墨韵承古 意开新境｜时卫平山水画的艺术价值赏析

更新时间：2026-03-07 05:53  浏览量：1

本网讯：时卫平，1956年12月出生于常熟，1982年毕业于南京师范大学美术学院油画专业，1984年执教于南京师范大学美术学院，曾任南京师范大学美术学院设计艺术系主任，装饰艺术教研室主任，现为中国美术家协会会员。国家重大题材美术创作艺术委员会委员。

重要参展和作品有：《百合花》入选第二届全国青年美术作品展览，获三等奖。作品入选第六、七、八届全国美术作品展览。中国画《霸王别姬》由南京博物院收藏。油画《1951.黑河》入选项第六届江苏省油画展，获优秀作品奖。创作油画《徐悲鸿.1940》、《1949.百万雄师下江南》，参加江苏省重大主题美术创作精品工程初选和入围作品展，作品两幅入选《人文江南.吾土吾民油画邀请展》。创作油画《1912.孙中山》由南京中国近代史遗址博物馆陈列收藏。

2012年4月在家乡常熟美术馆举办《登山寻道.2012.时卫平油画作品展》。油画历史画《山丹丹花开红艳艳》入选建军85周年全国美展暨12届全军美展，并由中国美术馆收藏。油画历史画《雨后复斜阳——1935年红军进入甘孜地区》入选2012大同国际壁画双年展。出版有：《时卫平素描艺术》、《时卫平书画集》、《21世纪优秀艺术家时卫平画集》、《时卫平油画作品集》。

这幅创作于庚子年（2020年）的山水画，是时卫平艺术探索的一个典型缩影。画面以“一江两岸”的经典构图展开，近景危岩兀立，孤木斜出；中景江面开阔，孤帆远影；远景峰峦叠嶂，云雾氤氲。整幅作品在看似传统的笔墨语言中，蕴含着对自然、历史与自我的深刻思考，展现出超越技法层面的艺术深度与人文价值。

一、师古不泥：从宋元法度到个人笔墨的蜕变

时卫平的山水画，根基深植于中国传统绘画的沃土。他对宋元诸家的笔墨法度有着近乎虔诚的研习，从董源、巨然的“平淡天真”，到黄公望、倪云林的“逸笔草草”，再到石涛的“笔墨当随时代”，皆悉心揣摩，取精用宏。这种“师古”并非为了成为古人的影子，而是为了在传统的基因库中，找到属于自己的那一条血脉。

1. 对“元人笔墨”的深度汲取

元人山水，以“逸”为尚，重神韵而轻形似，重笔墨而轻色彩。时卫平对此心领神会。在这幅作品中，山石的皴法明显汲取了黄公望《富春山居图》的笔意，以披麻皴为主，间以解索皴，线条松灵而富有弹性，墨色淡雅而层次丰富。尤其是近景的岩石，以浓墨点苔，淡墨晕染，既见石之坚硬，又显苔之生机，深得元人“墨分五色”的精髓。

同时，画面中孤木的描绘，又带有倪云林的简逸与孤傲。树干以中锋勾勒，遒劲如铁；树枝以侧锋撇出，灵动如舞；树叶则以点叶法为之，疏朗有致。这种“删繁就简”的处理，并非对自然的简化，而是对精神的提纯，将观者的目光引向画面之外的无限遐想。

2. 对“宋人丘壑”的现代转译

宋人山水，以“理”为法，重丘壑之深，重意境之远。时卫平在师法元人笔墨的同时，也不忘宋人对自然结构的严谨把握。画面中，近景的岩石与中景的江面形成强烈的虚实对比，远景的峰峦则以层层叠叠的笔墨营造出深远的空间感。这种“三远”（平远、深远、高远）结合的构图，正是宋人山水的经典范式。

然而，时卫平并未止步于此。他在宋人丘壑的基础上，进行了大胆的现代转译。画面中的江水，不再是传统山水画中“水平如镜”的静态描绘，而是以流动的线条和丰富的墨色，表现出江水的动态与活力。远处的孤帆，也并非仅仅作为“点景”的符号，而是承载着“孤帆远影碧空尽”的诗意与哲思，成为连接人与自然、历史与当下的精神纽带。

3. 从“师古”到“化古”的蜕变

时卫平的可贵之处，在于他始终保持着清醒的“化古”意识。他深知，传统是活的河流，而非僵死的标本。在这幅作品中，我们可以清晰地看到他对传统笔墨的解构与重组：元人的笔墨意趣与宋人的丘壑结构被巧妙地融合在一起，形成了一种既熟悉又陌生的视觉体验。

