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Hello Kitty COSMOS光影特展北京首展,超级IP用沉浸式数字艺术破圈儿焕新

更新时间:2025-06-28 08:05  浏览量:3

从前期IP文化基因解码,到空间叙事架构梳理,从观众与商业化体验动线的设计,到数字内容的创意呈现,他们体系化的能力帮助超级IP打造了一条完整的价值转化链。

六一儿童节前,北京时代美术馆内,一场以「萌系文化」席卷全球半个世纪的超级IP「Hello Kitty」为核心的沉浸式数字艺术盛宴——「Hello Kitty Cosmos光影特展」举行了盛大开幕活动。Hello Kitty版权方日本三丽鸥公司中国区总经理魏芳,Hello Kitty第三代设计师山口裕子,北京时代美术馆执行馆长刘威威、上海浩漾文化CEO马小杰、GEEKSART极客艺术创始人TonyMark 覃万富等嘉宾共同开启展览。

Hello Kitty Cosmos 光影特展开幕式

这作为继上海站后的全新升级版本,本次展览预售超过2万张票,开展首日即吸引超3000名观众沉浸体验,社交媒体话题阅读量突破百万次,成为今年北京初夏城市文化市场里现象级IP活动事件。

#01

经典IP焕新登场,多领域共启“萌宇宙”

1974年, Sanrio(三丽鸥)公司推出一款小钱包,左耳上有红色蝴蝶结的Hello Kitty就此问世。Hello Kitty的形象以圆润线条、视觉上的无嘴设计和标志性蝴蝶结为核心,触发人类对「可爱」的本能偏好。

Hello Kitty的最初形象是由设计师清水侑子负责设计,并于1976年注册商标。第二位设计者是日本设计师米洼节子,直到1980年Hello Kitty的相关设计任务交给山口裕子并一直负责到今天。

设计师山口裕子在展览现场为粉丝签名

1980年,设计师山口裕子接手后,将Hello Kitty融入生活场景,推出电子表等产品,强化其「情感符号」属性。三丽鸥采取开放授权策略,覆盖文具、服饰、美妆等超280个行业,仅2018年中国市场便有280余家授权商,形成润物细无声的消费渗透。至2020年,Hello Kitty累计零售额超860亿美元,跻身全球「最赚钱的IP」行列。

2024年,Hello Kitty迎来了她的50岁生日,三丽鸥公司联合上海浩漾文化、GEEKSART极客艺术等团队推出50周年光影特展,结合全息影像、互动投影等数字创作技术,吸引近10万观众参观,成为当年超级IP焕新登场的标杆事件。

#02

沉浸式数字艺术重构超级IP「萌系叙事」

步入展厅,观众即刻被包裹进由光影编织的潮萌幻想世界,展览从HelloKitty的IP起源开始构建叙事,用大量的沉浸式数字艺术作品诠释了HelloKitty这个超级IP的历史发展历程。

Hello Kitty Cosmos 光影特展展览现场

本次展览延续了Hello Kitty精神内核上面的很多基础元素,运用了全息投影、动态捕捉、游戏交互以及复古元素的很多的创新艺术形式,来构建沉浸式的艺术空间。通过影像、装置、交互三大媒介,构建了10多个主题展区,在全面复刻上海站经典场景的《萌生》《回忆趣记》《白日梦》等治愈空间的基础上,更新增了北京专属的数字互动体验。

在场景设计上,现场有一个近10米高的巨型苹果装置作,观众可以走进这个巨大的苹果里,感受虚实交织的光影世界。在许愿流沙中,蛋糕、蝴蝶结等经典元素悉数登场,利用交互装置实现了观众与艺术作品的甜蜜互动。而复古游戏机和像素风的互动体验设计,让Hello Kitty所承载的儿时的记忆扑面而来。

「光影流沙」

时代美术馆执行馆长刘威威介绍说,艺术和科技的融合是这次展览最大的亮点,艺术与科技的融合也赋予了经典IP新时代内涵。通过融合时尚潮流、前沿科技以及创新艺术表达,为公众打造耳目一新的观展体验。

Hello Kitty Cosmos 光影特展展览现场

“我们摒弃了传统的线性叙事,用空间情绪替代故事脚本。”本次展览的内容创作团队GEEKSART透露,相比上海展览,本次展览不仅面积增加近1倍,其中也特别增加了大量的互动投影、全息影像等数字化的体验内容。实现了「萌系美学」与“硬核科技”的深度融合。

「像素异象」现场

本次展览业特别增加了与国内非遗文化传承人和潮流艺术家的跨界共创单元,Hello Kitty 经典IP形象与皮影、苏绣、苗族银饰、传统木板画等传统非遗文化巧妙融合,在著名非遗传承人和当代潮流艺术家的共创中,焕发出新的气息。

Hello Kitty 与非遗传承人的合作作品

GEEKSART创始人TonyMark认为,作为传统经典IP如何在当下市场重新获得新的生命力是非常值得讨论的话题。除去传统的商业授权外,通过沉浸式数字艺术展览打破次元壁,并且与让Hello Kitty与传统文化共创融合,IP形象从平面符号升维为可触摸的情绪价值,这正是当代超级经典IP焕新的核心密码。

