王宏建《艺术概论》第二章艺术门类论 重点和次重点梳理

更新时间：2025-07-12 17:57  浏览量：1

☆☆☆重点：

①人化的自然

【参考答案】

定义：指人类通过生产实践活动，将自然界从与人对立或无关的 “自在状态”，改造为与人发生关联、被人认识和改造的 “为我状态”。这一过程中，自然成为人类本质力量的对象化产物，人在创造的对象中 “直观自身”，从而建立起与现实的审美关系。

核心要点：

1.实践基础：生产劳动是 “人化的自然” 的根本前提。如原始人打制石器从实用工具到融入对称、色泽等审美因素，体现自然通过实践被赋予人文意义。

2.审美关系建立：当自然成为 “人化的自然”，人才能从中发现美。例如旧石器晚期人类对器物造型的加工，标志着审美意识的萌芽。

3.主客体统一：自然的 “人化” 既指物质层面的改造（如农业生产、建筑），也指精神层面的审美认识（如山水成为绘画题材）。马克思认为，“人化的自然” 是美感产生的条件，如人类通过实践发展出 “有音乐感的耳朵” 和 “感受形式美的眼睛”。

②艺术的真实性

【参考答案】

定义：艺术对社会生活反映的客观准确性与主观真诚性的统一，包括对客观世界的再现真实和对主观世界的表现真实，是现象真实与本质真实的辩证统一。

核心要点：

1.再现的真实（客观维度）：

艺术形象需符合所反映的社会生活实际，如米勒《晚钟》真实再现法国农民的劳动场景与精神状态。

强调 “现象真实” 与 “本质真实” 结合。如顾恺之 “以形写神”，通过外在形似（现象）表现内在精神（本质）。

2.表现的真实（主观维度）：

艺术家需真诚表达情感与审美理想，如罗丹《美丽的欧米哀尔》将现实丑转化为艺术美，通过畸形躯体揭示社会压迫的本质，体现主观情感与客观现实的统一。

3.典型性与真实性：

艺术真实通过典型形象实现，如鲁迅笔下的阿 Q，既具有个体特殊性（现象），又概括了国民性弱点（本质），达到 “这一个” 与 “普遍性” 的统一。

③“师造化”理论

【参考答案】

（1）定义：中国传统艺术理论的核心命题，主张艺术创作应以自然万物与现实生活（“造化”）为源泉，强调艺术家通过观察体验客观世界，结合主观情思进行审美创造，形成主客统一的艺术形象，与西方 “模仿论” 相通但更侧重 “天人合一”。

（2）理论要点与实践

1.“造化” 的双重指向

客观自然：如唐代张璪 “外师造化，中得心源”，要求艺术家以自然为师，同时融入主观心源；

社会生活：如《清明上河图》对北宋市井生活的真实再现，体现 “师造化” 的现实维度。

2.从 “形似” 到 “神似” 的升华

五代荆浩《笔法记》主张 “度物象而取其真”，超越表面形似，追求物象的内在精神（“真”）；

宋代文人画强调 “写意”，如苏轼画竹 “不求形似，聊以写胸中逸气”，将自然物象作为情感载体。

3.创作中的主客互动

观察体验：如石涛 “搜尽奇峰打草稿”，遍历山川积累素材；

艺术加工：如郑板桥画竹经历 “眼中之竹→胸中之竹→手中之竹” 的转化，融入主观审美理想。

(3)理论影响

成为中国山水画的创作准则（如黄公望《富春山居图》以富春江实景为基础）；

启发现代艺术创作，如齐白石 “妙在似与不似之间”，既源于对生活的观察，又通过艺术提炼超越现实。

☆☆重点：

①艺术与政治。

【参考答案】

一、艺术与政治的本质关联

1.上层建筑中的相互影响关系

艺术与政治同属上层建筑，政治是经济基础的集中表现，艺术则通过政治等 “中间环节” 间接反映经济基础。例如，唐代诗歌中杜甫的《兵车行》通过揭露战争苦难反映封建统治下的阶级矛盾，体现政治对艺术内容的影响。

马克思主义强调，政治对艺术的影响是上层建筑内部的相互作用，而非决定与被决定的关系。经济基础是艺术发展的最终决定因素，如 “扬州八怪” 的艺术风格变革，本质上是清代商业经济发展在审美领域的反映。

2.艺术的政治倾向性

任何艺术作品都或显或隐地渗透政治观点。如德拉克洛瓦《自由神引导人民》以革命场景直接宣扬民主思想；元代倪瓒的山水画通过荒寒意境隐晦表达对异族统治的疏离。

艺术的政治倾向表现形式多样：

直接干预：如抗日战争时期的救亡歌曲《义勇军进行曲》；

间接折射：如《红楼梦》通过家族兴衰暗示封建制度的崩溃。

二、政治对艺术的双重作用

1.积极影响：推动艺术发展

政治开明时期常催生艺术繁荣。如文艺复兴时期佛罗伦萨的共和政体支持人文主义艺术，米开朗基罗的《大卫》借古典题材宣扬自由精神。

政策引导可促进艺术创新。如唐代设立教坊推动诗歌、音乐发展，杜甫、李白的创作得以广泛传播。

2.消极影响：压制艺术自由

专制政治可能扭曲艺术本质。如纳粹德国将现代主义艺术污蔑为 “颓废艺术”，禁止毕加索等艺术家创作；“文革” 时期的 “样板戏” 强调 “三突出” 原则，限制艺术多样性。

三、艺术对政治的反作用

1.意识形态批判功能

艺术通过审美方式揭露政治弊端。如鲁迅小说《阿 Q 正传》以阿 Q 的 “精神胜利法” 批判封建政治对国民性的压抑；米勒《晚钟》通过农民祈祷场景暗示宗教政治对底层的精神束缚。

2.社会动员与思想启蒙

艺术可成为政治变革的舆论工具。如法国大革命时期大卫的《马拉之死》以绘画塑造革命英雄形象，激发民众斗志；中国五四时期的新文学运动通过《狂人日记》等作品呼吁民主与科学。