这种“化古”的能力，源于他对传统精神的深刻理解，而非对技法的机械模仿。他曾说：“学传统，要学其神，而非学其形。神者，精神也，意境也，是画家对自然与人生的感悟。”正是这种对“神”的追求，让他的山水画在师古的同时，始终保持着鲜明的个人面貌。

二、师法自然：从虞山烟岚到心造之境

时卫平的山水画，不仅是对传统的继承，更是对自然的深刻体悟。他常年行走于名山大川，尤其是对家乡常熟的虞山、尚湖有着特殊的情感。这种“师法自然”的创作理念，让他的山水画始终保持着鲜活的生命力与真切的现场感。

1. 虞山文脉的当代回响

常熟，作为虞山画派的发源地，有着深厚的文化底蕴。从黄公望到王翚，再到当代的钱持云等大家，虞山的山水不仅滋养了一代又一代的画家，也形成了独特的“虞山画派”精神。时卫平作为当代虞山画派的重要传人，其创作中处处可见虞山文脉的回响。

在这幅作品中，近景的孤木与危岩，很容易让人联想到虞山剑门的雄奇与尚湖的清逸。画面中的江水，也仿佛是尚湖的缩影，承载着江南水乡的灵秀与诗意。这种对家乡山水的深情回望，并非简单的地域风情描绘，而是对文化根性的自觉认同与坚守。

2. 从“眼中之竹”到“胸中之竹”

郑板桥曾将绘画创作分为三个阶段：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”。时卫平的山水画，正是这三个阶段的完美统一。他以“眼中之竹”为基础，深入观察自然的形态与神韵；以“胸中之竹”为核心，将自然的印象与个人的情感、哲思熔铸在一起；最终以“手中之竹”为载体，将内心的意境通过笔墨表达出来。

在这幅作品中，我们看到的并非对某一处具体山水的写实描绘，而是经过艺术家心灵过滤后的“心造之境”。近景的孤木，不再是自然界中某一棵具体的树，而是象征着独立、坚韧的人格精神；中景的江水，也不再是自然界中某一条具体的河，而是承载着历史的沧桑与生命的流动；远景的峰峦，更不是自然界中某一座具体的山，而是代表着无限的希望与永恒的追求。

3. 自然与人文的深度交融

时卫平的山水画，始终追求自然与人文的深度交融。他认为，山水不仅是客观的自然存在，更是人文精神的载体。在他的笔下，一山一水，一草一木，都蕴含着深刻的人文内涵与哲学思考。

在这幅作品中，孤帆远影的意象，让人联想到中国古代文人“乘桴浮于海”的出世情怀与“路漫漫其修远兮”的入世追求。这种出世与入世的矛盾与统一，正是中国传统文人精神的核心。时卫平通过对这一意象的描绘，不仅表达了对传统文人精神的致敬，也引发了当代人对自我价值与人生意义的深刻思考。

三、笔墨当随时代：在当代语境下的山水精神重构

在全球化与图像化的当代语境下，山水画面临着前所未有的挑战与机遇。时卫平的创作，正是在这样的背景下，对山水精神进行的重新建构。他的山水画，不仅是对传统的继承，更是对当代的回应，展现出鲜明的时代性与前瞻性。

1. 对“图像时代”的反思与超越

随着摄影技术与数字媒体的普及，我们进入了一个“图像时代”。在这个时代，图像的生产与传播变得前所未有的便捷，也使得传统绘画的“再现”功能受到了巨大的冲击。时卫平对此有着清醒的认识，他认为，当代山水画不应再与摄影争夺“再现”的领地，而应回归其“表现”的本质，通过笔墨的表现力，传达出摄影无法复制的精神内涵与人文温度。

在这幅作品中，我们可以清晰地看到他对“图像时代”的反思与超越。画面中的山水，并非对自然的机械复制，而是通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔疾徐，营造出一种超越视觉表象的精神意境。这种意境，是摄影无法捕捉的，也是数字技术无法复制的，它只存在于艺术家的心灵与观者的共鸣之中。

2. 对“全球化”的回应与坚守

在全球化的浪潮中，文化的同质化现象日益严重。许多当代艺术家为了迎合西方的审美趣味，刻意放弃自己的文化根性，盲目追求所谓的“国际化”。时卫平则始终坚守着自己的文化立场，他认为，当代中国山水画的价值，不在于对西方现代主义的模仿，而在于对中国传统文化精神的坚守与弘扬。

