2026开年巨献——当代艺术名家李延智作品欣赏

更新时间：2026-03-11 11:20 浏览量：1

【艺术简历】

李延智，1973年生于山东临朐，先后就读于山东艺术学院、清华美术学院。

中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省中国画学会常务理事，山东省美术家协会山水画艺委会委员；青岛市拔尖人才，青岛市美术家协会副主席；青岛画院专职画家、青岛画院美术馆馆长。

作品《雪润无声-1》入选第十一届全国美展，获山东省美术作品展一等奖；《雪润无声-2》入选国画百家金陵画展。荣获山东省泰山文艺奖。

2010年于济南画院美术馆举办“惊蛰-李延智山水画探索展”。

2020年在荣宝斋青岛举办“品山諦海—2020李延智山水画新作品鉴会”。

《一马当先》34cm×66cm 2026年

以笔墨为舟，渡山海入画

——画家李延智的艺术路

撰文/贾璐阳摄影/任纯伟图片由受访者提供

青岛画院的工作室里，天光透过窗棂落在宣纸上，李延智正俯身润笔着色——浅蓝晕染出大海的浩渺，淡青勾勒出崂山的起伏，笔尖顿停间，一幅青岛的山海图卷气韵渐显。这位1973年生于山东临朐的画家，与艺术的缘分，早从童年故乡便已开始；而与青岛的十年羁绊，更让他的笔墨从荒寒雪景走向辽阔山海，在传统与创新的碰撞里，走出了一条独属于自己的艺术之路。

《海山写意》180cm×80cm 纸本水墨

启蒙：从天赋初显到《雪润无声》的破局

李延智的艺术路，始于一场“不被看好”的热爱。虽然从小就拿着姑姑从学校带回的粉笔满地涂鸦，画啥像啥，天分尽显。爷爷是民国初年人，在当地颇有名气的医生，能写榜书。认为丹青从艺不在上九流之列，爱好增风雅即可，惟读书入仕或真正学一门能谋生的手段更为实际，不认可画画能当正业；父亲有承家学从医，擅长柳体，后在国企医院任职。家里也一度盼他继承医业，好让家学有所传承。直到初中毕业考医专落榜，无奈经在学校当老师的姑姑推荐，进入高中美术班学习，他才算踏上高考绘画之路。

《天游大观》中国画 180cm×70cm 2024年

大学毕业后的辗转，成了他的艺术积淀期，喜欢摄影，做过设计，画笔却也时时不曾离手；后在山东美术出版社工作，日日接触名家名作，艺术的积淀与冲动仿佛要找到一个适合的表达方式，闲暇之余的人生思辨，绘画的创作热情重新被燃起。济南南部山区的冬天成了他绘画的灵感源泉。寒冬雪落，大地被白雪覆盖了一切，天地变得如此的宁静与纯粹。“雪境是最符合中国绘画特质的景象，它的留白是自然天成的，无需一丝的刻意。”这份自然的美学认定，恰好契合了他当时的绘画心境，迷茫与不安，都在这片雪色里找到了出口。他觉得那片雪景就像困境里的一块净土，把所有烦恼都盖住了，只剩下绘画的奇思源源流淌。

《山海仙踪》中国画 180cm×180cm 2018年

“那时候挺难的，大雪后一个人开车在南山找素材，有一次天特别冷，车的电瓶坏了，写生时手也不知不觉被冻伤过……”李延智陷入回忆，2009年创作《雪润无声》时，他的身体与精神都处于低谷：“画的时候很艰难，甚至有时候出现幻觉，就想着尽全力把它画完，不管之后怎么样。”他抛开藩篱，纯凭心境落笔，画里有薄雪覆盖的麦田，绿芽从雪下隐隐透出——无声之中却有生机，雪是静的，但底下藏着春天的萌动。这幅未刻意“歌颂”却藏着隐忍力量的作品，入选第十一届全国美展，还获山东省美展一等奖，不仅成了他叩开专业绘画大门的钥匙，更让他坚定了“以心入画”的方向。

