马六明 武汉归乡展：从先锋到“退隐”，33 年探索自己的艺术语言 - 凤凰艺术

更新时间：2026-03-11 00:10  浏览量：1

马六明

惊蛰刚过，江城武汉的艺术氛围被一场重磅展览点燃。

2026年3月，湖北美术馆迎来了艺术家马六明的归乡个展，这是“@武汉”艺术项目首次系统性推出湖北本土走出去的艺术家，也让这位离开家乡33年、在中国当代艺术史上留下浓墨重彩的先锋艺术家，以跨越三十余年的创作实践，向家乡交出了一份兼具回望与创新的艺术答卷。

本次展览铺展出马六明从行为艺术先锋到多元媒介探索者的完整创作脉络，平面绘画、雕塑、装置、纸本水墨等丰富的艺术形式齐聚一堂，每个展厅皆有独立的空间格局与艺术表达，既展现出艺术家创作的多元化路径，也成为其个人生命经验与时代社会变迁交织的鲜活切片。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

马六明的艺术之路，是一部以努力对抗天赋背后所隐藏的懈怠、以坚持定义自我的成长史。

1987年考入湖北美院，尚扬将马六明招进油画系。随后他受教于方少华、魏光庆等名师，又因偶然见到王广义的职业艺术家生活状态而萌生追求艺术理想的执念，大学毕业后的他在宜昌、武汉辗转困惑，最终在前辈的指引下于1993年奔赴北京东村——彼时中国现代艺术的中心，开启了自己的艺术闯荡之路。

《芬-马六明》 1993年

艺术家马六明在创作中

初到北京的他孑然一身，却凭借着对艺术的极致执着，在当代艺术的浪潮中撕开了属于自己的口子。年轻的马六明曾以惊艳的形象令人过目难忘，长发披肩、眉清目秀，艳而不俗，廖文初见时竟误认其为女子，惊呼天人。但这份被众人称道的“颜值”，从未成为他艺术的底色，相反，他以远超常人的努力，将自己的身体、生命与思考融入创作，用十余年的行为艺术实践，在中国当代艺术史上留下了不可复制的印记。

艺术家马六明在开幕式上致辞

本次展览策展人、中国雕塑学会副会长冀少峰在开幕式上致辞

本次展览策展人、中国雕塑学会副会长冀少峰认为，马六明的艺术是“再”全球化语境中的一种“再”表达。从湖北到北京，从“东村”的自我放逐到国际舞台的声名鹊起，他的创作始终与生命的本源紧密相连。从《芬—马六明》的显性锋芒到水墨的隐性力量，马六明的艺术始终围绕着生命本身的意义展开，其作品既具有强烈的个人风格，又蕴含着普遍的人文关怀。

山居秋暝 纸本水墨 35cm×40cm×40 2025

身体 纸本水墨 97cm×101.5cm 2025

生生不息 纸本水墨 186cm×97cm×3 2025

夜行人 纸本水墨300cm×550cm 2025

努力比颜值更重要，努力比天分更重要。三十余年的艺术探索，马六明从未停下脚步，从北京东村的先锋实验，到走遍世界的艺术交流，再到如今归乡后的沉潜创作，他始终以艺术为媒介，与社会现实碰撞，在新的文化语境中让自己的创作不断生发出新的意义，而这份意义，始终扎根于对艺术初心的坚守、对家乡的深切情感、对艺术本质的重新理解，以及对创作之路的勇敢再出发。

开幕式现场

展览现场

一组雕塑装置作品率先为观众拉开马六明艺术世界的帷幕，也成为其三十余年艺术漂泊的精神隐喻。在美术馆高挑开阔的空间中，马六明打破了传统雕塑展览的呈现方式，将原本作为辅助的作品说明牌转化为作品的有机组成部分，九块大小不一、形状各异的板材被悬置在空间中，如海上丝绸之路中漂浮在海面的航船与礁石，营造出空灵而富有诗意的视觉意境。四件采用汽车烤漆工艺制作的雕塑被精心安排在不同方位，与悬浮的板材形成微妙的空间对话，灯光设计则刻意弱化了周围环境，让观众的目光自然聚焦于雕塑与悬浮结构之上，在光影交错间，仿佛能感受到一种在时光与空间中漂浮的生命状态。

1993年的那个春天，马六明带着艺术理想离开家乡，在北京东村开启了行为艺术的先锋实验，此后的三十余年，他如同漂浮在艺术海洋中的生命体，在不同的文化语境中探索、碰撞、成长。这组雕塑装置中，漂浮在海面上的生命意象，正是艺术家自身的真实写照，他将过去的创作以新的方式重新连接、展示，不仅是对个人艺术历程的回顾，更是以雕塑的语言，诉说着一位艺术游子在漂泊中始终坚守艺术本心的执着。