在这幅作品中，我们可以看到他对“全球化”的回应与坚守。他以中国传统的笔墨语言，描绘出中国传统的山水意境，展现出中国文化的独特魅力与深厚底蕴。这种坚守，并非排外的保守主义，而是一种文化自信的表现。他相信，只有扎根于自己的文化土壤，才能在全球化的舞台上，发出属于自己的声音。

3. 对“当代性”的探索与实践

时卫平的山水画，并非对传统的简单回归，而是在当代语境下的积极探索与实践。他认为，当代山水画的“当代性”，不在于形式上的标新立异，而在于精神上的与时俱进。他的创作，始终关注着当代人的生存状态与精神困境，通过山水的意象，表达出对当代社会的深刻思考与人文关怀。

在这幅作品中，孤帆远影的意象，也可以被解读为当代人在全球化浪潮中的精神漂泊与身份认同的焦虑。时卫平通过对这一意象的描绘，不仅表达了对当代人精神困境的深刻理解，也为当代人提供了一种精神上的慰藉与指引。他告诉我们，在喧嚣的时代中，我们可以像画中的孤帆一样，保持内心的宁静与坚定，在历史的长河中，找到属于自己的航向。

四、人文关怀：在笔墨之间的生命沉思

时卫平的山水画，不仅是对自然与传统的描绘，更是对生命与人文的深刻思考。他的笔墨之间，处处可见对生命的敬畏、对历史的尊重、对未来的希望，展现出强烈的人文关怀与精神深度。

1. 对生命的敬畏与礼赞

在时卫平的笔下，山水是有生命的。他认为，一山一水，一草一木，都蕴含着生命的力量与节奏。在这幅作品中，近景的孤木，虽然生长在危岩之上，环境恶劣，却依然枝繁叶茂，展现出顽强的生命力。这种对生命的敬畏与礼赞，不仅是对自然的赞美，更是对人类自身的激励。

时卫平曾说：“山水是有灵性的，它能教会我们如何面对生命中的困境与挑战。”在他的山水画中，我们可以看到，即使是在最险峻的环境中，生命依然能够绽放出最绚烂的光彩。这种对生命的积极态度，不仅是他个人艺术精神的体现，也是对当代人的一种精神鼓舞。

2. 对历史的回望与反思

时卫平的山水画，始终贯穿着对历史的回望与反思。他认为，山水不仅是自然的载体，更是历史的见证。在他的笔下，每一座山峰，每一条河流，都承载着厚重的历史记忆与文化内涵。

在这幅作品中，远景的峰峦叠嶂，仿佛是历史的长河，蜿蜒曲折，永不停息。近景的孤木与危岩，则像是历史的丰碑，屹立不倒，见证着时代的变迁。这种对历史的回望与反思，不仅是对过去的尊重，更是对未来的启示。它告诉我们，只有深刻地理解历史，才能更好地把握当下，开创未来。

3. 对未来的希望与憧憬

时卫平的山水画，虽然充满了对历史的回望与对现实的思考，但始终保持着对未来的希望与憧憬。他认为，山水不仅是历史的见证，更是未来的象征。在他的笔下，每一片新绿，每一缕晨光，都代表着新的希望与新的开始。

在这幅作品中，中景的江水，虽然波涛汹涌，却始终向着远方流淌，象征着历史的车轮滚滚向前，不可阻挡。远处的孤帆，虽然渺小，却始终坚定地向着目标航行，象征着人类对未来的不懈追求与无限憧憬。这种对未来的希望与憧憬，不仅是他个人艺术理想的体现，也是对当代人的一种精神引领。

结语：墨韵长存，山水精神永在

时卫平的山水画，是中国传统山水画在当代的一次成功转型与升华。他以“师古不泥，师法自然”的创作理念，“笔墨当随时代”的艺术自觉，以及强烈的人文关怀与精神深度，为当代山水画创作开辟了新的路径，提供了重要的启示。

这幅创作于庚子年的山水画，不仅是时卫平艺术生涯的一个重要里程碑，更是中国当代山水画发展的一个典型缩影。它告诉我们，在全球化与图像化的当代语境下，传统山水画依然具有强大的生命力与无限的可能性。只要我们扎根于自己的文化土壤，坚守自己的艺术初心，就一定能够在传统与当代之间，走出一条属于自己的艺术之路，让古老的山水画艺术，在当代焕发出永恒的生命力。

墨韵长存，山水精神永在。时卫平的山水画，将永远在艺术的长河中，散发着清逸而沉雄的光芒，指引着我们在喧嚣的时代中，找到内心的宁静与精神的家园。