《雪润无声-1》中国画 180cm×180cm 2009年

革新：青岛山海间的笔墨探索

2010年，36岁的李延智考入青岛画院，这座海滨城市将逐渐丰富、改变着他的绘画语境，但他对雪景的眷恋，并未就此消散。初到青岛时，他仍执着于雪景创作。“青岛的雪晚上下，不到中午就化了，想画都抓不住啊”，这份遗憾让他更加珍惜。有次雪后，他天不亮就约了朋友进崂山。车在积雪的山路上攀爬，“呼吸之间，崂山的雪透着一股山海的灵气”。他拍了大量素材，回去后反复研究、创作。可随着时间推移，青岛的红瓦绿树、碧海蓝天才是常态的特色，让他不得不重新审视眼前的风景：“作为青岛画院的画家，总不能一直躲着大海，熟视无睹吧。”

《雪润无声-2》180cm×180cm 2009年

起初，李延智对画海是有成见的，觉得“海鸥、海浪太唯美，适合画西画”，不太适合笔墨语言。直到有一次朋友带他“出海”，全新的视角回看山海之间，加上满满的鱼获，疲惫与兴奋让他切实地开阔了心境，融进了大海的情怀，对于大海的“恐惧与排斥”渐渐消散，他与大海真正达成了和解。从那以后，他常和朋友一起出去，看山看海、日出日落……，从山上看海，从海上看城，崂山的松石、青岛的老街，都成了他画里的素材，“大海让我有一种安全可以温暖的走进去的归属感”。

《开凌晴雪》200cm×200cm 2021年

他大胆突破传统中国画以留白或勾线表现水的方法，用色彩铺陈大海，让松石、建筑相映成趣。《山海大观》、《开凌晴雪》等作品中，青岛的海岸线、老城区在他的笔墨里，既有中国画的古意，又有“新城市山水”的诗意，而这份“心境”的底色，仍藏着雪景给予他的启发——计白当黑、虚实相生、布白天成。“画理皆想通，不用拘泥太多的细节，用色彩的浓淡、冷暖变化表现大海的层次，就像雪景的玄墨在宣纸上自然而然的晕染一样。”

《东望水族宫》68cm×45cm 2024年

深耕：传统为基的艺术传承与追求

在李延智看来，“写生不是照抄自然，而是现场即兴、高级的创作过程”。十余年来，他的足迹遍布四川青城、浙江雁荡、广西漓江……，每到一处先“读”山“读”水，再提炼入画；崂山更是他的“写生宝地”，“每次都想带着上次没有解决的问题，画出不一样的东西，这才有意义”。他说，写生是山水画家的“必修课”，“见不到各地奇山异水，就无法理解古人的皴法从何而来；只有用自然印证传统，才可能有新发现”。

《返岭望海》68cm×45cm 2024年

他研习篆隶、章草，以书法线性提高山水画内在品质，“书画同源，书法练好了，画的格调自然就提高了”；闲暇时读古籍、研诗词，琢磨画题的章法文辞，让文字与画意相得益彰。出版《析疑解惑-山水画创作》时，他把当时自己对绘画的理解生动解析——从构图、立意到素材转化，既讲传统套路，也提“素材与构思可交互”的灵活思辨，比如“先有主观的山海主题，再去实地采风找素材；或见了好景致，随即生发创作的构思”。

《黄山玉屏》45cm×97cm 2025年

面对学画者的问题，他总说：“学不学传统，搞不搞当代是一件非常个人的事情。但是学中国画，传统基础得扎实，不然创新就是空中楼阁。你得先‘吃透’古人的东西，老祖宗把好多‘新鲜事儿’都尝过了，那是经验，不要再重复试错。”如今，他的画里既有北派山水的宏远，又有南派笔墨的温润，更有青岛山海的灵动。工作室墙上，挂着一幅未完成的“海山写意”：“青岛的山海我还没画好更没有画够，“山海意象”可以终其一生的研究下去，传统里的学问更无止境。接下来想多研习诗文与书法，增强画外的功夫，让画里的‘文气’更足些。任重道远，时间紧迫。”

《石宝寨初雪》34cm×93cm 2025年

笔墨当随时代，而李延智的笔墨，始终以传统为根，以心境为魂——从雪落笔尖的破局，到山海入画的革新，他始终在艺术的道路上，带着对纯粹的坚守，稳步前行。正如国家画院胡应康老师所说：也许我们更愿意把延智幻视为他自己绘画中走出来的引路人，那样就不必担心了，也许顺着他绘画中的那些弯曲道路，他会带我们找到陶渊明曾丢失的世界。