王宏建《艺术概论》第二章艺术门类论背诵笔记

更新时间：2025-07-12 17:51  浏览量：1

第二章艺术门类论

01第一节艺术的分类

一、艺术门类的多样性

（1）原始艺术的起源与类型

● 1、起源：艺术源于生产劳动，旧石器时代晚期出现最早的艺术形式。

● 2、类型：

● ①造型艺术：如西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画、石料 / 骨角装饰品，以动物形象为主。

● ②歌舞艺术：原始歌舞为舞蹈、音乐、文学 “三位一体”，如《吕氏春秋》记载的 “葛天氏之乐”。

（2）艺术门类的历史演进

● 1、古代发展：

● ①歌词从歌舞中独立形成文学，音乐、舞蹈分化；

● ②欧洲戏剧始于古希腊（前 5 世纪），中国戏曲形成于北宋末期。

● 2、近现代变革：

● ①摄影术（19 世纪中叶）、电影（19 世纪末）、电视艺术（近年）等新兴门类诞生；

● ②综合艺术如音乐电视（MTV）通过媒介融合衍生新品种。

二、艺术门类的划分标准与方法

● 1）经典分类理论

● ①亚里士多德：以 “模仿媒介、对象、方式” 区分史诗、戏剧、美术等。

● ②黑格尔：以 “理念与形象的关系” 分为象征型（建筑）、古典型、浪漫型（绘画、音乐、文学）。

● 2）常见分类方法及依据

● 3）分类方法的局限性与互补性

● ①局限性：单一标准可能忽略门类间的交叉性（如叙事诗难以归为 “再现” 或 “表现”）。

● ②互补性：不同方法可从多角度阐释艺术特征，无需单一标准化分类。

● 4）20 世纪艺术形态学的发展

● 运用系统论，将艺术世界分为 “类别→门类→样式→种类→体裁”，研究分类的历史演变规律（如托马斯・芒罗、莫・卡冈的理论）。

三、以材料和技法为依据的实用分类

● 常见艺术门类及实例：

● ①美术：绘画、雕塑、摄影、工艺美术；

● ②音乐：声乐、器乐；

● ③舞蹈：古典舞、现代舞；

● ④文学：诗歌、小说、散文；

● ⑤戏剧：话剧、戏曲；

● ⑥影视：电影、电视剧、MTV；

● ⑦建筑与园林：实用与审美结合；

● ⑧曲艺、杂技：表演艺术的特殊形式。

四、核心结论

● 艺术分类因标准不同而呈现多样性，每种方法均有其科学价值与局限。实际应用中，以材料和技法为依据的分类更具实践意义，但需结合多维度视角全面理解艺术系统的复杂性与演进规律。

