“存在の爱——杨平东京艺术展”开展

更新时间：2026-03-07 14:16 浏览量：1

存在の爱——杨平东京艺术展

展览时间

2026年3月4日（水）～3月7日（土）

开幕时间

2026年3月4日9（水）午后3时

艺术家

杨平

共同策划

鲁虹（中国）

杉野（日本）

学术支持

贾方舟、王端廷、杨卫（中国）、平川千恵（日本）

共同企划

张君

林春辉HAYASHI HARUKI（日本）

渡辺とも子（日本）

主办机构

（有）ギャラリー杉野

协办机构

Gallery Hiro+

宏科ジャパン株式会社

日本東亜法務事務所

高孝物産株式会社

会场

ギャラリー杉野

住所

东京都中央区银座1-5-15高橋ビル1F

TEL

03（3561）1316

サポートメディア

instagram、小红书、bilibili

WeChat、YouTube、TikTok

色彩の息づく場所

「存在の愛——楊平東京芸術展」会場

東京銀座、（有）ギャラリー杉野。初春の光が高い窓から斜めに差し込み、無垢材とコンクリートの質感に優しい軌跡を残す。

展示ホールに入ると、見事に配置された作品の壁が眼前に広がる。約30点の絵画が大小さまざまな形で並び、真っ白な空間の中にマゼンタ色とピンク色が起伏し、息をついている。それらは整然と並べられたものではなく、まるで感情のように自由に散りばめられている。熱い色彩は前へと奔走し、静かなトーンは後ろに退いて低く囁き、視覚的なリズムと韻律を生み出している。目が移動するたびに新たな発見が生まれ、一歩立ち止まってじっと見つめるたびに、「存在」との対話が繰り広げられるのである。

これは楊平のアート現場です。

彼女の筆先には、東洋の水墨の霧のような雰囲気と西洋表現主義の濃厚さが出会い、伝統的な「没骨」の書写性が抽象表現の色域の中で新たな命を吹き込まれる。ポップの明快さは、水墨の温かみに馴染み、東洋ならではの詩情へと昇華される。女性や愛、存在に関する繊細な感情は、宣紙と鉱物顔料の融合の中で、文化的な境界を越えた言語を見出している。

「愛とは存在そのものの証である。」この言葉は展示場の空間に解釈を与えている。絵画と壁が寄り添い、色と光が共に踊る——中国の写意精神と日本の物哀美学がここに静かに共鳴し、東洋の「気韻」への追求と西洋の「存在」への問いが、同じ一面の壁で和解を果たしている。

展示場では、視線が出会い、作品と空間が共生する。この「存在の愛」をテーマにした物語は、今まさに始まったばかりである。

展览现场

在色彩的呼吸处

“存在の愛——楊平东京艺术展”现场

东京银座，（有）ギャラリー杉野。初春的光从高窗斜落，在原木与混凝土的肌理上留下温柔的轨迹。步入展厅，一面错落有致的作品墙扑面而来——近三十件画作，大小参差，玫红与玫粉在素白空间中起伏、呼吸。它们不是被规整地陈列，而是如情绪般自由散落：热烈的色彩向前奔涌，沉静的色调退后低语，形成视觉的韵律与节奏。每一次目光的游移，都是一次新的发现；每一次驻足凝视，都是一场与“存在”的对话。

这是杨平的艺术现场。

她的笔下，东方水墨的氤氲与西方表现主义的浓郁相遇——传统“没骨”的书写性，在抽象表现的色域中获得新生；波普的明快，被水墨的温润驯化成东方独有的诗意。那些关于女性、关于爱、关于存在的细腻情绪，在宣纸与矿物颜彩的交融中，找到了跨越文化边界的语言。

“爱是存在的证明。”这句话在展厅中获得了空间的注解。画与墙相依，色与光共舞——中国的写意精神与日本的物哀美学在此悄然共鸣，东方对“气韵”的追求与西方对“存在”的叩问，在同一面墙上达成和解。

展厅里，目光与目光相遇，作品与空间共生。这场关于“存在の愛”的叙事，刚刚开始。

Where Colors Breathe

"Being Love ——Yang Ping Tokyo Art Exhibition" Scene

Ginza, Tokyo. Sugino Gallery. Early spring light slants through high windows, tracing gentle contours across the textures of raw wood and concrete.

Stepping into the exhibition hall, a rhythmically arranged feature wall greets the eye—nearly thirty paintings of varying sizes, where rose and fuchsia tones breathe and undulate across the pristine white space. These works are not rigidly displayed but scattered freely like fragments of emotion: vibrant colors surge forward, while serene hues recede in hushed tones, creating visual cadence and rhythm. With each wandering gaze comes a new discovery; with each paused contemplation, a dialogue with "being" unfolds.

This is the site of Yang Ping's artistic vision.

Beneath her brush, the misty subtlety of Eastern ink wash encounters the intensity of Western expressionism—the calligraphic quality of traditional "boneless" technique finds new life within the color fields of abstract expressionism; the boldness of Pop art is tempered by the warmth of ink into a distinctly Eastern poetic sensibility. Those delicate emotions concerning women, love, and existence—captured in the fusion of rice paper and mineral pigments—have found a language that transcends cultural boundaries.

"Love is the proof of being." Within this exhibition space, these words receive their architectural annotation. Paintings lean into walls, colors dance with light—the freehand spirit of China and the mono no aware aesthetic of Japan resonate here in quiet harmony. The Eastern pursuit of "vital energy" and the Western inquiry into "being" reach reconciliation upon the same wall.