鹰击千嶂里：吕伟杰“翎境画”艺术探索

更新时间：2025-07-13 16:43  浏览量：1

文/雪狼异族

在当代中国画坛，浙江永康画家吕伟杰以雄鹰题材作品著称，其独特的“翎境画”探索，融合花鸟与山水传统，开拓了宏阔的艺术新境。他以“翎”概括花鸟翎羽的精妙，以“境”体现山水的格局，“翎境”二字既点明技法载体，又营造超然意境，在动静结合中构建出独特的艺术世界。

工翎写境：鹰与山川的交融

吕伟杰早期以工笔鹰画立足。他突破传统多画侧面的程式，大胆描绘鹰的正面、俯冲、翱翔之态，通过精细渲染强化羽翼的体积感和搏击长空的力量。他的突破不止于此——他将这些雄鹰置于壮阔的自然背景中：或立于崇山之巅，或搏击于怒涛之上，或翱翔于风云之间，形成了“大花鸟”的美学理念。代表作中，鹰的雄健与雪域高原的苍茫融为一体：工笔精细刻画鹰的神韵，写意泼墨挥洒山河气魄，在对比中实现了雄浑与灵动的统一。

丹霞入画：方岩山的水墨新篇

吕伟杰的艺术根植于家乡永康。当地的方岩山属独特丹霞地貌，赤壁层叠如“天降朱印”，却鲜见于古人画作。吕伟杰经年累月登临写生，积稿成篇终创巨幅长卷。他自创技法：以泼墨为基，调入朱砂点染赤壁；用横向线条勾勒岩层叠压之势，皴擦结合模拟肌理。这既避免了描绘丹霞的单一性，又以现代笔墨实践了“搜尽奇峰打草稿”的古训。在方岩系列中，山的奇崛与当地胡公文化、陈亮事功精神相贯通，自然山川升华为承载永康精神的文化象征。

色墨相和：传统的当代转化

“翎境画”的融合，需要在色彩与笔墨上寻求平衡。吕伟杰深谙“随类赋彩”之理：当工笔重彩的鹰禽置于青绿山水背景时，他降低背景饱和度，以水墨过渡避免色彩冲突；若背景以泼墨写意为主，则弱化翎毛的精细勾线，追求整体笔墨气韵的贯通。他还借鉴岩彩画，在某些作品中以矿物颜料结合西画色彩，使浪涛呈现斑斓质感；在另一些作品中则以岩彩绘石、工笔绘鹰，材质的碰撞拓展了传统边界。这种“色墨相和”的智慧，使其画面远观气势撼人，近看层次丰富，在古典韵味中透出现代审美气息。

吕伟杰的“翎境画”，是山水和花鸟画的融合，更是工笔与写意的凝练。他在朱砂泼染的方岩赤壁与工致传神的鹰眼之间，架起了一座连接传统与当代的艺术桥梁。观者立于其长卷巨制前，看群鹰掠过赤色山崖，感受到的不仅是自然的力量，更是一位画家以毕生笔墨，回应着石涛“山川与予神遇而迹化”的追求——在翎羽与山岳的交汇处，华夏艺术“天人合一”的境界，正焕发出新的磅礴生机。