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2026鉴赏名家名作——画家赵世杰的艺术世界

更新时间:2026-03-10 11:23  浏览量:1

《野塘NO.19》200cm×200cm 综合材料 入选第三届中国油画展,获辽宁美术金彩奖

从石油工业的写实表现,到湿地荷塘的意韵抒写

——赵世杰绘画艺术历程

赵世杰出生于大连,1973年随父母投身到初创的辽河油田,恢复高考后考入鲁迅美术学院。毕业回到油田,他着眼于新中国的石油工业题材,创作了大量的从写实到表现主义的优秀作品,如1992年的《合力》,1997年的《世纪能源》,2001年的《气贯山河》,2006年的《黄金带—探2006井》,2019年的《黄金带—探2018井》等作品。

《塘.惊蛰NO.2》200cm×200cm 综合材料

全长14.8米、高2米的巨幅油画作品《共和国为你肖像:创业艰难百战多》更是世杰表现新中国石油工业题材的呕心之作。他用更大的尺幅,将战天斗地的真实景象表现出来,他以对石油人的那种切身的理解,完成了这惊世骇俗的系列展现。作品轰动一时,获得辽宁省重大历史题材美术工程创作最高奖,入选第十三届全国美展壁画展区的油画作品。关于工业题材的表现激情,令世杰把画框直接搬到了矿区现场,由写生转成创作,画了一组两米高的巨大的矿工肖像。画面整体结构形成了一种象征性的符号,狂野的笔触,洋溢着极强的生命力。

《塘2025NO.3》200cm×200cm 综合材料

2009年世杰赴欧洲艺术考察,他的足迹几乎行遍了各国的美术馆、博物馆、画廊等,饱览了经典大师的名作,也看到了很多当代艺术家的真迹。除了学习西方的艺术经典,在这一时期,他又专心地把中国传统水墨好好地“复习”了一下。他认识到一个当代中国艺术家所肩负的对传统文化传承的责任,还有就是对千年文脉传统精髓的再理解,再发挥,再创造。这些文化的积累,也促动着世杰的油画创作,从而实现了他从写实到表现再到写意的华丽转身。

《惊蜇NO.1》180cm×120cm 综合材料

世杰认同“油画本土化”,尤其认同许多前辈所推崇的重神韵、重精神的写意油画。其实,前一时期在世杰的绘画中已经初步呈现了油画“本土化”的端倪,在画那批矿工肖像时,已经初步地体会到一些“得意忘形”“得韵忘象”的乐趣。在“画什么”和“怎么画”的纠结中,世杰知道自己需要迈出更大的步子。这些年,世杰反复思考赵无极先生的理论,他在琢磨怎样将这些体会运用到画面中。刚好此时,在美术界掀起的写生写意活动如火如荼地展开的大环境中,这与世杰的许多观念正相契合,他觉得自己进一步向前发展的时机已到。

《野塘之十》180cm×120cm 综合材料

盘锦湿地近年出现了很多荷塘,故此世杰对荷塘的兴趣与日俱增。夏季荷花盛开的洁白、清高、出于污泥而不染之寓意让他喜欢不尽,而秋末的干荷、残荷的生命力,更是意境万千。对于当时正在酝酿变法的赵世杰来说,画野塘荷花成了他不二的选择。

《野塘NO.19》200cm×200cm 综合材料 1999年获全国群星展优秀奖

在中国文化中,荷花是文人墨客常常垂青的题材,不论是“寄寓”还是“托物”与“象征”,都表达了某种情怀。应该说这些在世杰那里,也有着同样的喻托,但在他那里,“荷花”更是走向了抽象的新的“附体”或“借题”。他说:“在荷花作品中,更多强调主观的感受,不是眼睛所见而是心灵所梦,荷塘的荷叶用抽象、意象的手法去表现,把荷花处理的意象写实一些。强化画面构成要素,点线面的色块布局和相互穿插。相互转换,另外把三维空间压缩两维空间,以增加画面的形式感。”从他创作的《野塘19》中,可以看到了赵世杰技艺的精湛的发挥,作品以传统水墨画的四扇屏形式,纵横书写。他把自己探索的几个方面都推到了极致。