3.文化认同建构

政治借助艺术强化民族凝聚力。如国歌《马赛曲》成为法国大革命的精神象征；敦煌壁画中的飞天形象融合多民族艺术元素，体现唐代政治的开放包容。

四、艺术与政治关系的复杂性

1.非一一对应性

艺术与政治的关系并非线性对应。如魏晋时期政治动荡却催生了超脱现实的山水诗画（如陶渊明田园诗），艺术以疏离政治的方式表达精神自由。

2.审美独立性的边界

艺术虽受政治影响，但本质上以审美为核心。如王维的山水诗 “空山新雨后” 虽创作于盛唐政治清明时期，但其价值在于意境营造而非政治宣传。

五、马克思主义的理论启示

艺术与政治的关系需置于历史唯物主义框架中考察：

经济基础决定艺术与政治的性质，如资本主义社会的艺术商品化现象源于资本逻辑；

艺术对政治的反作用需通过审美中介实现，而非直接沦为政治工具；

社会主义艺术应坚持 “为人民服务”，在政治导向与审美规律间保持平衡（如延安文艺座谈会强调艺术的人民性）。

六、总结：艺术与政治既相互关联又各有边界，其关系本质上是上层建筑内部的动态互动，而审美性始终是艺术区别于政治的核心特征。

②艺术与道德。

【参考答案】

一、艺术与道德的本质关联

1.上层建筑中的互动关系

艺术与道德同属上层建筑，均反映经济基础并反作用于社会。道德是调整人际关系的行为规范，艺术则通过审美形象传达价值观念，二者通过 “中间环节” 联系经济基础。例如，唐代吴道子的《送子天王图》通过佛教题材宣扬儒家伦理，体现道德对艺术内容的渗透。

马克思主义认为，道德对艺术的影响是上层建筑内部的相互作用，而非决定性因素。如明清时期市民经济发展催生《金瓶梅》，其对封建道德的批判本质上是商品经济对传统伦理的冲击在艺术中的反映。

2.艺术的道德承载性

艺术作品常蕴含道德判断。如莎士比亚《哈姆雷特》通过王子复仇揭示人性善恶；中国传统戏曲《窦娥冤》以 “窦娥誓愿” 控诉封建吏治腐败，宣扬 “善恶有报” 的道德观。

道德在艺术中的表现形式多样：

直接教化：如清代年画《二十四孝图》以图像传播孝道；

隐喻批判：如卡夫卡《变形记》通过格里高尔的异化，揭露资本主义社会的道德冷漠。

二、道德对艺术的双重作用

1.积极影响：丰富艺术内涵

进步道德观念可提升艺术的思想深度。如托尔斯泰《复活》以宽恕与救赎为主题，批判农奴制下的道德堕落，赋予作品人文主义光辉；杜甫诗歌 “朱门酒肉臭，路有冻死骨” 以民本思想深化对社会现实的批判。

道德理想推动艺术风格创新。如宋代文人画强调 “气节”，苏轼、米芾以水墨写意画梅兰竹菊，将道德人格转化为艺术符号。

2.消极影响：束缚艺术自由

僵化道德规范可能扼杀艺术创造力。如欧洲中世纪教会以宗教道德压制世俗艺术，要求绘画仅表现圣经题材；明代 “文以载道” 的极端化导致部分作品沦为道德说教工具。

三、艺术对道德的反作用

1.道德观念的审美重构

艺术通过形象突破既有道德局限。如曹雪芹《红楼梦》以宝黛爱情挑战封建礼教的 “门当户对” 观念；罗丹《吻》以裸体雕塑突破维多利亚时代的禁欲道德，肯定人性本能。

2.社会道德的启蒙与批判

艺术可成为道德变革的舆论先导。如鲁迅《狂人日记》以 “吃人” 意象揭露封建礼教的虚伪，推动五四时期的道德启蒙；文艺复兴时期薄伽丘《十日谈》通过故事讽刺教会道德的堕落，宣扬人文主义伦理。

3.道德情感的共鸣与升华

艺术通过审美体验强化道德情感。如屈原《离骚》以 “虽九死其犹未悔” 的忠贞，激发后世对理想人格的追求；贝多芬《悲怆奏鸣曲》以苦难中的抗争精神，唤起听众对坚韧品格的认同。

四、艺术与道德关系的复杂性

1.非绝对一致性

艺术与道德可能存在价值冲突。如波德莱尔《恶之花》以审丑手法表现巴黎的堕落，突破传统道德评判，却开创现代主义的审美维度；古希腊悲剧《安提戈涅》中主角坚守血缘伦理与城邦法律的冲突，揭示道德标准的相对性。

2.审美超越性的边界

艺术的道德价值需通过审美中介实现。如电影《西西里的美丽传说》以玛莲娜的遭遇批判战时道德偏见，其力量源于叙事与影像的审美建构，而非直白的道德说教。

五、马克思主义的理论启示

艺术与道德的关系需置于历史唯物主义框架中考察：

道德的阶级性决定艺术的价值取向，如封建主义艺术多宣扬忠孝节义，资本主义艺术常强调个性解放；

艺术对道德的反作用需结合社会变革，如延安文艺运动中《白毛女》通过 “旧社会把人逼成鬼” 的叙事，服务于革命道德的建构；

社会主义艺术应坚持道德理想与审美规律的统一，避免将艺术降格为道德传声筒。

六、总结：艺术与道德既相互渗透又保持独立，其关系本质上是上层建筑中价值观念与审美形式的辩证互动，而审美性始终是艺术超越具体道德规范的核心特质。

③艺术与宗教。

【参考答案】

一、艺术与宗教的历史交织

1.原始社会的同源性

艺术与宗教在原始社会中融为一体，共同服务于巫术与图腾崇拜。如欧洲史前洞穴壁画（如拉斯科洞穴的野牛图腾）既是艺术创作，也是原始宗教仪式的一部分，体现 “交感巫术” 观念 —— 通过描绘猎物祈求狩猎成功。

中国新石器时代的彩陶纹饰（如半坡鱼纹）兼具装饰性与宗教象征，鱼纹可能与生殖崇拜或氏族图腾相关。

2.阶级社会中的互渗关系

宗教利用艺术强化信仰权威。如古埃及金字塔的雕刻与壁画以程式化手法表现法老神性，古希腊帕特农神庙的雕塑群展现雅典娜的神圣权威；

艺术借助宗教题材获得发展动力。如欧洲中世纪哥特式教堂的彩绘玻璃窗以圣经故事为内容，通过光影效果营造神圣氛围，客观上推动了玻璃工艺与绘画技法的进步。

二、宗教对艺术的双重作用

1.积极影响：提供创作题材与精神资源

宗教题材催生艺术经典。如米开朗基罗的《创世纪》天顶画以圣经故事为载体，将上帝造人转化为人体美学的巅峰之作；敦煌莫高窟的佛教壁画（如《飞天》）融合西域与中原艺术风格，形成独特的审美范式。

