为什么说中国画在艺术创作长期领先西方？

更新时间：2025-07-11 20:59  浏览量：1

很多人看画都是以“像不像”为标准，所以很多人认为中国画不如西方的绘画。

实际上，绘画是一种艺术创作而并非简单的再现人眼观察的物象，从这一点上来说，中国画家们远远走在西方同行的前面。

西方写实绘画也并非大家想象的那么厉害。文艺复兴的时候，西方画家们采用暗室小孔成像的技术，来对投射的倒影进行描绘，这才大大提高了绘画的写实水平。

直到20 世纪初，西班牙画家毕加索以一幅《亚威农的少女》才打破西方绘画对人眼观察的局限，他尝试从多方向去观察和表现事物，将一个对象分解成多个观察方向的画面，然后再加以主观的并置、重叠、组合。

而这种更偏向于创作者主观意识的创作方式，在我国的绘画中早就存在了。

从汉朝的画像砖中，我们就可以看到其构图形式不受空间限制，将平视、仰视、俯视结合，视角可以不断移动和转化，从多个角度去观察物象的外在特征，进而表现出更加全面、具体、生动、鲜明的形象，让画面层次更富于空间感，容纳更多的元素。

到了北宋时期，郭熙撰写的画论《林泉高致》中提出了 “三远法”（即高远、深远、平远），归纳了景物与视点的视觉关系，对作画取景角度、方位及构图效果，远近不同的透视变化均作了概括地论述，从理论上将中国画的观察与创作方式作出了总结。

范宽《溪山行旅图》

王希孟《千里江山图》部分·

这一时期的许多绘画作品，如范宽的《溪山行旅图》运用高远法彰显大山的巍峨和险峻；王希孟的《千里江山图》采用深远和平远构图，把自然山川延绵不绝的气势展现得惟妙惟肖，都充分体现了中国画家已经成熟的运用“多视角”组合提炼并融合的艺术创作方式。

今天，一笑再请你来看下元四家之一的倪瓒的《渔庄秋霁图》。

它画的是倪瓒好友王云浦的渔庄。

这幅画空间感特别强，三段式构图很明显，尤其是中间的空阔江面，不着一笔，却能给人烟波浩渺的感觉，这就是中国画“计白当黑”的妙用。

但实际上，用人的肉眼是看不到这种景色的。

因为人眼看到的是焦点透视，远景的山透视角度和形态不一样。

哪怕是乘坐直升飞机俯瞰，虽然可以拍出这么大面积的水域，但近段的树就不会显得这么挺拔高耸了。

所以中国的山水画，是画家把看到的景物在脑海中重新打散排列构筑的结果，他画的是一种感觉，而不是实景的照搬。

这幅画虽然有原型，但又不是实景写生，它是画家在观察了场景后，再进行提炼的结果。画家大幅调整了景物的位置，省略了他认为无关的细节，重点表现他心目中的景色——这才是艺术创作，也是绘画与摄影的主要区别。

也就是说，哪怕有照片、有实物，你也得对画面元素作取舍、调度、变化，这才是艺术创作的精髓所在。

如果你只是用美术技法或者材料把你看到的景象做一下“样式转换”，那还真不如直接拍照算了，更何况现在AI转各种风格还更方便了呢！

最后，一笑在此要特别强调的一点就是：倪瓒的这种概括和抽象，是建立在他长期观察、写生以及过人的绘画功底之上的，不是现在某些画家们胡乱涂抹了事的。自己画得粗略不堪，就别把锅扣在倪瓒身上。