484个充实的和一个虚无的（毕业创作）木板雕刻和油画材料，244cm×244cm，1991

《484个充实的和一个虚无的》将观众拉回上世纪90年代的中国社会，成为艺术家对时代变迁与个体身份的早期思考。这件诞生于90年代初期的作品，由484个类似人形的符号构成，马六明将其称为“484个清晰的虚拟自我”。彼时的中国，正经历着改革开放后的重要转型，市场经济的发展让消费社会的特征逐渐显现，人们对物质的追求与消费的关注日益提升，个体在社会中的身份也开始变得多元而复杂。484个形态各异却又有着相似内核的人形符号，既是个体在消费社会中多重身份的具象化表达，也构建起物质消费与精神状态之间的深层关联。在那个思想与观念不断碰撞的年代，马六明敏锐地捕捉到了社会转型下个体的精神困境，他以极简的符号语言，探讨着消费社会中个体的存在价值，以及物质追求与精神归属之间的矛盾。

这件作品虽创作于三十余年前，但其所提出的问题在今日依然具有现实意义，当观众站在这些符号面前，依然能感受到艺术家对人性本质与社会现实的敏锐洞察，也能看到一位年轻艺术家在创作初期，就已具备的超越时代的思考深度。

展览现场

在 冀少峰 看来，近期马六明的视觉图像表达，敏锐地捕捉住了时代的词条——退隐。他一边退隐，一边前行；一边困惑，一边探索；一边痛苦，一边不懈努力着。他在水墨表达与过往经验和文化记忆间，以并置、重复，书写着那些潜意识里的奇思妙想。看似晦涩难懂，但又有意犹未尽之趣。那些看似被遗忘的艺术瞬间，悄然和水墨宣纸发生了关联，在看似与马六明之前的前卫姿态毫无关系的媒材间，续写了一种新的艺术关系，也为阅读者的想象提供了“留白”。

如果说行为、装置与雕塑是马六明对肉身、空间与时代的回应，那么绘画则成为他如今探索生命本质、构建个人艺术语言的核心场域。

No.11，布面油画，110cmx80cm，2009

马六明早年制作画布时，偶然发现了“漏油”“漏色”现象，常人眼中的创作缺陷，却被他敏锐地捕捉到艺术价值。他摒弃了传统的正面绘画方式转向了“漏画法”的形式，从画布背面着手，将颜料涂抹、挤压在画布背面，让颜料自然地从画布的纹理中渗透到正面，通过控制颜料的厚薄，在画布表面形成层次丰富、质感独特的视觉效果，而画布正面几乎不做任何直接绘制。

这种独树一帜的绘画方式，贯穿了艺术家的绘画创作。本次展览中，多件“力透纸背”的 作品亮相，其中关乎生命形态的作品在颜料的自然渗透中显得格外柔软。其中，孩子的出生给马六明带来了强烈的生命震撼，这份对新生命的感动与赞美，成为他持续创作的重要动力。

马六明曾坦言，儿子的出生彻底改变了他的绘画形式，而这份改变，源于两个极具画面感的生命瞬间：孩子剖腹产出生，让他联想到一道光劈开黑暗、进入生命的瞬间；而儿子出生后，他常常在清晨醒来，看到阳光从窗帘的缝隙中照进房间，那一缕缕晨光，在他心中留下了难以磨灭的视觉印记。

No.30，布面油画，200cmx150cm，2007

这两个与 “光” 相关的体验，让他的绘画语言发生了根本性的转变，作品中的人物形象被刻意拉长、变形，线条简洁而富有张力，形成了极具形式感的艺术表达。这些作品中，人物的形态虽偏离了现实的比例，却更贴近生命的本质，那被拉长的轮廓，如同被晨光勾勒的生命剪影，传递出一种蓬勃的生命力量。

No.37,20 05-2006年, 布面油画,140x100cm

此后数年，他以儿子的成长为主题创作了一系列作品，将一位父亲的温柔与对生命的敬畏，融入到独特的绘画语言之中 。颜料的渗透如同生命的滋养，在画布上勾勒出最真实、最动人的生命图景。

这些作品中，人物的形态虽偏离了现实的比例，却更贴近生命的本质，那被拉长的轮廓，如同被晨光勾勒的生命剪影，传递出一种蓬勃的生命力量。在马六明的笔下，“光”不再仅仅是一种视觉元素，更是生命的象征，是希望的隐喻，他以这样的绘画形式，表达着对生命的敬畏与赞美，也让观众从变形的形象中，感受到最本真的生命温度。这种将个人生命体验转化为艺术语言的创作方式，让马六明的绘画具有了强烈的个人色彩与情感共鸣，也让他的作品始终扎根于真实的生命体验，不流于空洞的形式探索。

展览现场

展览现场

展览现场

他的创作从未割裂，而是在不断的回望与反思中，实现着自我超越。

在本次展览中，马六明还将当年行为艺术中观众的照片绘制成绘画，并将现场的椅子装置悬挂在空间中，形成了绘画、装置与行为艺术相结合的新作品。悬挂的椅子制造出超现实的视觉效果，让观众仿佛重回当年的行为艺术现场，而绘画则将瞬间的现场体验转化为永恒的视觉艺术，这种跨媒介的结合，不仅是对早期行为艺术的回顾与致敬，更是马六明对艺术媒介的全新探索。他将过去的创作通过当下的理解重新组合，让不同的艺术形式在碰撞中产生新的艺术表达，也让观众看到，行为艺术的生命力，不仅在于现场的体验，更在于其背后的思想与精神，能够在不同的媒介中持续传递。