宗教精神激发艺术想象。如但丁《神曲》以基督教宇宙观为框架，通过地狱、炼狱、天堂的奇幻叙事，表达人文主义思想；中国道教思想影响下的山水画（如元代黄公望《富春山居图》）以 “山水即道” 的观念，赋予自然景观哲学深度。

2.消极影响：限制艺术的自由表达

宗教教义可能束缚艺术创新。如中世纪拜占庭艺术要求圣像画遵循 “正面律”（人物表情肃穆、姿势僵直），压抑个性表现；印度教神庙雕塑的性力派题材虽具艺术价值，但部分作品因宗教仪式需求陷入程式化。

三、艺术对宗教的反作用

1.宗教观念的审美转化

艺术通过形象重塑宗教内涵。如达・芬奇《最后的晚餐》将圣经场景转化为充满人性张力的戏剧瞬间，耶稣与门徒的情感互动削弱了宗教的神秘性；中国佛教艺术中的观音菩萨形象从印度犍陀罗时期的男性特征，逐渐演变为唐代温婉的女性形象，体现世俗审美对宗教的改造。

2.宗教体验的世俗化消解

艺术可能剥离宗教的神圣性。如罗丹《地狱之门》以但丁《神曲》为题材，却通过人间百态的刻画（如《思想者》）聚焦人性挣扎，使宗教主题沦为表现人文精神的媒介；元代画家倪瓒的山水作品以 “逸笔草草” 的荒寒意境，将道教的 “天人合一” 转化为文人的精神独白，疏离宗教的功利性。

3.文化认同的重构功能

艺术成为跨宗教交流的媒介。如敦煌莫高窟融合佛教、道教、祆教等多元宗教元素，其艺术风格的演变反映丝绸之路上的宗教融合；日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》虽无宗教主题，却以自然力量的敬畏感呼应神道教的 “万物有灵” 观念。

四、艺术与宗教的本质区别

例证：

宗教形象（如教堂中的圣母像）旨在激发信徒的敬畏与信仰；

艺术形象（如安格尔《大宫女》）则以人体美为核心，无关宗教崇拜。

五、马克思主义的理论视角

1.宗教的意识形态本质

马克思指出 “宗教是人民的鸦片”，其对艺术的影响本质上是统治阶级意识形态的投射。如欧洲中世纪教会通过艺术维护神权统治，米开朗基罗在《最后的审判》中对裸体的描绘曾因违背宗教道德遭到批评。

2.艺术对宗教的批判性超越

艺术可通过审美揭露宗教的虚幻性。如委拉斯凯兹《宫娥》以宫廷生活的真实描绘，消解了王室的神圣光环；中国明清小说《西游记》借神佛形象讽刺官场腐败，突破宗教的束缚。

3.现代社会的关系演变

随着世俗化进程，艺术与宗教逐渐分离。如现代抽象艺术（如康定斯基作品）虽受宗教神秘主义影响，但已脱离宗教仪式功能，成为纯粹的审美表达。

六、总结：艺术与宗教在历史中既相互依存又本质对立，宗教为艺术提供过题材与载体，艺术则通过审美创造赋予宗教观念以人文价值。二者的分野本质上是虚幻信仰与现实审美之间的对立，而艺术的生命力始终源于对现实世界的真实把握。

④艺术与哲学。

【参考答案】

一、艺术与哲学的本质关联

1.上层建筑中的深层互动

艺术与哲学同属 “更高的意识形态”，远离经济基础，通过政治、道德等中间环节间接反映社会现实。哲学以抽象思维把握世界本质，艺术则以形象思维呈现审美理想，二者共同构成人类把握世界的不同方式。例如，古希腊柏拉图的 “理念论” 影响了雕塑艺术对永恒美的追求，而米开朗基罗的《大卫》则以人体雕塑诠释了人文主义哲学的理想。

马克思主义强调，艺术与哲学的关系本质上是上层建筑内部的相互作用，其根源仍在于经济基础的决定作用。如 19 世纪德国哲学的辩证法思想推动了批判现实主义文学的发展，巴尔扎克的《人间喜剧》通过典型人物塑造，实践了黑格尔 “绝对精神” 在社会领域的展开。

2.思维方式的互补性

哲学的抽象性：以概念、范畴构建理论体系（如康德《纯粹理性批判》对认知边界的探讨）；

艺术的具象性：通过形象符号传达思想情感（如梵高《星月夜》以旋转的色彩表达对宇宙的哲学思考）。

二者在深层追求上具有一致性：均试图揭示世界的本质规律，如中国道家哲学 “天人合一” 思想在山水画（如元代倪瓒的《渔庄秋霁图》）中转化为 “萧条淡泊” 的审美意境。

