走进谭平工作室，揭开抽象艺术的神秘面纱
更新时间：2026-03-07 09:21 浏览量：1
中国油画院“艺术家开门行动”摄制组与10位从网络报名的参与者中选出的朋友，一同走进中国著名艺术家谭平先生的创作空间，做客谭平工作室，与艺术家面对面畅谈，揭开抽象艺术的神秘面纱。
▲在谭平工作室
嘉宾：
我发现您画画的线条有些像中国书法的起承转合，您在作品中对线条的质感要求特别高，线条的变化也特别多。这是您有意参考中国传统绘画中的东西吗？
谭平：
没有参考。中国人是有这个基因的。另外，当你画画特别注重过程的时候，你画画的瞬间就变得特别重要，你画到哪儿想到哪儿，就动到哪儿反映到哪儿，这种转折与变化都是笔笔相生、融汇其中的。并不是想好这里用点力，那里回笔。
嘉宾：
是自发性的？
谭平：
对。有很多时候，画特别怕那种一看就很具有“中国气派”、“东方抽象”。这些东西都是批评家写的，是批评家对一批艺术家的归类与评价。这与艺术家是没有关系的。我觉得艺术家最怕的就是“我在画一个东方抽象”，画之前需要考虑“什么叫中国抽象呢？”它的线条要有书写性，色彩要带有一定的墨色，处理得要更有禅意，这些都加在一起时就变成了“中国抽象”。那这个时候艺术家自身在哪？当艺术家刻意营造“中国抽象”的时候，作品的价值也会降到最低。其实“中国抽象”这种东西都是自然而然产生的，我们中国人不可能产生“西方抽象”对吧？我们长在中国，吃着中国饭，讲着中国话，所有的都是自然而然的。
嘉宾：
您画大画的时候与画小画的时候是否有不一样的感受？
谭平：
小画是画比你小，你在画的时候它往往在你的控制之下，而大画是你在画里面。我画大画的时候，会强迫自己不远看，我从来没有边画边退到远处眯眼看看，我就要在那个里面，它所有的变化都在和我之间的那个过程当中完成。画大画的时候一定要时刻感受你在画里面，而画小画的时候你没法在里头。我的小画很多都注重结构与线条，就是你在画外。我画画的状态基本属于这样。
嘉宾：
您在画大画的时候先进入其中，然后画一会，停一会，在停的过程中有没有到画外考虑下一步怎么弄？有没有这考虑？
谭平：
也有。因为你在画的时候无法整体地判断你这张作品画得怎么样。等你画完之后，做点别的事情，再重新来到画面的时候，马上就会产生新的感受，基本上属于重新开始。其实这与我的工作性质有关，原来在美院的时候画画的时间比较短，一般到画室可能画一遍就要走了，再来的时候可能是第二天下午，也可能是一周之后。就会对现在的画很陌生，同时也有新鲜的感觉。如果没感觉的话，就像现在一样拿一种颜色涂掉，在涂的过程中产生新的想法。
▲畅聊 在谭平工作室
参观谭平工作室后感
在谭平工作室，10位应邀朋友与谭平先生近3个小时的互动交流中，每个人对抽象艺术都有新的领悟。参观后，每位应邀者写下了各自的真实感受。
「董茹嘉 书籍设计师」
以前在美术馆看到过几次谭老师的作品,都不如这次亲临现场观看老师创作感受直接。跟随现场创作的时间虽然短暂,但对了解艺术作品和抽象艺术变得有脉可寻。谭老师的创作过程分解出了时间这个维度,做为局外人站在旁边,先前了解到的形式已经不局限于线条、块面和色彩,而是看到了一种动力结构,是艺术家身体对当下周围事物做出反映的总和,被感知到的形式呈现在作品上,我感受到了艺术作品即时即地的原真性。作品的产生并非是意图,线条和色块的产生与覆盖,使作品变得有维度,使空间得以成形。谭老师作品就在于这种外向的转化,即是物质又是精神,即是形式也是内容。
「贾南南 联合创业者」
来到谭老师工作室，亲临创作现场，与看画册或在美术馆观看，有着截然不同的直观感受：一、关于个人艺术语言和思维观念。谭老师创作背后最核心的东西是思维方式和观念性，他很注重创作的过程和时间的维度，一遍遍覆盖原作，进行意义的消解与重构。谭老师还提到，现在艺术家所处的时代变了，跟之前大不一样，例如影像短视频的传播力度就是之前无法想象的，艺术家也需要更新自己的知识结构和相处方式，找到一个平衡。
第二，关于艺术的真实。谭老师提到，他不会太关注一些艺术评论，也不会经常找人来看画，提意见。抽象艺术和其他艺术有一个明显的区别、就是它是更加个人私密化的表达，更多时候是反向观照内心的结果，因此，忠实于自己内心和当下的表达，就是最重要的艺术的真实。
「赖小宁 医药公司高管」
那些听不见音乐的人认为那些跳舞的人疯了。——尼采
我曾经是那些听不见音乐的人。我不曾窥见抽象艺术背后的思想和情绪，仅看见一团乱麻或几片涂鸦，或不明所以的条块。我曾想：他们是不是躲在幕布背后的导演，抛出几个嘘头，看观众的反应，然后嘲笑世人的癫狂和盲从。