一、美术

● 定义：采用造型手段塑造视觉形象的艺术类型，包括绘画、雕塑、书法、工艺美术等。

（一）主要特征

● ①造型性：以塑造形体为基本手段，通过外部形态表现内在精神（如中国绘画 “以形写神”）。

● ②静止性与瞬间性：通过静态形象 “暗示” 运动过程（如莱辛提出的 “最富于孕育性的顷刻”）。

● ③空间性与视觉性：占据二维或三维空间，诉诸视觉（如雕塑的立体空间感）。

（二）主要类型

● 1、绘画：

● ①按材料技法分：油画（如达・芬奇《蒙娜丽莎》）、水墨画（如齐白石《虾》）、版画、壁画等。

● ②按题材分：人物画、风景画、花鸟画等。

● 2、雕塑：

● ①按形式分：圆雕（如米开朗基罗《大卫》）、浮雕（如人民英雄纪念碑浮雕）。

● ②按材质分：石雕、铜雕、木雕等。

● 3、书法：以汉字书写为核心，强调抽象性与形意结合（如王羲之《兰亭序》）。

● 4、工艺美术：兼具实用性与观赏性（如陶瓷、刺绣、漆器）。

● 5、现代工业设计：融合技术与美学，服务于工业产品（如包豪斯设计理念）。

二、音乐

● 定义：通过有组织的乐音在时间中展示的听觉艺术。

（一）主要特征

● ①音响的艺术：以乐音为材料，通过旋律、节奏、和声等要素构成（如贝多芬《命运交响曲》的动机旋律）。

● ②抒情的艺术：直接表达抽象情感，较少再现具体事物（如李斯特认为音乐是 “坦率无间的倾诉”）。

（二）主要类型

● 1、按演奏方式分：

● ①器乐：管弦乐、协奏曲、奏鸣曲等（如贝多芬《第九交响曲》）。

● ②声乐：独唱、重唱、合唱、歌剧（如威尔第《茶花女》）。

● 2、按体裁分：交响曲、协奏曲、组曲、室内乐等。

三、舞蹈

● 定义：以有韵律的人体动作在时空展示的视觉艺术。

（一）主要特征

● ①动作性：以规范化、技巧性动作构成 “舞蹈语汇”（如芭蕾舞的 “开、绷、直” 规范）。

● ②抒情性：长于表达情感，弱化叙事（如《红绸舞》通过动作传达欢乐气氛）。

● ③与音乐的关联性：音乐是舞蹈的 “灵魂”，二者节奏、情感互补（如《天鹅湖》音乐与舞姿的融合）。

（二）主要类型

● ①按体裁分：独舞、双人舞、群舞、舞剧（如《天鹅湖》）。

● ②按风格分：芭蕾舞、中国古典舞、民间舞、现代舞（如邓肯的自由舞蹈）。

四、戏剧

● 定义：由演员当众表演故事情节的综合艺术。

（一）主要特征

● ①戏剧行动：通过人物语言、动作推动情节（如斯坦尼斯拉夫斯基强调 “动作是戏剧的基础”）。

● ②戏剧冲突：矛盾冲突是情节核心（如高尔基认为 “没有冲突就没有戏剧”）。

（二）主要类型

● ①按内容性质分：

● 悲剧（如莎士比亚《哈姆雷特》）、喜剧（如果戈理《钦差大臣》）、正剧（如易卜生《玩偶之家》）。

● ②按表现形式分：

● 话剧、戏曲（如京剧《霸王别姬》）、歌剧、舞剧。

五、摄影

● 定义：通过镜头记录影像的造型艺术。

（一）主要特征

● ①纪实性：依赖实体对象，通过 “抓拍” 或 “摆拍” 再现现实（如新闻摄影的真实性原则）。

● ②光与影的艺术：利用光线、影调塑造形象（如安塞尔・亚当斯的风光摄影）。

（二）主要类型

● 新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、广告摄影等。

六、电影与电视

● 定义：通过活动影像与声音结合的视听艺术。

（一）共同特征

● ①运动的画面语言：利用蒙太奇、长镜头组接画面（如希区柯克的镜头运用）。

● ②声画结合：声音与画面互补（如声画分立的隐喻效果）。

● ③时空转换自由：通过剪辑打破时空限制（如电影《教父》的跨时空叙事）。

（二）主要类型

● ①电影：故事片、美术片、纪录片、科教片。

● ②电视：电视剧（如连续剧、单本剧）、电视文献片、音乐电视（MTV）。

七、文学

● 定义：以语言为媒介塑造形象的艺术，又称 “语言艺术”。

（一）主要特征

● ①形象塑造的间接性：通过语言激发想象（如鲁迅笔下的 “阿 Q” 形象）。

● ②表现的广泛性：可深入描写心理活动（如意识流小说《尤利西斯》）。

