问计代表委员｜让艺术活在生活里

更新时间：2026-03-10 16:30  浏览量：1

“群众不爱看，不是因为不爱戏，而是因为有些戏离生活远了、离时代远了、离人心远了。”全国人大代表、湖北省文联主席杨俊的这番直言，道出了当前艺术创作与供给中的痛点。

今年全国两会期间，4位来自不同艺术领域的代表委员接受记者采访，围绕“如何提升群众爱看的艺术创作供给”这一主题，从创作理念、扎根实践、守正创新等角度，分享了他们的履职心得与思考。

以人民为中心

让艺术回归生活本源

“一代人有一代人的表达，一代人有一代人的守正创新。”杨俊说，作为一名依然活跃在舞台上的“老演员”，她深知创作群众喜闻乐见的作品是多么重要。黄梅戏《天仙配》《女驸马》等经典作品之所以经久不衰，归根结底是因为群众看得懂、听得进、有共鸣。

这一观点得到了全国政协委员、中国东方演艺集团女高音歌唱家刘玉婉的印证。2025年9月，她在新疆喀什的广场上演唱《老父亲》，情到深处时，各族群众同声共鸣、热泪盈眶。“群众最爱的艺术，是有温度、接地气、直抵人心的。”刘玉婉说，艺术创作的根在人民、魂在生活，创作者必须沉下去，把百姓的喜怒哀乐、家国的发展变迁，转化为有筋骨、有道德、有温度的作品。

全国政协委员、文化和旅游部艺术发展中心主任许宁对此深表认同。他介绍，第十四届中国艺术节及第十八届文华奖涌现出的优秀作品，大多改编自当代文学，以现实洞察与时代把握，传递人民心声、彰显为民初心。“人民是文艺之母，真正打动群众的作品，必然映照生活、直抵人心。”许宁说。

扎根基层沃土

让文艺直达群众心坎

“文艺创作的方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法，是扎根人民、扎根生活。”作为一位长年行走于山河之间的画家，全国政协委员、全国政协文化文史和学习委员会委员刘广对此感触尤深。十余年间，他走遍黄河、长江、长城、大运河沿线，用脚步丈量山河，以笔墨书写时代。他坚信：“笔墨若脱离生活，便无筋骨；作品若远离人民，便无共鸣。”

如何让艺术创作真正走进群众？刘玉婉结合自己常年参加慰问演出、开展数字文化调研的实践，提出三点建议：一是建立基层需求反馈机制，推行“群众点单、院团接单、政府买单”机制，让创作更“对味”；二是加大现实题材与民生题材的扶持力度，鼓励艺术家扎根一线；三是推动数字文化与惠民演出融合，让优质艺术通过线上、线下双渠道，覆盖更广泛的人群。

许宁则强调了基层院团的关键作用。在他看来，基层艺术组织连接创作与需求，是文化惠民与活态传承的重要依托。《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确扶持基层院团，重在“造血”而非“输血”，通过剧目授权、创排指导、人才培育，激活其内生动力。他特别提到，近年越剧成功“出圈”，正是基层院团践行文艺为民的生动范例。“坚守艺术本位与文化根脉，贴合当代审美、创新传播方式，以群众喜闻乐见的形式实现传统戏曲的当代突围，为舞台艺术高质量供给提供了可复制的经验。” 许宁说。

守正创新

让传统艺术焕发时代光彩

在守正的基础上锐意创新，是代表委员的共同呼声。“文艺创作既要坚守价值底色，也要拥抱传播变革，让经典焕新、精品频出，不断增强人民文化获得感。”许宁说，从舞台、音乐到灯光、造型，都要兼顾国际视野与青年审美，用年轻化的表达激活传统魅力。

对于长期深耕中国画创作与理论研究的刘广而言，深入生活、抒写人民，不是抛弃传统，而是以传统为根基、以生活为滋养，实现守正创新、薪火相传。他在创作中坚守中国画的写意精神与笔墨法度，将皴擦点染、干湿浓淡的传统技法与新时代的山河风貌、人民精神相结合，让传统笔墨在当代生活中焕发新生。

“我们赶上了好的时代，就是要创作以情动人、以情带身、以声传情的作品，用当代的审美去实现当代表达。”杨俊说，“我们只有一个目标，就是要走进生活，向生活学习，创作群众喜闻乐见的作品，让他们看到时代的模样、看到生命的模样。让文化被看见、被喜爱、被传承，让艺术活在生活里。”