谁说绘画只能裱框？Katharina Grosse打造大型公共艺术《CHOIR》

更新时间：2025-07-10 12:21  浏览量：2

在今年的瑞士巴塞尔艺术展中，德国视觉艺术家Katharina Grosse掀起了一场「艺术事变」——不羁的洋红喷漆线条猖狂地侵占了主展馆前广场，从地面蔓延至墙面与时钟和水池，并覆盖了Art Basel斗大的标志。但这既非恶作剧、也不是抗议，而是Katharina Grosse为展场量身订作的绘画——《CHOIR》。透过具侵略性的线条与张扬色彩，艺术家企图在受制的环境中，实验艺术发生的各种可能；也在这人们争相购入艺术品的场域，创造了一件「无法被拥有」的艺术品。

Art Basel是全球知名的艺术博览会，每年吸引无数买家及藏家前来购藏艺术，而Katharina Grosse却透过《CHOIR》掀起了一场反动——这件作品只存在一週，展会结束便消失，不标价、不贩卖，沒有任何人能拥有它。

从画布、建筑物到城市广场，都是Katharina Grosse的创作空间。凡是表面，在她眼里都充满了创作潜力。她以喷绘手法挑战传统绘画的概念，也透过不按牌理出牌的作画背景，对画作之「归属」提出质疑。

《CHOIR》是一件用工业喷漆绘成、占据城市广场的公共艺术，像街头原生的涂鸦，也像一幅巨大的抽象水彩画。可画作该存在于户外吗？又该任人踩踏吗？印象中，明明该被放在美术馆里裱框欣赏？Katharina Grosse尝试推翻的便是这一道道提问，她把绘画置于无需预约、任何人都可能经过的公共空间，欢迎所有人参与其中，共演一场「即兴表演」。虽说《CHOIR》不能被任何人购藏，但換个角度想，它亦属于「参与表演」的所有人。

《CHOIR》仅存在7天的生命週期，背后也蕴藏着Katharina Grosse衡量画作价值的观点。普遍而言，长传于世的画作会被认为更具价值——若作品能在不断流逝的时间长河中捱过考验，时间将为其增值。可Katharina Grosse却认为，绘画不一定非要永垂不朽才是强大，对她而言，画作从不存在到存在、再走向不存在，更能具体体现时间的流逝，这何尝不是另一种珍贵？

Katharina Grosse也借助《CHOIR》来探讨人类对「控制」的执着和对「自由」的渴望。她企图在受制的环境中，实验艺术发生的各种可能，在如此之创作概念下，广场的任何地方都是她的画布——既然如此，Art Basel的标志被喷了漆又有何关系呢？