二、哲学对艺术的渗透与影响

1.世界观与创作理念的塑造

哲学思潮直接影响艺术流派的形成：

存在主义哲学催生了荒诞派戏剧（如贝克特《等待戈多》以虚无情节表现人类生存困境）；

中国宋明理学影响下的文人画强调 “格物致知”，如文徵明的山水作品通过 “逸笔” 追求 “理” 与 “气” 的统一。

哲学家的艺术观直接引导创作方向：

柏拉图在《理想国》中贬低艺术的模仿性，导致中世纪早期艺术对现实的疏离；

尼采 “酒神精神” 理论启发了瓦格纳的歌剧创作，强调艺术对生命本能的释放。

2.方法论与艺术语言的革新

哲学思维推动艺术形式的突破：

现象学 “悬置判断” 的方法影响了印象派绘画对瞬间视觉体验的捕捉（如莫奈《睡莲》放弃对物体本质的追问，专注于光色变化）；

解构主义哲学促使现代艺术打破传统构图规则，如毕加索《格尔尼卡》以碎片化形象解构西方传统的理性秩序。

三、艺术对哲学的反作用

1.哲学命题的具象化表达

艺术为抽象哲学提供感性载体：

庄子 “庖丁解牛” 的哲学寓言通过戏曲舞台的程式化动作（如京剧《打渔杀家》的武打设计）得以具象化；

叔本华 “意志论” 在瓦格纳《尼伯龙根的指环》中转化为神话叙事，以音乐戏剧展现意志的盲目冲动。

2.哲学思维的批判与超越

艺术以审美体验质疑既有哲学体系：

罗丹《思想者》以痛苦的躯体造型，颠覆了传统哲学对 “理性至上” 的崇拜；

中国文人画中的 “留白” 手法（如八大山人的花鸟）以 “无画处皆成妙境” 的审美实践，挑战了儒家 “格物致知” 的认知框架。

3.新哲学观念的孕育

艺术创新可能催生哲学思考：

印象派绘画对光色的科学探索，间接推动了马赫的经验批判主义哲学；

当代装置艺术对空间的重构（如博伊斯《7000 棵橡树》）引发对生态哲学的重新思考。

四、艺术与哲学的本质区别

例证：

康德《判断力批判》以哲学语言构建美学体系；

贝多芬《第九交响曲》以 “欢乐颂” 的音乐形象诠释启蒙哲学的自由理想。

五、马克思主义的理论视角

1.哲学与艺术的意识形态属性

二者均为经济基础的上层建筑，受阶级立场制约。如资产阶级哲学强调 “个体自由”，相应地，浪漫主义艺术（如德拉克洛瓦《自由神引导人民》）突出个人情感的宣泄；而社会主义现实主义艺术则以集体主义哲学为指导，如高尔基《母亲》对无产阶级革命理想的塑造。

2.艺术对哲学的实践性超越

马克思指出 “哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界”，艺术则通过审美实践参与社会改造。如鲁迅的文学创作以 “救救孩子” 的呐喊，将启蒙哲学转化为现实批判的力量。

3.现代性语境下的关系重构

当代艺术与哲学的边界日益模糊，如观念艺术（如杜尚《泉》）以哲学化的创作理念挑战传统艺术定义，促使哲学重新思考 “艺术何为” 的本质问题。

六、总结：艺术与哲学既相互依存又彼此独立，哲学为艺术提供思想深度，艺术为哲学赋予感性生命。二者的辩证关系本质上是人类对世界的理性认知与审美体验的互补，共同构成精神文明的重要维度。

⑤艺术与社会生活/艺术与社会生产。

【参考答案】

一、艺术与社会生活的本质关联

1.社会生活是艺术的唯一源泉

马克思主义强调，艺术作为观念形态，是 “一定的社会生活在人类头脑中反映的产物”（毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）。如米勒《拾穗者》直接取材于法国农村劳动场景，鲁迅《阿 Q 正传》的人物原型源自清末江南村镇的底层民众。

社会生活的丰富性决定艺术题材的多样性：

物质生产活动：张择端《清明上河图》再现北宋汴京的商业贸易；

精神文化生活：达・芬奇《最后的晚餐》反映宗教仪式背后的人性冲突。

2.艺术对社会生活的能动反映

非机械模仿，而是经过审美加工的 “典型化” 创造。如巴尔扎克在《人间喜剧》中通过 2400 余个典型人物，构建了 19 世纪法国社会的 “百科全书”，其细节真实（如伏脱冷的犯罪手段）与本质真实（资本主义金钱逻辑）高度统一。

艺术反映社会生活的层次：

现象层面：库尔贝《石工》如实描绘工人劳动状态；

本质层面：卡夫卡《变形记》以荒诞叙事揭示资本主义社会的异化本质。

二、艺术与社会生产的辩证关系

1.艺术作为特殊的精神生产

马克思提出 “艺术生产” 理论，认为艺术是与物质生产相对的精神生产形态：

共性：均需遵循生产规律（如使用工具、改造对象），如画家运用笔墨材料创作；

特殊性：

目的不同：物质生产满足实用需求（如制造工具），艺术生产满足审美需求（如创作《蒙娜丽莎》）；

产品属性不同：艺术品兼具审美价值与商品属性，但前者是本质（如凡・高画作的市场价格不改变其艺术价值）。

2.社会生产对艺术的决定作用

经济基础的最终决定作用：

原始社会狩猎经济决定艺术题材以动物为主（如拉斯科洞穴壁画）；

唐代商业繁荣推动市民艺术发展（如变文、传奇小说）。

生产方式影响艺术形式：

手工业时代的个体创作：王羲之《兰亭序》体现文人个体审美；

工业时代的机械复制：本雅明指出电影作为 “机械复制艺术”，改变了传统艺术的 “灵光” 属性。

3.艺术对社会生产的反作用

意识形态层面的影响：

文艺复兴艺术通过人文主义主题，推动资本主义生产关系的萌芽（如达芬奇的科学绘画为工业技术提供视觉经验）；

延安时期的木刻艺术（如古元《烧毁地契》）服务于土地改革，促进生产关系变革。

生产实践层面的渗透：

艺术设计直接参与物质生产，如包豪斯将现代主义美学融入工业产品设计；

文化产业成为社会生产的重要组成部分，如好莱坞电影工业的产业化运作。

三、艺术与社会生活 / 生产关系的复杂性

1.发展的不平衡性

艺术与社会生产的发展并非同步。马克思指出：“希腊艺术的前提是希腊神话，也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。” 即希腊艺术的繁荣与奴隶制经济的 “不发达” 并存。

例证：19 世纪俄国农奴制社会催生托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等文学巨匠，艺术成就超越同期西欧资本主义国家。

2.艺术的相对独立性

艺术一旦产生，便具有自身传承性。如中国山水画从五代荆浩到元代黄公望，技法与意境的演变虽受社会生产影响，但更依赖艺术传统的内部积累（如 “皴法” 的发展）。

四、马克思主义理论的核心观点

1.社会存在决定社会意识

艺术作为社会意识形式，其内容与形式由社会存在（物质生产、经济基础）决定。如宋代 “院体画” 的工丽风格，本质上是宫廷贵族生产方式的审美投射。

2.艺术生产的二重性

兼具意识形态性与物质生产性：

意识形态性：反映特定阶级的审美理想（如文艺复兴艺术的人文主义）；

物质生产性：依赖技术手段与媒介（如青铜器铸造、油画颜料发明）。

3.艺术的实践性品格

艺术创作是 “按照美的规律” 的生产实践。马克思指出：“人也按照美的规律来建造”，如米开朗基罗雕刻《大卫》时，既遵循人体解剖学（合规律性），又注入人文主义理想（合目的性）。

