参观上海罗丹艺术中心的一点随想（欧洲雕塑艺术历史代表人物）
更新时间：2026-01-13 04:20 浏览量：1
磨蹭了好几天准备写参观上海罗丹艺术中心的雕塑作品，那天（2025年12月24日）上海小雨，整个展馆就我们俩，作品之多到令人震惊，几乎看到了我想看到的所有罗丹的艺术作品，太让我满足了。
写之前我也想先了解理顺一下西方的雕塑历史，查了一下资料，今天就先简单归纳一下。
雕塑艺术并非西方独有，中国古代雕塑 秦汉至唐宋 陵墓雕塑（陶俑、石兽）、佛教造像（石窟）、工艺雕刻；材料多用陶、石、木、漆。 秦始皇兵马俑、云冈石窟大佛、龙门石窟卢舍那大佛都是中国特色的雕塑艺术瑰宝。
但我们的雕塑更多的是带宗教色彩和装饰功能，大部分需要到特定的场所（寺庙、石窟、墓地等）才能观赏到。
西方传统更侧重于理想化的人体、科学的比例和公共叙事。传统上大量使用大理石、青铜等坚固材料，作品易于在广场、博物馆长期保存和展示，视觉冲击力强，从而获得了更高的国际知名度。
还有西方的雕塑艺术有一套完整的历史脉络，从古希腊、古罗马到文艺复兴、巴洛克直至现代有着清晰、连续且被广泛传播的书面记载和理论体系。
早期的菲狄亚斯 (Phidias, 约公元前480年-前430年)，是古希腊古典时期巨匠，主持了帕特农神庙的雕塑创作，设计了世界七大奇迹之一的宙斯巨像。
宙斯神像高达14米，坐在镶满宝石的杉木宝座上，头戴黄金制成的橄榄冠。他左手持王杖，王杖顶上立着一只雄鹰，右手托着黄金和象牙制成的胜利女神像。神像的便鞋和长袍均由黄金制成，长袍上还绣有动物和百合花的图案。
《断臂的维纳斯》（公元前150年）也是古希腊艺术黄金时代尾声的巅峰代表作之一，人体比例被视为女性人体美的典范，其造型符合黄金分割的人体美比例关系，人体上下两部分的比例接近1:1.618，总长为8头身，体现了永恒的理想美。
到了古罗马时代雕塑追求从古希腊“理想的美”到了追求“真实的人”。
古希腊人认为“人是万物的尺度”，但他们雕塑的是理想化、神化的人。他们用数学计算完美比例，塑造出供人崇拜的、超越凡人的神祇和英雄形象（如宙斯、阿波罗）。
古罗马人则更务实。他们的雕塑首要目的是为活人服务——宣扬帝王的权威（如身着戎装的奥古斯都像）、记录战争胜利（如图拉真纪功柱）、甚至为家族祖先留下逼真的遗容（称为“祖先肖像”）。
《奥古斯都像》：出土于罗马，是罗马帝国时期的代表作。雕像塑造了罗马帝国第一位皇帝奥古斯都的形象，他身材魁梧，身穿铠甲，铠甲上有浮雕再现罗马人战胜安息人的历史，脚边还有小天使形象，为雕塑增添了神性。
《卡拉卡拉像》：创作于公元3世纪左右，卡拉卡拉是一位暴力的君王，雕塑通过他微微转过的头颅、卷曲的发须、紧锁的眉头和空洞的眼神，真实地表现出他冷酷无情和内心不安的性格特点。
《马尔克·奥勒留骑马像》：创作于公元2世纪，是古罗马青铜骑马像的杰出代表。马尔克·奥勒留是古罗马的五位贤君之一，也是斯多葛学派的代表人物，雕塑通过他微微抬起的手臂和空洞的眼神，体现出他内心世界的失望和不安。
图拉真纪功柱位于意大利罗马奎里纳莱山边的图拉真广场，由大马士革建筑师阿波罗多罗斯奉罗马元老院的命令建造，于公元113年落成。柱身由20块巨大的卡拉拉大理石制成，净高约29.55米，包括基座总高约35米，直径为3.7米。柱内设有185级螺旋楼梯，通往顶部的观景台。
