2025专刊——走进书画家王永钊的艺术人生

更新时间：2025-07-10 18:30 浏览量：2

【艺术简历】

王永钊教授，年近耄耋，福建省七闽画院院长，书、画、篆刻皆擅。

永钊的字，画，印，是武学的基础，是美学的造诣，是自学的底蕴。那一笔，磅礴而出；那一划，阳刚遒劲；那一刀，刀劈斧凿。兼有文人气质，诗文入画。如此造化，执传统为继承，秉酬勤为大道，重感悟为独行，栽桃李誉一方。诚如其名，永钊磨砺前行，竞是愈老愈烈。抒句以赞叹！

乙巳春涵川

笔墨绘翎羽，匠心赋生机

——记花鸟画家王永钊

在当代花鸟画坛，王永钊以其对自然生灵的细腻观察与笔墨语言的独到运用，让笔下的花鸟草木既有传统意趣，又含鲜活生机。他不刻意追求奇诡构图，而是于寻常景致中捕捉灵动瞬间，用墨色浓淡、线条刚柔，诉说着对自然的敬畏与热爱。

一、师法自然，观物入微

王永钊的创作，始于对生活的凝视。他常于清晨蹲守庭院，看露珠在花瓣上滚动，听蜂蝶振翅的细微声响；也会在郊野驻足，观察雏鸟学飞的笨拙姿态，记录寒梅在风雪中舒展的枝丫。他说：“花鸟不是符号，是有呼吸的生命。”这种“观物入微”的习惯，让他笔下的生灵自带“烟火气”——《春燕戏柳》中，燕子的尾羽如剪，掠过新抽的柳丝，翅膀的弧度带着风的动感；《秋菊寒雀》里，麻雀啄食菊籽时，蓬松的羽毛透着暖意，花瓣上的枯荣纹理清晰可辨，仿佛能闻到秋日的清冽。

二、承古出新，笔墨见心

王永钊深谙传统花鸟画的笔墨精髓，早年临摹徐渭的狂放、恽寿平的没骨、齐白石的意趣，练就了对笔墨的精准驾驭。但他不满足于复刻古法，而是将个人心境融入其中。画牡丹时，他不用浓艳重彩，反以淡墨勾瓣、赭石点蕊，显其雍容而不媚俗；绘兰草，线条瘦劲却暗藏韧性，似有清风拂过，带出“空谷幽兰”的孤高。他尤擅用“破墨法”，让墨色在宣纸上自然晕染，如《荷塘清趣》中，荷叶的边缘浓黑如黛，中心渐淡至灰，水珠滚落处留白，既见荷叶的厚重，又显水光的晶莹，笔墨间藏着对自然肌理的深刻理解。

三、以画寄情，意趣盎然

在王永钊看来，花鸟画的灵魂是“情”。他的作品从不局限于“绘形”，更重“传情”。《雏鸡图》中，几只毛茸茸的小鸡挤在母鸡翅下，眼神怯生生却透着好奇，让人想起童年的温暖；《寒梅报春》里，梅枝虽瘦，却顶着几朵怒放的红梅，枝干的苍劲与花朵的娇妍形成对比，藏着“苦寒中见希望”的哲思。他还常将花鸟与生活场景结合，如《窗台上的月季》，画中花盆带着粗陶的质朴，月季斜出窗外，一只瓢虫停在叶尖，平凡景致里透着日子的安稳，轻易便勾起观者对生活的热爱。

如今，王永钊依旧保持着每日写生的习惯，他说：“自然永远是最好的老师，笔墨跟着心走，花鸟便有了魂。”这份对艺术的赤诚，让他的画始终如一股清泉，在喧嚣中透着宁静，于笔墨间藏着生机。