五、当代语境下的延伸思考

消费社会中的艺术生产：
资本主义商品逻辑下，艺术可能沦为消费符号（如安迪・沃霍尔《玛丽莲・梦露》将明星形象商业化），但审美本质仍需超越商品属性。

数字技术与艺术生产：
新媒体艺术（如互动装置、AI 绘画）挑战传统生产模式，但其价值仍取决于对社会生活的审美把握（如 TeamLab 的沉浸式作品对自然与科技关系的思考）。

六、总结：艺术与社会生活、社会生产的关系本质上是辩证统一的。社会生活是艺术的源泉，社会生产构成艺术的物质基础；而艺术通过审美创造反作用于社会，既反映现实又推动历史进步。这一关系的核心在于：艺术始终是人类在社会生产实践中对世界的审美把握。

⑦艺术的审美本质。

【参考答案】

一、审美本质的核心界定

艺术的审美本质是指艺术区别于其他社会事物的根本性质，即通过审美方式把握世界，表现为感性与理性、形式与内容、主体与客体的辩证统一。马克思主义认为，艺术的审美本质植根于人类的社会实践，是 “按照美的规律” 创造的精神产品，兼具意识形态性与审美创造性。

二、审美本质的三层内涵

1.艺术与美的辩证关系

反映现实美：艺术以现实中的自然美（如山水风光）和社会美（如人性美德）为源泉，但非机械复制。如米勒《晚钟》再现法国农民的劳动场景，通过光影与构图强化生活中的质朴美感。

创造艺术美：艺术通过典型化、理想化等手法将现实美升华为更高层次的审美形态。如郑板桥画竹经历 “眼中之竹→胸中之竹→手中之竹” 的转化，使自然竹的形态升华为具有人格象征的艺术形象。

化丑为美：艺术可将现实丑转化为审美对象，如罗丹《美丽的欧米哀尔》通过衰老躯体的刻画，揭示社会压迫的本质，使丑成为批判现实的审美载体。

2.审美把握世界的特殊方式

形象思维的主导性：区别于哲学的抽象概念，艺术以具体可感的形象（如绘画的色彩线条、音乐的旋律节奏）传达思想情感。如达芬奇《蒙娜丽莎》以微笑的具象魅力，超越语言概念，引发跨时代的审美共鸣。

情感与认识的交融：艺术审美既包含对现实的认知（如《清明上河图》的社会史料价值），又以情感体验为核心（如《黄河大合唱》的民族激情）。康德指出，审美判断是 “无利害的愉悦”，如欣赏山水画作时，不关注实用价值，而专注于形式与意境的情感触动。

3.审美价值的终极追求

艺术的审美本质指向真、善、美的统一：

真：通过典型形象揭示社会本质（如鲁迅《阿 Q 正传》对国民性的真实解剖）；

善：渗透人文关怀与道德理想（如杜甫诗歌 “安得广厦千万间” 的民本思想）；

美：以形式规律创造审美愉悦（如王羲之《兰亭序》的笔墨韵律）。

三、审美本质的实践基础：人与现实的审美关系

1.审美关系的建立

基于生产实践的 “人化的自然”：人类通过劳动改造自然，使自然成为 “人化的” 审美对象。如原始人打制石器从实用工具到融入对称美感，标志着审美意识的萌芽。

主体与客体的辩证统一：审美关系的形成需客体具有审美属性（如山水的形态美），同时主体发展出审美能力（如 “感受形式美的眼睛”）。马克思指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”

2.审美关系的特征

超功利性：审美活动不计较实用目的，如欣赏梅花时超越其药用价值，专注于花瓣形态与暗香的美感。

情感共鸣性：艺术审美引发普遍情感体验，如《梁山伯与祝英台》的爱情主题突破时代局限，在不同文化中唤起共鸣。

四、马克思主义对艺术审美本质的阐释

1.审美本质的意识形态属性

艺术作为特殊的社会意识形态，其审美本质受经济基础制约。如封建时代艺术多服务于等级制度（如宫廷绘画的祥瑞题材），资本主义艺术则强调个性解放（如印象派的自我表达）。

2.审美创造的实践性

艺术审美是 “按照美的规律” 的生产实践。如米开朗基罗雕刻《大卫》时，既遵循人体解剖学（合规律性），又注入人文主义理想（合目的性），体现审美创造的主客统一。

3.审美本质的历史发展性

艺术审美本质随社会发展而演变：

原始艺术：与巫术仪式结合（如图腾雕刻）；

古典艺术：追求 “和谐美”（如希腊雕塑）；

现代艺术：强调形式革新与观念表达（如毕加索的立体主义）。

五、审美本质的当代意义

1.抵制艺术的异化

资本主义商品逻辑下，艺术可能沦为消费符号（如商业插画的标准化生产），需坚守审美本质的独立性，如梵高《向日葵》的色彩激情超越市场价值。

2.数字时代的审美重构

新媒体艺术（如互动影像、AI 生成艺术）拓展审美形式，但本质仍需回归对现实生活的审美把握。如 TeamLab 的沉浸式作品，通过科技手段再现自然审美体验，而非脱离现实的技术炫技。

六、总结：艺术的审美本质是人类在社会实践中形成的特殊精神活动，其核心在于通过形象思维与情感体验，实现对现实世界的审美把握与创造。这一本质既体现为对真善美的追求，也反映着特定历史条件下的意识形态属性，始终是艺术区别于其他社会事物的根本特征。

☆☆☆重点：

①艺术在生活中的地位。

【参考答案】

一、艺术作为精神生活的核心构成

1、审美体验的主要载体
艺术为人类提供超越日常功利的审美体验，如欣赏王羲之《兰亭序》的笔墨韵律时，人们脱离实用目的，沉浸于线条节奏的美感，实现精神层面的自由与超越。这种审美体验是人类区别于动物的本质特征之一，马克思指出：“人也按照美的规律来建造”，艺术正是这种规律的集中体现。

2、情感表达与心灵沟通的媒介
艺术突破语言隔阂，以形象传达普遍情感。如贝多芬《第九交响曲》的 “欢乐颂” 旋律，在不同文化背景中均能唤起对平等、博爱的共鸣；敦煌壁画的飞天形象，通过飘逸的衣袂传达出超越时代的生命激情，成为东西方文化交流的精神纽带。