190米的浮雕带环绕柱身23圈，刻画了约2500个人物和155个场景，图拉真本人在柱上出现了58次。浮雕采用前进式散点透视手法，描绘了图拉真对达西亚人的两次军事战役，下半部分展示了第一次战役，上半部分展示了第二次战役，包括行军、驻营、攻战、捕俘、祭献等场景。
然后到欧洲文艺复兴时期，雕塑进入黄金时代，艺术家欧洲文艺复兴将雕塑（特别是人体雕塑）推向一个高峰，艺术家们重新发掘古希腊罗马的写实传统与人体之美，诞生了多位划时代的代表人物，他们的作品兼具宗教内涵与人文主义精神。如
文艺复兴时期的代表人物米开朗基罗的《大卫》
《大卫》（大理石，1501-1504年）：高5.17米的巨型雕塑，是盛期文艺复兴的标志性作品。大卫肌肉线条刚劲有力，身体呈“对立式平衡”，眼神坚定地注视前方，不仅展现了完美的人体比例，更蕴含着英雄的意志与勇气，现藏于佛罗伦萨美术学院。这座巨型雕塑之前可是费劲九牛二虎之力才安置在广场上的。文艺复兴时期，有些市民还处于蒙昧状态，他们认为裸体雕塑有伤风化，就向雕塑投掷石块。佛罗伦萨市政府无奈把雕塑又重新移回了美术学院内。目前我们在广场看到的只是复制品。
十年前我也是在佛罗伦萨广场上看的复制品，几百年过去了现在的头条君也和某些人一样觉得裸体画有伤风化，我还是关键部位打码吧。
米开朗基罗摩西像：艺术巅峰
摩西像是米开朗基罗在1513-1515年间创作的大理石雕塑，由教皇儒略二世定制（以他为原型），作为其陵墓的一部分，现位于罗马的圣伯多禄锁链堂内。摩西手持十诫石板，怒目圆睁，胡须如波浪般翻卷，衣袍褶皱充满动感，将人物的愤怒、神圣与人性的挣扎表现得淋漓尽致。
《圣母怜子》（1498-1499年）：米开朗基罗早期代表作，圣母怀抱死去的耶稣，神情平静却蕴含深沉的悲痛，人体比例完美，衣袍褶皱流畅自然，展现了他对大理石材质的极致掌控，圣母衣带上刻有他的名字─这是他终生唯一有签名的雕塑作品。
到了巴洛克时期雕塑艺术最有影响的代表人物非吉安·洛伦佐·贝尼尼莫属，他被公认为巴洛克雕塑的开创者和集大成者，其作品完美体现了巴洛克艺术的戏剧性、动感和情感张力。
《阿波罗和达芙妮》 ：贝尼尼创作于1622-1625年，展现了阿波罗追求达芙妮，而达芙妮即将变成月桂树的瞬间。贝尼尼巧妙地表现了达芙妮身体开始变化的细节，如头发变成树叶、手臂变成树枝等，同时阿波罗的急切与达芙妮的惊恐形成鲜明对比，充满了动感与张力。
《圣特雷莎的狂喜》，贝尼尼从1645年开始创作，1652年完成。作品描绘了圣特雷莎修女体验到与上帝交流时的狂喜状态，她瘫卧在浮云上，表情沉醉，一旁的天使正准备用金剑刺入她的心脏，整个作品充满了神秘的宗教氛围和情感张力。
奥古斯特·罗丹（1840—1917）是19世纪末至20世纪初的雕塑艺术家，罗丹不属于古典或巴洛克时期，他是一位活跃于19世纪末、引领雕塑艺术从古典传统走向现代表达的关键人物。他的作品在思想深度和形式创新上，为整个20世纪的现代雕塑革命奠定了基础。
上海罗丹艺术中心这次展出了开馆大展“罗丹：现代雕塑的启承”展出106件真迹，包括6件法国国宝级文物（如《思想者》《青铜时代》）。
罗丹雕塑艺术展品待续。