#03

可爱经济的“乘数效应”, 艺术商业还能怎样激活

在实体零售越来越遭遇压力的今天,艺术,以其独特的精神性与沉浸感,正在逐渐成为重塑空间价值的利器。一场展览的话题性,能瞬间将日常无奇的消费场域升华为有温度的文化客厅,吸引追求精神满足与社交打卡的新世代客流。

而Hello Kitty Cosmos 光影特展——这场「萌系宇宙」的落地,某种程度上正印证了激活传统的城市文旅和商业的新思路。观众的反馈也印证了以沉浸式体验激活文旅商业模式的成功。

时代美术馆门口排队购票的人群

脱离传统美术馆的「殿堂感」束缚,在川流不息的人群中传播艺术。商场的自然客流与多元人群构成,为艺术提供了前所未有的传播广度。而艺术不再是遥不可及的奢侈品,而是融入日常的“生活美学”元素,潜移默化地提升公众审美水位。

2023年上海站的数据也显示,展览曾带动宝龙美术馆周边商圈客流量激增,衍生品销售额也有新的突破。更深层的启示在于:当传统商业空间陷入同质化竞争,以情绪价值和社交体验作为交付物的新业态,正通过数字化的方式开辟新赛道。而这也是华熙LIVE在项目设计之初就坚定地引入时代美术馆并持续输出文化体验内容的底层逻辑。

#04

展览幕后揭秘GEEKSART极客艺术:沉浸式数字艺术的破局者

作为本次展览的核心创作团队,GEEKSART极客艺术在经典IP沉浸式体验内容的策划、开发和授权领域有着丰富的经验。 尽管受行业和宏观消费层面的影响,但GEEKSART极客艺术近两年来的业绩却在逆势增长。他们凭借“技术+艺术+商业”的多栖能力,成为国内沉浸式数字艺术领域的佼佼者。该团队由跨学科人才组成,涵盖策展人、视觉设计师、声效工程师及交互程序员,曾打造《无穹·中国航天沉浸艺术展》、《穿越万象·绮丽共生》等现象级项目,也是爱奇艺乐园的深度合作方。

网易阴阳师数字艺术展

「无穹」上海展 · 喜马拉雅艺术馆

团队最核心的竞争力在于构建了系统化的数字内容创作能力,他们在互动形式、机械结构、数字影像内容、人工智能、算法编程等领域都有非常深厚的技术积累和项目实践经验。并通过工业化体系,确保内容从创意策划到实际落地的专业度和体验度,将策展周期缩短40%,为IP特展的快速市场化提供可靠的解决方案。

GEEKSART极客艺术的独特价值还在于其依靠沉浸式艺术IP的开发、跨城市运营能力的实战经验和用投资全局视角来运作IP内容的变现能力,这是GEEKSART与其它竞争对手在市场端逐渐区别开来的重要原因。

从原创IP到与各大品牌联手共创,GEEKSART极客艺术的合作伙伴遍及网易游戏、融创集团、新鸿基、宋城集团、华侨城、太古汇、奥迪等几十个一线品牌。团队作品曾多次获得英国流明奖、德国红点奖、IFA、IDEA,全球创意设计大奖等国内外艺术类奖项。

GeeksArt 极客艺术 获得2024MUSE大奖

此次与三丽鸥的合作,正是其“技术+艺术+商业”三维能力的集中爆发:从前期IP文化基因解码,到空间叙事架构梳理,从观众与商业化体验动线的设计,到数字内容的创意呈现,他们体系化的能力帮助超级IP打造了一条完整的价值转化链。也正因此,在项目最开始,三丽鸥公司在众多机构中,决定邀请GEEKSART极客艺术深度合作,成为「Hello Kitty Cosmos光影特展」项目的联合主办方。

#05

超级IP运营启示:从“符号授权”到“体验创造”

当Hello Kitty从钱包图案跃入光影宇宙,其背后是数字艺术对文化消费和经典IP的重构逻辑。当Hello Kitty的「萌力光波」穿透现实与虚拟的边界,这场展览引发的思考也给于超级IP的运营带来了诸多启示。

传统IP内容是否需要升维?如何把IP符号,转化为承载集体记忆的情感容器?等都是值得行业思考的重要议题。我们也现实的看到,尽管,Hello Kitty的IP历史更为悠久和深入人心,但近年也面临新兴IP的竞争,如泡泡玛特旗下Labubu一度成为当下热门话题。

Hello Kitty Cosmos 光影特展 海报

潮流动漫IP如何如何借数字技术打造第二曲线?如何打造「生态联动」构建体验闭环,通过展览、衍生品、社群运营的立体化触达,使IP渗透至用户生活全场景?如何把国际化内容与本土化创新塑造文化共鸣,这些都需要行业的深思和实践的印证。

但一个不争的事实,当我们进入消费社会,体验经济和情感经济成为消费品牌,IP价值不再取决于曝光频次,而在于能否创造持续的情感共振。

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