3、价值观与世界观的塑造力量
艺术潜移默化地影响人们的精神世界。如鲁迅《呐喊》中的文学形象，通过批判封建礼教塑造了现代国民意识；文艺复兴时期的绘画以人文主义主题，推动了从中世纪神权向人性解放的观念转变。

二、艺术在社会结构中的意识形态地位

1、上层建筑中的特殊意识形态
艺术作为经济基础的上层建筑，既反映社会现实，又反作用于经济基础。如唐代诗歌的繁荣（如杜甫 “三吏三别”）反映了安史之乱的社会矛盾，同时通过批判现实推动了知识分子的反思；宋代院体画的工丽风格，则是宫廷贵族经济生活的审美投射。

2、与科学、哲学的互补关系

科学：以理性逻辑把握世界规律（如物理学对天体运行的计算）；

艺术：以审美形象表达对世界的感性认知（如梵高《星月夜》用旋转色彩表现宇宙的生命律动）。
二者共同构成人类把握世界的完整维度，如达芬奇既是科学家又是艺术家，其解剖学研究与绘画创作相互滋养。

3、文化传承的载体与创新动力
艺术保存并活化历史文化记忆，如《诗经》记录西周至春秋的社会生活，敦煌莫高窟壁画融合佛教艺术与中原文化。同时，艺术不断突破传统，如现代派艺术（如毕加索立体主义）对传统视觉逻辑的颠覆，推动文化形态的更新。

三、艺术在现代生活中的多维渗透

1、消费社会中的审美泛化
当代艺术与日常生活界限模糊，如安迪・沃霍尔《布里洛盒子》将商品包装转化为艺术品，挑战传统艺术的神圣性，反映消费文化对艺术的重塑；短视频平台的大众艺术创作（如舞蹈、绘画挑战）使艺术成为日常生活的审美实践。

2、科技时代的艺术新形态
数字技术催生新媒体艺术（如 TeamLab 的沉浸式装置），艺术与科技融合创造新审美体验；AI 绘画、生成式艺术挑战传统创作主体边界，引发对 “艺术何为” 的重新思考。

3、社会批判与疗愈功能
艺术在现代社会承担批判与疗愈双重角色：如电影《寄生虫》以黑色幽默揭露阶级固化（批判）；音乐治疗通过旋律调节心理状态（疗愈），体现艺术对现代性困境的回应。

四、马克思主义视角下的艺术地位

1、艺术的实践性根基
艺术源于人类生产实践，如原始陶器的纹饰（鱼纹、蛙纹）产生于狩猎采集活动，其审美价值与实用功能合一；资本主义社会中，艺术生产成为特殊的精神生产，既受资本逻辑影响（如艺术品拍卖市场），又保持相对独立性（如梵高作品超越商品属性）。

2、艺术作为 “掌握世界的方式”

马克思提出人类通过理论、艺术、宗教、实践 — 精神四种方式掌握世界。艺术以形象思维区别于理论思维（哲学）、虚幻思维（宗教），如莎士比亚戏剧通过人物命运（艺术方式）揭示历史规律，而非抽象理论论证。

3、未来社会的艺术解放
马克思设想的共产主义社会中，艺术将摆脱异化，成为 “人的本质力量的全面展开”。如劳动与审美结合，建筑、服饰等实用物品同时成为艺术品，实现 “人按照美的规律建造” 的终极理想。

五、总结：艺术在生活中占据不可替代的精神核心地位，既是个体审美体验的源泉、社会意识形态的载体，也是文化创新的动力。在当代语境下，艺术与科技、消费、日常生活的交融，使其地位从传统的 “高雅文化” 拓展为全方位的审美实践，持续塑造着人类的精神世界与社会现实。

②艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？

【参考答案】

一、艺术与宗教：历史交织与本质分野

1、同源共生的历史阶段

原始社会中，艺术与宗教同属巫术仪式的组成部分，如欧洲史前洞穴壁画（拉斯科野牛图）既是艺术创作，也是狩猎巫术的媒介；中国商周青铜器的饕餮纹饰，兼具艺术装饰与宗教祭祀功能。

阶级社会中，宗教利用艺术强化信仰，如中世纪哥特式教堂的彩绘玻璃窗以圣经故事传播教义，客观上推动了玻璃工艺与绘画的发展。

2、本质区别与艺术的超越性

例证：米开朗基罗《创世纪》天顶画虽以宗教题材为载体，但通过人体美学（亚当与上帝的手指触碰）展现人文主义理想，超越宗教教义束缚。

3.现代社会的关系演变
世俗化进程中，艺术与宗教逐渐分离。如康定斯基的抽象绘画受神智学影响，但已脱离宗教仪式功能，成为纯粹的审美表达；当代装置艺术（如蔡国强《天梯》）以宗教般的精神性追求，重构人类对超越性的审美体验。

二、艺术与哲学：思维互补与思想共生

1.把握世界的不同方式

哲学：以抽象概念构建理论体系（如康德《纯粹理性批判》探讨认知边界）；

艺术：以具体形象传达思想情感（如梵高《星月夜》用色彩表达对宇宙的哲学思考）。
二者在深层追求上一致，均试图揭示世界本质，如中国道家哲学 “天人合一” 在山水画（倪瓒《渔庄秋霁图》）中转化为 “萧条淡泊” 的审美意境。

2.相互影响的历史例证

哲学对艺术的塑造：

存在主义哲学催生荒诞派戏剧（贝克特《等待戈多》以虚无情节表现生存困境）；

宋明理学影响下的文人画强调 “格物致知”，如文徵明山水通过 “逸笔” 追求 “理” 与 “气” 的统一。

艺术对哲学的反哺：

印象派绘画对光色的探索推动马赫的经验批判主义哲学；

罗丹《思想者》以痛苦躯体造型，挑战传统哲学对 “理性至上” 的崇拜。

3.当代语境下的边界消融
观念艺术（如杜尚《泉》）以哲学化的创作理念挑战艺术定义，促使哲学重新思考 “艺术本质”；现象学、解构主义等哲学思潮直接影响艺术创作，如行为艺术对 “存在” 的现场演绎，模糊了艺术与哲学的界限。