抽象艺术，打开的是与外部世界对应的精神世界。精神世界至少和外部世界一样浩瀚，只是尚未被好好探索。谭平先生说自己的作画过程，像是驴友出游，因为目的地未知，才充满了可能性。就像我们的身体需要规律的锻炼以达强健，作画，就是他日日的健心。每个阶段的画作，都是自己生命的印记。反复的覆盖，正如天地万物，也如人生，不管是否舍得，是否愿意，时间的车轮滚滚，总要推倒了再有新生。最终的画面，就是你现在的样子。
「刘焕喜 新媒体运营」
抽象绘画的解读在某一层面上需要的是人的直觉，然而人的直觉似乎在教育和生活中被抹杀掉，对于艺术来讲是非常可怕的一件事。
在画画过程中艺术家需要回到最初的状态，好比回到儿时，回到一种自然的状态，不曾想要画什么，强调行动，强调过程，重视过程中“画”变成动词，想到哪里，动到哪里，笔笔相生、肆意挥霍也是一种追求，在艺术家自身的发展中这仿佛是最大的追求。不定义绘画与艺术家的标签和意义，自然而然的产生是回归艺术的常态。当画画在时间中的压缩也会打破绘画的常态，每一次都是一种可能，一次希望，一次机会，不断思想绘画的感受是什么，最后直接而又个人的表达，是一种回归本质。
「齐炎龙 金融学院博士」
谭平老师的作品就是要把真实展现出来，除了真实的谭平，其他都与谭平无关。我想谭平老师指出我的误读，也是对于我一个业务爱好者的帮助，想必如果我在谭平老师一个展览正在高谈阔论我对作品的理解，估计谭平老师遇见我之后更多地会一笑了之，飘然而去。
离开谭平老师工作室之后，再回忆谭平老师的形象，他更像一个青年，感觉比1980年刚进入央美的谭平同学更充满活力。
「邵林红 网店自主经营」
谭老师谈到覆盖问题时强调，当你看到画面最完美的那一刻，你必须警惕那也是画面最危险的时刻！这时，你就必须要去一遍遍地推翻消解先前的东西。当探讨到，老师的作品被人误读咋办？谭老师坦然地笑着说，误读就误读呗。每个人对一副作品的理解与认识不同，仁者见仁，智者见智！谭平老师的抽象艺术作品看似极简，实则蕴含极深……每个符合，直线，斜线，色彩，运笔都潜藏着谭平老师极深的文化底蕴以及高技术含量的绘画基础。他用一种独特的视觉形式向人们传递着一种人生哲学概念。
「宋明筱 文化公司高管」
聊及他的作品“覆盖”。我不禁这样问自己：一个艺术家从事艺术又经营艺术，到底真正属于艺术家的是什么？要知道完成一件作品，无论是没有出售还是有人收藏，它终究不可能让作者永远拥有，就在完成的那一刻，它已不再属于作者。一切赋予艺术家的褒贬都不该是从事艺术的理由，而真正让我们不断向前的原因应该是一种在自我中完成自我的信念：它来自于我们创作的过程，来自于我们的内心。
谭老师的艺术作品并不是单纯地反复实践也绝非是偶然为之，正是因为他控制了在画面上的时间和思维空间，所以才在画面中呈现出多年自身沉淀的艺术内涵和修养。这一切无关技术，无关油画，更无关抽象，只是艺术，只是谭平这个艺术家创造的艺术。
「万昊燕 图书馆编辑」
抽象艺术好像是提出了一个问题，关乎生命，时间，爱与自由，艺术家宣布他的答案，观看者，你，需要用生命的经历智识和情感，给予自己的回答，最终“趋向完成”这个作品。
抽象艺术改变了观看艺术的方式，原先的艺术不是被高估就是被低估，平视艺术的角度，可能是现代艺术给予的，更多的理解，我理解光明也理解黑暗，我理解欢乐也理解痛苦，我理解自己也理解你。
观看抽象艺术像是为达成理解的交锋。艺术的感受在交锋（为什么你这样理解一个圆的含义，为什么这块颜色隐喻以无数真实覆盖的沉默)，你的生命和我的在交锋，这交锋积蓄了无穷的力量，积蓄积蓄，无路开路的拓展，不断的越过边界。也许只有交锋过，才会达成理解。
理解，不可复制永不再来的那一刻的情感，以只属于个人的笔触纪录的生命的独特感受。
「武鹏 美术教师」
之前我在谭老师的画中看到一种东西，那时说不清楚的东西，一种复杂、暗涩的东西。后来看了更多谭老师的作品和文字资料，包括28号那一下午的聊天我隐约感觉那东西是“对抗”。
谭老师在画面中表达对抗。而且他绘画的过程也是对抗，他在和作画时间对抗。他在和自己作画习惯作对抗，总在推翻之前的技法习惯。他让画面中的元素在对抗。这一切对抗的结果就是他作品完成的那一刻，那一刻的完成就是那一小次对抗的完成。然后谭老师再进入另一场对抗。
每一次对抗的完成就是一幅作品的出现，而每一次都是他当时心情的流露，和谐的、强烈的、平和的、舒缓的。在那一刻作品永恒了，自我也永恒了。
「张玉 设 计 师」
艺术家的对事物的感知能力，总高于一般人，无论在哪个空间，他们总能看到不同平常人一样的表象，深刻的看着不同于大众眼中的世界。谭老师符号的暗示意义，“凭直觉看，可以看懂”。谭平老师式的自我解读和看他人解读，评论家和收藏家对于谭老师的解读，却是和谭老师自述完全不同。
用制约条件方法去做新的可能，谭老师现场作画，在画布上空间和限制的材料下和时间限制下，强调变化和个人体验的谭平式艺术语言，这种敏锐变化很细微去体会，可以感受到另一个新维度的开始，若是没听谭老师聊，无法体会。