展览现场

No.5 综合材料 250cm×150cm 2012

2003年，马六明结束了自己的行为艺术创作。他曾坦言，当时身体状态的变化让他无法再保持行为艺术中想要的形象，与其勉强创作，不如选择转身，开启新的艺术探索。从锋芒毕露的行为艺术先锋，到沉潜多元的媒介探索者。在本次展览中，我们能清晰地看到这种转变：从以身体为媒介的极致外放，到以绘画、雕塑、装置为载体的内敛表达，马六明的艺术变得更加沉静，却也更有力量。

马六明的“归乡”展，或许也是中国当代艺术发展的一个缩影。从北京东村的先锋实验，到国际艺术舞台的交流互动，再到归乡后的本土探索，马六明的艺术之路，折射出中国当代艺术从模仿西方到立足本土、从激进实验到理性探索的发展历程。他始终以“再出发”的姿态面对创作，从“去传统”到“再传统”，从“去中国化”到“再中国化”，从“去全球化”到“再全球化”，在国际格局与社会现实的不断变化中，重新认识中国与世界、东方与西方、传统与当代的关系，用中国的身份、中国的经验、中国的话语，构建起中国文化的主体性，这正是中国式现代化在当代艺术领域的生动体现。

展览现场

如今的马六明，早已不是当年那个惊艳众人的“小鲜肉”，岁月在他身上留下了中年的沉稳与内敛。这场归乡展，是马六明艺术生涯的一个重要节点，却绝非终点。三十三年的漂泊，马六明从未忘记自己从何处来，武汉的水土养育了他的艺术初心，而他也以自己的艺术成就，为家乡的当代艺术发展增添了浓墨重彩的一笔。

艺术家 | Artist

马六明

1969出生于湖北黄石

1987-1991学习于湖北美术学院油画系

1993年起工作和定居于北京

部分展览

“Inside Out：New Chinese Art”，P.S.1；旧金山现代美术馆，纽约/旧金山，美国；

“所有的开放”，第48届威尼斯双年展，威尼斯，意大利；

“Degenderism”，世田谷美术馆，东京，日本；

“Man and Place”，光州双年展2000，光州，韩国；

“在过去和未来之间：来自中国的新照片和录像”，纽约国际图片中心、芝加哥当代美术馆、西雅图美术馆，美国；英国维多利亚与艾伯特博物馆巡展，英国；

“社会艺术”，特列恰可夫国家美术馆，莫斯科，俄罗斯；

“中国金”，马约尔美术馆，巴黎，法国；

“两湖潮流－湖北、湖南当代艺术展1985－2009邀请展”，广东美术馆，广州，中国；

“另/一前卫 中国-日本-韩国”，2016韩国釜山双年展，釜山，韩国；

“艺术史40×40”：从40位艺术家看1978年以来的中国当代艺术，宝龙美术馆，上海，中国；

“世纪剧场”：1989年后的中国艺术，古根海姆美术馆，纽约，美国；

“从大革命到全球化”，M+ 博物馆开幕展，香港，中国；

“表演与参与者”，泰特现代美术馆，伦敦，英国；

“绵延：变动中的中国艺术”，民生美术馆，北京，中国；

“1990-2000亚洲行为艺术的录像和资料展”， 由亚洲艺术文献库展示于第十五届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国；

“一扇窗突然打开：中国当代摄影”，华盛顿Hirshhorn 博物馆，华盛顿，美国；

“时间引力--2023成都双年展”，成都美术馆，成都，中国；

“入世：20世纪以来的中国现当代艺术”，泰康美术馆，北京，中国；

“痕迹：相似性的形成”， 艺术家之家，慕尼黑，德国；

“即兴”，中间美术馆，北京，中国；

“另辟前卫摄影1970-2000”，蓬皮杜艺术中心 & 西岸美术馆，上海，中国。

出版书籍：

《马六明》于2003年法国ÉDITIONS DE L‘CEIL出版；

《马六明》于2004年程昕东出版公司出版；

《马六明》于2007年意大利【DAMIANI】出版社出版；

《马六明》于2012年四川美术出版社出版；《马六明》于2012年湖南美术出版社出版。

展览信息 | Exhibition

展览时间：2026年3月6日——2026年5月10日

展览地点：湖北美术馆二楼展厅

展览主办：湖北美术馆

出品人：陈建中

策展人：冀少峰

展览统筹：胡莺

执行策展人：乔杰、符坚

展览设计：乔杰、许健、田野

展览展务：程然、钟妮雅

公共教育：雷雅婷、宋灿

媒体宣传：雷雅婷、符坚、赵晓娇

展览会务：黄利、李敏

作品收藏：马文婷、张丽、章后仪