三、三者作为 “更高意识形态” 的共性与差异

1.共性：远离经济基础的精神生产
艺术、宗教、哲学均属 “悬浮于空中的思想领域”（恩格斯），通过政治、道德等中间环节与经济基础间接联系。如 19 世纪德国哲学的辩证法思想与批判现实主义文学，共同反映资本主义矛盾，前者以理论批判，后者以形象叙事。

2.差异：精神指向的分野

宗教：指向虚幻的彼岸世界；

哲学：指向理性的本质世界；

艺术：指向审美的现实世界。
例证：但丁《神曲》融合宗教想象（地狱图景）、哲学思考（善恶伦理）与艺术叙事（诗性语言），三者在作品中既交织又保持各自特质。

3.马克思主义的意识形态批判视角

三者均为经济基础的上层建筑，受阶级立场制约：

封建时代哲学（程朱理学）与艺术（院体画）共同服务于等级制度；

资本主义社会哲学（存在主义）与艺术（现代派）共同表达个体异化体验；

社会主义艺术与哲学则以唯物史观为指导，如鲁迅文学与毛泽东文艺思想的实践结合。

四、总结：艺术与宗教、哲学既在历史中相互滋养，又在本质上各具特质。艺术通过审美形象实现对宗教虚幻性的超越、对哲学抽象性的补充，构成人类精神世界的完整图谱。在当代，三者的边界日益模糊，艺术作为 “感性思想” 与哲学的 “理性直观”、宗教的 “精神追求” 持续对话，共同回应人类对世界的终极追问。

③艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？

【参考答案】

一、艺术与政治：上层建筑中的互动与张力

1.政治对艺术的双重影响

积极推动：开明政治催生艺术繁荣，如文艺复兴时期佛罗伦萨的共和政体支持人文主义艺术，米开朗基罗《大卫》借古典题材宣扬自由精神；唐代设立教坊推动诗歌、音乐发展，杜甫、李白创作得以广泛传播。

消极压制：专制政治扭曲艺术本质，如纳粹德国将现代主义艺术污蔑为 “颓废艺术”，禁止毕加索等艺术家创作；“文革” 时期 “样板戏” 强调 “三突出” 原则，限制艺术多样性。

2.艺术对政治的反作用

意识形态批判：艺术以审美方式揭露政治弊端，如鲁迅《阿 Q 正传》以 “精神胜利法” 批判封建政治对国民性的压抑；米勒《晚钟》通过农民祈祷场景暗示宗教政治对底层的精神束缚。

社会动员功能：艺术成为政治变革的舆论工具，如法国大革命时期大卫《马拉之死》以绘画塑造革命英雄形象；中国五四新文学运动通过《狂人日记》等作品呼吁民主与科学。

3.马克思主义视角的辩证关系
艺术与政治均为经济基础的上层建筑，政治是经济的集中表现，艺术通过政治中介反映经济基础。如 “扬州八怪” 的艺术风格变革，本质上是清代商业经济发展在审美领域的反映，而非政治直接决定；社会主义艺术坚持 “为人民服务”，需在政治导向与审美规律间保持平衡（如延安文艺座谈会强调艺术的人民性）。

二、艺术与道德：价值渗透与审美超越

1.道德对艺术的双重作用

积极滋养：进步道德观念提升艺术内涵，如托尔斯泰《复活》以宽恕与救赎主题批判农奴制道德堕落；杜甫诗歌 “朱门酒肉臭，路有冻死骨” 以民本思想深化社会批判。

消极束缚：僵化道德规范扼杀艺术创造，如欧洲中世纪教会以宗教道德压制世俗艺术，要求绘画仅表现圣经题材；明代 “文以载道” 极端化导致部分作品沦为道德说教工具。

2.艺术对道德的反作用

观念重构：艺术突破既有道德局限，如曹雪芹《红楼梦》以宝黛爱情挑战封建礼教 “门当户对” 观念；罗丹《吻》以裸体雕塑突破维多利亚时代禁欲道德，肯定人性本能。

情感启蒙：艺术通过审美体验强化道德情感，如屈原《离骚》以 “虽九死其犹未悔” 的忠贞激发后世对理想人格的追求；贝多芬《悲怆奏鸣曲》以苦难中的抗争精神唤起对坚韧品格的认同。

3.审美与道德的辩证统一
艺术的道德价值需通过审美中介实现，而非直白说教。如电影《西西里的美丽传说》以玛莲娜的遭遇批判战时道德偏见，其力量源于叙事与影像的审美建构；中国传统戏曲《窦娥冤》以 “六月飞雪” 的浪漫想象，将道德控诉转化为审美震撼。

三、“中间环节” 与艺术关系的共性特征

1、作为经济基础与艺术的中介
政治、道德距经济基础较近，艺术通过二者间接反映经济基础。如宋代市民经济繁荣推动道德观念变化（如功利主义伦理），进而影响艺术题材世俗化（如《清明上河图》对市井生活的描绘）；资本主义政治民主化进程推动道德观念变革（如个性解放），促成浪漫主义艺术对情感自由的表达。

2、对艺术影响的非决定性
政治、道德对艺术的影响是上层建筑内部的相互作用，而非根本决定。如魏晋时期政治动荡却催生超脱现实的山水诗画（陶渊明田园诗），艺术以疏离政治的方式表达精神自由；当代艺术对传统道德的挑战（如行为艺术），本质上是消费社会价值观变化的审美反映，而非道德自身逻辑的结果。

3、艺术的相对独立性
艺术在接受政治、道德影响的同时，保持审美自律。如王维山水诗 “空山新雨后” 创作于盛唐政治清明时期，但其价值在于意境营造而非政治宣传；德拉克洛瓦《自由神引导人民》虽具政治倾向性，但其艺术价值源于色彩与构图的审美创新。

四、总结：艺术与政治、道德等 “中间环节” 的关系本质上是上层建筑内部的动态互动。政治为艺术提供社会语境，道德为艺术注入价值内涵，而艺术则通过审美创造超越政治功利与道德说教，实现对现实的精神提升。在马克思主义视野中，把握这种关系的关键在于：既承认政治、道德对艺术的影响，又坚守艺术的审美本质，避免将艺术降格为功利工具。

④谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。

【参考答案】

一、艺术的形象性：艺术的基本存在方式

1、形象性的内涵与表现
艺术以具体可感的形象反映世界，是感性形式与理性内涵的统一。如达・芬奇《最后的晚餐》通过人物姿态、表情的视觉形象展现戏剧冲突；贝多芬《命运交响曲》以 “短 — 短 — 短 — 长” 的动机旋律塑造抗争形象。形象性区别于哲学的抽象概念，如 “自由” 在艺术中表现为《自由神引导人民》的视觉形象，而非理论论述。

2、形象性的类型划分

再现性形象：侧重客观现实的真实描绘，如米勒《拾穗者》对农民劳动场景的细节刻画（弯腰姿势、麦穗散落）；

表现性形象：侧重主观情感的象征性表达，如梵高《星月夜》用旋转笔触与浓烈色彩表现内心骚动；

抽象性形象：通过形式符号传达审美意味，如康定斯基《构成第七号》以点线面构成表达精神世界的非理性冲动。

3、形象性的实践基础

形象性植根于人类的感性认知能力，马克思指出：“人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。” 如原始人通过狩猎实践，将动物形态转化为洞穴壁画的形象符号（拉斯科野牛图）。

二、艺术的真实性：主客观统一的审美真实

1、真实性的双重维度

再现的真实：艺术形象符合社会生活实际，如《清明上河图》对北宋汴京虹桥商市的细节描绘与考古史料吻合；

表现的真实：艺术家真诚表达情感与审美理想，如屈原《离骚》以 “虽九死其犹未悔” 袒露爱国情怀，卡夫卡《变形记》用荒诞设定真实反映现代人的异化焦虑。

2、艺术真实与生活真实的区别
艺术真实是经过审美加工的 “假定真实”，如戏曲舞台以 “一桌二椅” 象征千军万马，符合艺术逻辑而非生活实景；同时，艺术真实通过典型化超越个别现象，如鲁迅笔下的阿 Q 以 “精神胜利法” 概括旧中国国民性的普遍弱点。

3、真实性的判断标准
艺术真实需实现 “合规律性与合目的性” 统一：如现实主义绘画遵循解剖学原理（委拉斯凯兹《宫娥》的空间建构），同时融入审美理想（如达芬奇《维特鲁威人》对人体比例的几何化处理）。

三、艺术的典型性：形象性与真实性的辩证统一

1、典型性的核心特征
典型性指艺术形象既具鲜明个性，又反映社会生活本质规律，是 “这一个” 与 “普遍性” 的统一。如巴尔扎克《欧也妮・葛朗台》中老葛朗台的吝啬个性（个别性），反映资本原始积累时期的阶级本质（普遍性）；罗丹《加莱义民》以六位义士的不同表情（恐惧、悲壮、决绝），表现人类面对牺牲的普遍精神境界。

2、典型化的创作方法

艺术概括：从生活原型中提炼本质特征，如曹雪芹以自身经历为基础，通过艺术虚构创作《红楼梦》；

理想化处理：融入艺术家的审美理想，如希腊雕塑《掷铁饼者》通过人体动态的理想化塑造，展现古典美学的和谐追求。

3、典型性的历史发展

古典艺术侧重类型化典型（如荷马史诗中阿喀琉斯的 “勇猛” 类型）；

近代现实主义强调个性化典型（如托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》中安娜的叛逆性格与贵族社会的冲突）；

现代主义倾向象征性典型（如卡夫卡《变形记》中甲虫形象，象征现代人的异化处境）。

四、三者的辩证关系：从形式到本质的审美逻辑

1、形象性是基础，真实性是灵魂，典型性是升华

形象性为艺术提供感性存在的载体，若无具体可感的形象（如绘画的色彩、音乐的旋律），艺术无法被感知；

真实性赋予形象思想深度，缺乏真实性的形象（如虚假的情感宣泄）难以引发共鸣；

典型性使形象突破个别现象，揭示社会本质，如米勒《晚钟》中的农民夫妇形象，通过祈祷的细节真实（形象性）、19 世纪法国农村的生活真实（真实性），成为底层劳动者的精神典型（典型性）。

2、三者在作品中的有机统一

以达・芬奇《最后的晚餐》为例：

形象性：耶稣与十二门徒的姿态、表情构成视觉可感的戏剧场景；

真实性：人物动态符合解剖学原理，同时通过犹大后缩的手势、紧抓钱袋的细节，揭示背叛的心理真实；

典型性：十二门徒的不同反应，超越个体身份，成为人类面对危机时的普遍人性缩影。

3、马克思主义理论的阐释

恩格斯强调艺术需塑造 “典型环境中的典型人物”，如巴尔扎克在《人间喜剧》中构建的资本主义 “典型环境” 中，老葛朗台等人物的形象性、真实性与典型性，构成对社会的 “百科全书式” 批判；

毛泽东指出艺术需 “更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想”，强调通过典型化提升艺术对生活的审美把握。

五、当代艺术语境下的再思考

1、后现代艺术的挑战
当代装置、行为艺术中，形象性可能以观念符号（如杜尚《泉》的小便池）或身体语言呈现，真实性转向 “观念真实”（如博伊斯《7000 棵橡树》对生态观念的践行），典型性则表现为对社会议题的象征性指涉（如徐冰《天书》以伪汉字装置，典型化呈现文化认同危机）。

2、数字艺术的重构
新媒体艺术（如 AI 生成图像）的形象性突破物理局限，真实性依赖算法逻辑与数据真实，典型性体现为对技术时代人类处境的隐喻（如 TeamLab 的沉浸式作品，以数字光影典型化呈现人与自然的关系）。

3、本质的延续性
无论形式如何演变，艺术仍需通过形象性（感性载体）、真实性（真诚表达）、典型性（本质揭示）实现审美价值。如短视频时代的大众创作，即使以碎片化形象呈现，仍需通过真实情感（如农民工诗歌对生存状态的记录）和普遍共鸣（典型化的生活体验）获得艺术生命力。

六、总结：艺术的形象性、真实性、典型性构成从形式到内容、从现象到本质的完整审美链条。形象性是艺术的存在方式，真实性是艺术的价值根基，典型性是艺术的思想高度，三者辩证统一于具体作品中，共同构成艺术区别于其他意识形态的本质特征。在当代语境下，尽管艺术形态不断创新，这三个范畴仍为理解艺术本质提供了核心维度 —— 它们既是人类通过审美把握世界的必然要求，也是艺术实现社会价值与精神超越的根本途径。