡献，成为当代梨园界的标杆人物。

在表演领域，杨建忠是麒派艺术的集大成者，其 “雄浑大气、细腻传神、文武兼备” 的表演风格，成为麒派老生的典范。他的代表剧目涵盖麒派经典武老生、文老生剧目，形成了完整的表演体系。

在武老生剧目方面，《战潼台》《走麦城》是他的巅峰之作。《战潼台》中，他将武生的高难度技巧与麒派老生的身段、唱腔完美融合，在激烈的武打场面中，依旧保持人物的情感张力，展现了麒派武老生的独特魅力；《走麦城》中，他饰演的关羽，既保留了关羽的威严霸气，又通过细腻的表演，展现了关羽晚年的悲凉与坚守，其唱腔的苍劲与身段的凝重，将人物形象塑造得入木三分。

杨建忠演《走麦城》

在文老生剧目方面，《徐策跑城》《追韩信》成为麒派艺术的经典范本。《徐策跑城》的 “跑城” 片段，他的圆场步伐轻盈灵动，数十圈圆场下来依旧气息平稳，唱腔韵味十足；《追韩信》中，他饰演的萧何，从举荐韩信的恳切，到韩信出走的焦急，再到月下追韩信的执着，通过唱腔、念白、身段的层层递进，将人物的情感变化表现得淋漓尽致。

他的表演成就，得到了业界的高度认可。1990 年，他在辽宁省 “玫瑰杯” 大奖赛中名列榜首；1992 年，他凭借《走麦城》荣获梅兰芳金奖大赛老生组金奖，这项被誉为 “京剧界奥斯卡” 的奖项，是对他表演艺术的最高肯定。此外，他还多次获得市级最佳演员奖、特别演员奖、导演奖，成为梨园界公认的 “麒派最佳传人”。

在传承领域，杨建忠是麒派艺术的 “守灯人”。退休后的二十余年里，他始终坚守在戏曲传承一线，以 “口传心授” 的梨园传统方式，培养了大批麒派艺术传承人，构建了完整的麒派传承体系。

他的传承工作兼具系统性与针对性。针对年轻演员的特点，他制定了 “先基功，后流派；先经典，后创新” 的教学计划，先教授京剧基本功和老生行的通用技艺，再传授麒派的核心精髓；先让演员吃透《徐策跑城》《追韩信》等经典剧目，再引导他们进行剧目创新。在教学中，他极为注重细节，从唱腔的气口、念白的尖团音，到身段的程式、眼神的神态，逐一拆解示范，甚至亲自为弟子示范高难度武打动作。

他的弟子遍布全国，既有专业院团的演员，也有戏曲院校的学生，更有热爱京剧的少年儿童。其中，六岁便登台的弟子李沛泽，在他的悉心培养下，已能熟练演绎麒派经典唱段，成为麒派艺术传承的 “幼苗”。他的传承工作，让麒派艺术在新时代焕发新生，避免了流派技艺的失传，为麒派艺术的绵延流长奠定了坚实基础。

老骥伏枥，传承艺术

在推广领域，杨建忠将麒派艺术从江南水乡播撒到东北平原，成为麒派艺术北方传播的重要推动者。1986 年定居鞍山后，他带领鞍山京剧团，将麒派经典剧目带到东北各地，让东北观众了解、喜爱麒派艺术。他多次举办麒派艺术专场演出、讲座，走进学校、社区，普及麒派艺术知识，培养了大批东北麒派戏迷。

他还积极参与全国性的戏曲活动，助力麒派艺术的全国推广。2008 年上海周信芳艺术传承研习班、2011 年从艺七十周年专场演出，以及央视纪录片《百年巨匠》的拍摄，都让更多人了解了麒派艺术，了解了他的艺术人生。作为鞍山市政协委员，他积极建言献策，推动当地戏曲事业的发展，为京剧艺术的普及与推广做出了重要贡献。

八十余载梨园路，一生坚守麒派情。杨建忠从三岁登台的 “三龄童”，到享誉全国的 “小麟童”，再到耄耋之年的麒派名家，他的艺术生涯，是与麒派传承相守的岁月。他的表演，文武兼备、形神合一，成为麒派艺术的经典范本；他的传承，倾囊相授、薪火相传，让麒派艺术在新时代焕发新生；他的坚守，辗转南北、初心不改，践行着 “戏比天大” 的梨园准则。

在京剧艺术面临传承挑战的今天，杨建忠的艺术人生，为我们诠释了什么是 “坚守”，什么是 “传承”。他就像一盏明灯，照亮了麒派艺术的传承之路，也为当代京剧艺人树立了榜样。麟韵长传，忠艺一生，杨建忠用岁月的坚守与付出，让麒派艺术的火种生生不息，让京剧这一国粹在岁月的洗礼中，绽放出更加璀璨的光芒。