美院毕业展“破圈”，青年艺术创作者“看见”了什么
更新时间：2025-07-13 10:04 浏览量：1
原载于《中国青年》杂志2025年第13期
美院毕业展“破圈”，青年艺术创作者“看见”了什么
文—本刊记者 朱玉芳
自5月26日启幕以来，2025年四川美术学院“开放的六月”本科生毕业作品展引起观展热潮，《祷》《木糖纯》《叠愿》《一百个人的孤独》等不少作品被网友热议。社交媒体的裂变式传播令展览热度持续攀升，不少观众特意从外地赶来观展，为了回应观众热情，学院将闭展日从6月15日延长到了6月22日。
“一份意外的礼物”
作品：《祷》，作者：安琪
《祷》（布面油画）在网上持续引发讨论，在线下的展览中成为人潮涌向的中心。对于作者安琪来说，这是完全没有想到的传播效果。
作为四川美术学院造型艺术学院油画本科毕业生，安琪持续用了两个月左右的时间进行毕业作品的创作。
毕业创作的出发点来自安琪的亲身体会。“我们每天生活在信息高度密集的环境中，各种消费内容无不在刺激着我们的欲望。我和身边的小伙伴常常陷入‘买了之后又后悔’的矛盾状态，明知不是刚需，却很容易被‘种草’。”这些体验让她思考：在物质极大丰富的时代，我们是否被某种隐形的“期待”或“诱惑”所控制？
确定了选题方向之后，安琪和她的指导老师、四川美术学院油画系教师杨世斌进行了多次沟通讨论，不断对画面的构图和主题表达进行完善调整。
安琪介绍，《祷》借鉴了意大利画家桑索菲莱托的经典油画作品《祈祷的圣母》，作品中的人物造型和光影氛围曾给她带来深深的触动。“用写实的手法将一种典雅、内敛的形象放置于当代社会语境中，形成强烈的对比。在传统绘画美学和现实议题之间寻找一个连接点，这是我在毕业创作中尝试的一个重要方向。”安琪说。
为了接近内心想要表达的“静止中有张力”的感觉，在具体实施阶段，安琪亲手搭建了一个实物装置，构建出画面中人模与环境的关系，包括道具配饰、服装、光线角度等，再通过写生结合照片完成最终的画面呈现，写实的细节让整个画面更有说服力。
毕业展开始后，安琪在社交平台（小红书）上发布了自己的毕业作品《祷》。没过几天，有同学告诉她：“你那幅画好像在网上火了。”
截至6月20日，这篇帖子的点赞量近50万，留言互动量超两万条。仅凭这一幅作品，安琪的账号就收获了8万多名粉丝关注。
为了回应网友的热情评论，6月1日，安琪在发布的作品下表明了自己的创作想法——
英国社会学家齐格蒙特·鲍曼说：“什么是消费主义？创造你根本不需要的东西，然后让你渴望得到它。消费主义不是关于对欲望满足的承诺，而是关于为了更多欲望、激发更多欲望的承诺。”作品通过把古典圣母像和现代消费符号结合起来，表现人们现在就像过去被信仰束缚一样，被无休止的购物和身材标准所控制。用廉价材料的密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性，揭露消费社会“物化”的本质：我们在追求“完美”时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。
仔细翻看网友在作品下的留言，不难发现，安琪的创作想法已经在不同程度上透过画面传递到了观者心中，甚至在不同的解读和讨论中走得更远更深。
——“鲜艳的头戴式耳机，自堵双耳的信息茧房；脖子上的软尺，对‘数据’的窒息焦虑；快递包装用的泡沫纸盖住脸，整个脸都是被‘包装’的商品；头顶的鲜花，看似美丽实则塑料假花，自以为美丽的装饰；看似‘流光溢彩’的布料，其实是廉价的‘塑料布’……不知道自己有没有过度解读，但真的被狠狠触动了。”
——“弥足珍贵的是油画写实的背后寓意、耐看的技巧，不是纯粹炫技的表现。”
……
还有网友急切地给安琪留言建议：“你出名了，你该发个视频出镜，让别人知道你是谁，趁现在还有热度，赶紧。”
也有人说：“谢谢你让我看到，还是有人秉持着那份热爱，闪闪发光。”
看到众多网友的转发和评论，安琪感到既惊喜也有点不真实，她说：“这对我来说更像是一份意外的礼物。”而她还不知如何好好地接下这份礼物。
作品“火”了以后，采访邀约纷至沓来，安琪婉拒了许多采访和出镜的要求。或许是个性使然，她更愿意让作品与观众“对话”。
“我知道自己的创作才刚刚起步，无论是在绘画语言的掌握上，还是在对作品观念的深度表达上，仍有很多需要提升的地方。”安琪说。已经考取了四川美术学院油画系研究生的她，希望在未来几年的学习中，在油画技法上更加扎实严谨，在观念表达上更加清晰有力，尝试更多元的媒介和语言，同时继续保持对现实生活的敏感与思考。
宏大与渺小