（二）主要类型

● ①按体裁分：

● 诗歌（抒情诗、叙事诗）、散文（记叙文、议论文）、小说（短篇、长篇）、戏剧文学。

● ②按载体分：网络文学、电影文学、电视文学等。

八、建筑与园林

● 定义：兼具实用性与审美性的环境艺术。

（一）建筑

● 1、主要特征：

● ①空间与实体统一（如故宫的院落空间布局）；

● ②艺术与技术结合（如哥特式建筑的拱券技术）；

● ③风格性与象征性（如金字塔象征王权）。

● 2、主要类型：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑等。

（二）园林

● 1、主要特征：

● ①自然与人文融合（如中国园林 “虽由人作，宛自天开”）；

● ②地域风格鲜明（如法国规则式园林、中国山水园林）。

● 2、主要类型：

● 欧洲园林（如凡尔赛宫园林）、阿拉伯园林（如泰姬陵）、东方园林（如苏州园林）。

九、其他艺术门类

● ①曲艺：中国传统说唱艺术（如相声、评书、苏州评弹）。

● ②木偶：通过操作木偶表演的戏剧形式（如提线木偶、布袋木偶）。

● 核心总结

● 各艺术门类通过独特的媒介（如造型、声音、语言等）实现审美表达，兼具实践性与创造性，共同构成人类艺术系统的多样性。其分类标准涵盖存在方式、感知方式、创造手段等，反映了艺术与技术、社会、文化的深层关联。

一、各种艺术的相互联系

● 核心论点：艺术门类既相互独立，又通过共同本质与特征相互融通，形成多种联系方式。

（一）联系的本质与原因

● 1、共同本质：均为客观世界的审美反映，以感性形象为载体（如绘画与文学均通过形象表达思想）。

● 2、共同特征：

● ①时间艺术：音乐、文学均在时间中展开；

● ②空间艺术：雕塑、建筑均占据三维空间；

● ③感知方式共性：戏剧与绘画均诉诸视觉，舞蹈与音乐均具节奏性。

（二）联系方式的主要类型

（1）结合

● 1、定义：多种艺术因素融合为新整体，不可分割且产生新艺术品种。

● 2、例证：

● ①原始艺术中诗、歌、舞 “三位一体”；

● ②歌词与曲调结合成歌曲；

● ③戏剧综合表演、文学、美术、音乐；

● ④电影融合摄影、戏剧、音乐等形成新艺术门类。

（2）配合

● 1、定义：多种艺术共存于同一作品，主次分明且保持独立属性。

● 2、例证：

● ①中国画配题诗（画为主，诗为衬）；

● ②园林中配置雕塑（雕塑烘托园林意境，自身具独立价值）；

● ③“舞伴歌” 表演（歌为主，舞为辅）。

（3）吸收与借鉴

● 1、定义：某艺术从他种艺术中汲取题材、形式或灵感，不改变自身性质。

● 2、例证：

● ①电影改编文学作品（如《红楼梦》影视化）；

● ②音乐家从绘画中获取创作灵感（如舒曼受拉斐尔画作启发）；

● ③中国画借鉴书法笔法（如 “书画同源” 的笔墨互通）。

二、艺术在分化与综合中发展

● 核心论点：艺术发展遵循 “分化 - 综合” 规律，现代社会加速了学科交叉与新形式诞生。

（一）历史进程中的分化与综合

● 1、分化现象

● ①原始歌舞分化为诗歌、音乐、舞蹈独立门类；

● ②文学分化出散文、小说、戏剧文学；

● ③音乐分化为声乐、器乐（如交响乐、歌剧）。

● 2、综合趋势

● ①戏剧综合文学、表演、美术；

● ②电影综合戏剧、摄影、音乐等；

● ③现代舞剧融合舞蹈、音乐、戏剧元素。

（二）现代社会的艺术发展特征

● 1、学科交叉与新门类诞生

● ①摄影、电影、电视的技术驱动型诞生；

● ②现代工业设计融合艺术与技术；

● ③新媒体艺术（如互动装置、AI 艺术）突破传统边界。

● 2、传统艺术的创新与融合

● ①传统绘画吸收现代设计理念（如抽象表现主义）；

● ②戏曲与影视结合（如戏曲电影《霸王别姬》）；

● ③音乐与科技结合（如电子音乐、沉浸式声景）。

三、核心结论

● 艺术系统通过 “吸收 - 配合 - 结合” 的动态关系，在分化与综合中持续演进。现代社会的技术革新与文化交融，推动艺术打破门类壁垒，形成更开放的创造体系，最终服务于人类审美需求与社会文化发展。