《剑桥艺术史》13 ：古希腊陶绘的黑像画法

更新时间：2025-07-11 01:33  浏览量：1

1、瓶绘艺术家将“讲故事”置于艺术表达核心，受荷马史诗生动叙事的挑战，力求绘画更具写实感与感染力。传统剪影法因人物重叠易致画面混乱，线条勾画在弧形壶面又显单薄，求真与求美的矛盾促使艺术家探索新技法。黑像画法的发明，正是为解决叙事场景中人物关系的清晰呈现问题，推动希腊陶绘从图案装饰向叙事艺术转型。

2、黑像画法的关键在于“剪影刻线”：先以黑漆绘制人物剪影，再用利器刻出轮廓与内部线条（如肌肉、衣褶），刮去漆层显露出陶胎的橘红色，形成线条对比。辅以白色与枣红色点缀细节（如衣饰、肤色），增强画面层次。但因白、红色料易褪色，现存黑绘陶器多仅存黑漆剪影与刻线，原有的色彩丰富度已大打折扣。

3、约公元前570—前560年，画师克莱提亚斯在“弗朗索瓦瓶”上展现黑像画法的里程碑成就。其作品《埃阿斯背负阿喀琉斯》通过刻线技法塑造强烈动感：埃阿斯撑身负重的肌肉张力、阿喀琉斯松弛下垂的肢体与垂落的头发，形成生与死的对比；阿喀琉斯紧闭的双眼与埃阿斯圆睁的哀恸眼神，强化悲剧情绪。刻线勾勒的膝盖肌肉，呼应其“快脚”特质，证明叙事与写实的结合。

图1-62 克莱提亚斯的黑像画：埃阿斯背着死去的阿喀琉斯，作于一陶缸（所谓“弗朗索瓦瓶”）的耳上，约公元前570—前560年，佛罗伦萨考古博物馆。

图1-63 图1-62未作刻线时的情形。

4、公元前6世纪中后期，黑绘大师埃塞吉亚斯将技法推向优雅极致。《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》中，两位英雄屈身对弈的背部曲线与陶罐弧面完美贴合，细刻线表现的绣工斗篷增添质感。画面以矛与盾的线条引导视线至罐耳，盾的垂线延续罐身结构，使叙事场景与器皿造型形成有机整体，体现“装饰性叙事”的最高境界。

图1-64 埃塞吉亚斯制作并用黑像法绘制的陶罐，表现埃阿斯和阿喀琉斯正在下棋，约公元前540—前530年，高61厘米，梵蒂冈博物馆。

5、不知名画师对埃塞吉亚斯的模仿之作（图1-65）虽沿用主题与基本构图，却显露出明显差距：仅左侧英雄的矛与盾呼应瓶形，斗篷刺绣简化，人物不戴头盔致构图松散，画面被分割为独立几何形，失去原作中叙事与器形的和谐统一。这一对比凸显埃塞吉亚斯对“陶绘即器皿装饰”本质的深刻理解。

图1-65 黑像法绘制的陶罐，表现埃阿斯和阿喀琉斯正在下棋，约公元前530—前520年，高55厘米，H.L.皮尔斯基金，01.8037号，图片版权为波士顿美术博物馆所有。

6、黑像画法的核心矛盾始终在于“讲好故事”与“适配器形”。从克莱提亚斯通过刻线强化叙事细节，到埃塞吉亚斯以构图融合叙事与装饰，希腊艺术家不断平衡二者：既用刻线突破剪影的平面局限，表现人物动态与情感，又通过人物姿态、道具线条呼应陶罐的弧形曲面，使绘画成为器皿的有机延伸。

7、黑像画法兴盛于公元前6世纪，标志着希腊陶绘从“几何装饰”向“叙事艺术”的关键转折。其技法（刻线、分色）与艺术理念（叙事优先、器画合一）不仅影响同期瓶绘，更为后世红像画法奠定基础。艺术家通过署名（如克莱提亚斯）确立个体创作身份，使陶绘成为兼具实用功能与审美价值的独立艺术形式。