用木雕复刻童年零食的作品《木糖纯》也是本届毕业展中的“出圈之作”。
QQ糖、棒棒糖、彩虹糖，这些伴随着“90后”“00后”童年时代的零食包装袋，栩栩如生地以木雕的姿态呈现在观众面前，连包装袋受重力产生褶皱和反光都被细致呈现，观众直呼足以“以假乱真”。
作品：《木糖纯》，作者：徐思琪
这件作品来自四川美术学院造型艺术学院雕塑系本科毕业生徐思琪。“‘木糖纯’谐音‘木糖醇’，都是一种‘代糖’，甜味感受背后的真实，在艺术层面和分子结构都能被拆解。”徐思琪说，“真实不在于作品的写实形象，而在观者的内心。”
从去年六月份着手准备，一直到毕业展开幕，徐思琪花了大半年时间完成毕业作品，其中许多部分是在课余时间完成的。构图阶段，她反复选取各类糖果零食搭配对比；雕刻过程中对景写生，手工雕刻；底稿部分为了达到印刷效果，采用了印绘结合的方式；部分特殊质感的包装，通过分析视觉误差的营造方法，画出空间感，有些高光也是直接绘制。
徐思琪提到，就像在学习泥塑人体时老师经常提到的专业术语“麻袋装土豆”，在做人体造型时需要考虑内部的肌肉骨骼，又要把握好度。在这件作品的雕刻和上色中也是如此，她想通过想象不同形状的内容物和包装之关系、包装连接的逻辑，以展现糖的结构。作品没有直接雕刻糖，但以另一种方式展示了糖的存在。
而这件作品的灵感来源，来自徐思琪真实的生活体验——
“去年，我在一个小城无意间遇到了一家还在营业的老式小卖部，里面光线昏暗，仍像十几年前一样简单地悬挂小零食、糖果售卖。看着那些糖，我感到那里不仅仅是一个卖东西的地方。普鲁斯特在《追忆似水年华》中创造了经典的文学物象‘玛德琳蛋糕’，主人公偶然品尝到儿时常吃的蛋糕，曾经怎么回忆都想不起来的往事瞬间如潮水涌上心头。我当时设想的作品就是一件‘玛德琳’木雕。”
“如果站在这幅作品前，能够唤起观众的某种回忆，或者仅仅留下一个愉快的印象，也已经足够。”徐思琪说。
从个体的生命体验出发，青年创作者将对集体的情感观照投入在了作品里。
作品：《叠愿》， 作者：简珊珊
毕业作品《叠愿》用三角插（折纸技艺）纸塑完成了一个雕塑作品，整个过程用了近60万个三角插。为了完成这个工作量庞大的作品，四川美术学院造型艺术学院雕塑系本科毕业生简珊珊邀约了20多位亲戚朋友，又通过他们向各自的亲朋好友寻求帮助，搜集到了3万多个心愿，在会折三角插的人的帮助下，折叠三角插单元，最终拼接成雕塑作品。
“一张张小小的心愿便利贴，形成了一张巨大的社会关系网，这让我意识到艺术创作之于一个‘小家’乃至‘大家’具有独特的情感效果。”简珊珊说。
这件作品在社交平台上收获了很多“赞”，同时也有一些不同的声音，有人认为三角插是生活中很简单的手工艺，不够艺术，也有人觉得该创作只是工作量堆叠。
对此，简珊珊有自己的想法：“我的艺术创作来源于生活。生活中简单的事情也能做得很有力量很有趣味，希望未来我能继续做一个热爱生活的艺术工作者。”
开放的艺术：从校园到公共美育
自2005年，四川美术学院敞开校门，把毕业生作品展向公众开放并提出“开放的六月——四川美术学院艺术游”的概念，迄今已是第21个年头。“开放的六月”不仅面向专业圈层，更向市民、媒体、企业、社会敞开大门，年吸引逾30万人次观展，成为重庆乃至全国的艺术文化盛事。
本届展览集中呈现了1500余名学生的近万件作品，涵盖油画、雕塑、木刻、陶艺、数字艺术、儿童美术教育等多元艺术形态。正如毕业展前言中指出的，从“象牙塔”到“城市客厅”，从“单向输出”到“多元共生”，透过这些作品，不难读出青年艺术创作者对时代情绪的敏感、对社会议题的观照、对创作的赤诚、对生活的热爱，在多元文化碰撞中的创作自觉。
四川美术学院特色工作室推介作品 《哈萨克族的新生活》系列 ，作者王渐佳
近年来，中央美术学院、中国美术学院等全国各大美院毕业展受到社会关注，吸引了大量校外观众参观，历年来不乏“出圈”的热门作品。在今年中国美术学院的毕业展上，机械装置作品《滴动仪》也成为热议的焦点之一。创作者聂士昌将自然界的水滴与中国古代罗盘同构，通过内部精密的机械结构，模拟水波纹扩散，赋予作品动态美感。用一滴水蔓延到宇宙，探讨了微小变化和宏大秩序之间的联系。
艺术最动人的力量在于真实。年轻学子把他们最关心和关注的问题融入作品里，他们的作品或许“不成熟”，但真切。
去美院看毕业展，在年轻人中亦形成了一股风潮。近年来“文博热”持续升温，打卡博物馆、美术馆已成为人们休闲的新潮流，文创产品爆发式增长，无不表明了公众对艺术美学的需求与日俱增。面向大众的美院毕业展，更日益演变为公众感知创造力量的社会美育现场。