张文琪:为2025日本大阪国际水墨画艺术展而作《秘境》

更新时间：2025-07-14 05:43  浏览量：1

秘境 120✘68cm

《秘境》创作感悟

其实在创作《秘境》这幅作品时，我一直都在思考此作品向观者传达怎样的想法。因为在我创作山水作品时，我会时刻考虑作品的构图，进而进一步明确表达出自己的创作思路。不能说与所有的观者达到共情，但还是想勇于表现出自己的某些感悟或心得吧。

现在快节奏、碎片化的日常已在我的生活中留下深刻的印记，如何寻觅自己心中的一份“净土”？是我这次创作探寻的一个方向，我不再追求日常生活中的点滴，而是展现自我心中的“秘境”。所谓的“秘境”，就是一个难以达到的神秘之处，带有一定的神秘氛围。《秘境》的创作构思最初源于此，从而树木的造型不再以传统的表现方式为主。树木的姿态拟人化，像是一个跳舞的少女，充分显示出其灵动性。潺潺流水从远处奔流而来，在整幅画面中以“C”形的方式穿插于树林间，使作品中充满着空间感。用淡墨勾绘出流云之形态，而远处的天空以淡淡的蓝色晕染，线条与色块的混搭使远处天空的表现方式更为充分，进而显示出两者之间的不同。通常我勾绘山体时，更多倾向于线条的方式，但在这幅作品中我选择体块的表现手法。左端的山体我用重墨层层渲染，使墨色的层次十分明显。云端之上的远山亦用淡墨寥寥几笔勾出，这样墨与墨之间的层次变化使画面的前后关系更为丰富。宽敞的水面上点缀了三只可爱的小鹿，它们所站立的位置构成了一个稳定的“三角形”。整个画面的构图手法是多样的，使多样的方式融合为一体，这样画面会显得更为圆润且丰满。构图完成后，如何准确表现出画面的感情色彩是创作中的重中之重。每个地域存在不同的情感色彩，如西北山水似一位爽朗的汉子，华中地区则更显灵秀……往往这些特质与当地的地理环境、历史文化相联，从而各地域都带有独特的性格特征。这幅作品的色调更倾向于温润、雅致的基调，追求一种温润如玉的感受。故而整幅作品以冷色调为主，希望让观者可以静下心来慢慢观赏本作品。当然，这幅作品是我个人某些想法的延续或是尝试，使它们不再是一种空谈形式的存在，逐步向具象化转变。同时，这幅作品呈现出来的效果我会在后续中不停地调试，它并不是这类主题的最终“结局”。通过诸多题材的创作，个人觉得在不断尝试的过程中，或许有意想不到的收获。

此外，在创作过程中我也是沉浸其中。对于此类作品，我的态度也是积极的，希望在后续与老师的交流中能碰撞出不一样的“火花”。

张文琪，湖北荆州人。2013年毕业于西安美术学院国画系，获得硕士学位，导师为陈国勇先生。2019年进入中国国家画院人物画高研班学习，老师为石齐先生。现为中国艺术研究院在读博士，导师为薛亮先生。

（公募）2025日本大阪国际水墨画艺术展中国嘉宾画家。