《野塘NO.4》14Ocm×100cm 1996年获“丁绍光”奖全国美术作品银奖(中国美术馆)

一是,他不断思考的画面构图“呼吸”、“空白”的问题已经有了成果。他善于从“无序”的自然中找到“有序”,然后在画面的章法上做出理性的安排和控制。

二是,画面强调书写性,它喜欢大笔挥洒的表现效果,在画的时候,强调一气呵成的生动状态,不受形体约束,随机应变,他注重身、心、手达到协调的一致。

三是,他静观自然之妙,在对荷的“观照”中,把自然对象的“荷”变成他心中意象的“荷”。把荷的特性或基本规律都“了然于胸”后,胸有丘壑,身与“荷”化,画面的荷已经完全成为“似而不似”的心中之“荷”。

《塘·八月》140cm×100cm 1994年 入选中国第二届油画大展

至此,通过《野塘》系列,赵世杰已经走进了一个从“写物”到“写心”的自由境界。

世杰没有止步,还在前行。回看他的艺术历程,从早年以石油工业为题材的写实表现主义,到后来纵情于湿地荷塘的写意之风,每一步都留下了深深的印迹。如今,他踌躇满志,志在千里,荣耀过尽仍保有旺盛的创作状态,期待赵世杰今后创作出更多好的作品。

孙建平 著名油画家

天津美术学院教授

中国美术家协会会员

北京当代中国写意油画研究院副院长

中国油画学会理事

《斜阳》100cm×80cm

《塘2025NO.2》170cm×120cm

《荷风致祥》170cm×60cm

《红河图NO.6》170m×50m×4

《红河图NO.2》170m×60m×4

《红河图NO.1》170m×60m×4

《荷风来》

《清气满塘》

《清风溢香》140cm×80cm×2

《白荷图》120cm×80cm

《清风夏荷图》

《满塘清气》200cm×160cm

《清风细雨》80cm×80cm

《红荷图》100cm×100cm

《清风溢香》80cm×60cm

《荷风来》80cm×60cm

《夏至》80cm×60cm

《塘NO.40》100cm×80cm 2010年

《塘NO.36》100cm×80cm 2010年

《塘NO.45》80cm×80cm 2018年

《塘NO.35》120cm×80cm

《塘NO.36》80cm×60cm

《塘NO.48》100cm×80cm

《带绿色背景的花》60cm×60cm 入选第二届中国油画静物大展(中国美术馆)

艺术简历

赵世杰,大连人,1986年毕业于鲁迅美术学院油画系。现为中国油画学会理事,北京当代中国写意油画研究院研究员,辽宁省美术家协会顾问。国家艺术基金“当代中国工业题材”绘画创作人才培养项目导师,沈阳航天航空大学艺术设计学院客座教授研究生导师,鞍山师范学院国学中心工业绘画研究所研究员,大连艺术学院客座教授,国家一级美术师。曾任辽宁省美协第八届第九届副主席,油画艺委员会常务副主任。作品先后入选第八届、第九届、第十届、第十一届、十二届、十三届、十四届全国美术作品展;先后参加中国美协、中国油画协会、中国写意油画艺术研究院主办的全国美展及学术邀请展四十余次,并获第九届全国美展优秀作品奖和国家级美展不同奖项多次,省级美展金奖、学术奖十次。

场馆介绍
天桥艺术中心,最大的剧场1600个座位,可以承接大型歌舞晚会、音乐剧等;戏剧剧场有1000个座位,主要承接戏曲、儿童剧等;400个座位的小剧场则以上演话剧为主;此外,还有一个300个座位的多功能厅,可以进行小型演出... ... 更多介绍
场馆地图
北京市西城区天桥市场斜街
天桥艺术中心