当国画邂逅瓷器：陈跃平艺术作品里的千年雅韵与当代传奇

更新时间：2025-07-14 20:20  浏览量：1

陈跃平，艺名鹤童仙居,福建省新闻奖漫画工委副主任、任福州晚报美术编辑，从事美术编辑工作三十多年，现为福州市美术家协会会员、福州市霞光画院画师、福建省船政画院画师、福建省奇石书画院院长、福州市人大画院画师、福州市劳动者画院画师。具有自己风格的画风受到众多美术爱好者青睐。

在艺术的广袤天地中，国画与瓷器皆为中华民族传统文化的璀璨明珠。当国画艺术以独特的方式融入瓷器，一场跨越千年的艺术对话就此展开。国礼艺术名家陈跃平先生，凭借着深厚的艺术功底与独特的创作理念，将国画作品烧制成瓷器，赋予了传统艺术全新的生命力。以下，让我们一同走进陈跃平先生的瓷器艺术世界，逐一赏析这六件精美绝伦的作品。

赏瓶：古韵今风，山水瓷韵

赏瓶以其优雅的身姿率先映入眼帘，高度为 32CM，肚径 22.5CM，口径 11CM 。瓶身一面绘就山水，运用了国画中经典的皴法，以细腻的笔触勾勒出山川的纹理，线条或刚劲有力，或柔和婉转，展现出山脉的雄浑与巍峨。构图上，采用了深远法，近景、中景、远景层次分明，营造出深邃的空间感，仿佛能让人置身于那片山水之间，感受大自然的壮美与宁静。

色彩上，以淡雅的墨色为主，却在山峦的起伏处点缀些许浅褐，似是阳光洒下的痕迹，增添了画面的层次感与真实感。另一面则是工整的文字，记录着艺术的传承与荣耀。瓷器的洁白与画作的墨色相互映衬，宛如一幅立体的水墨画，给人以视觉上的冲击与心灵的震撼。

从技法角度看，陈跃平先生巧妙地将国画的笔墨韵味融入瓷器烧制之中，使得画面在瓷质的衬托下更加生动。这种瓷器与艺术的结合，不仅拓展了国画的表现形式，也为瓷器注入了深厚的文化内涵。

在运用场景上，赏瓶置于客厅书房，能瞬间提升空间的艺术格调，成为文人雅士案头的风雅之物。其收藏价值亦不容小觑，作为国礼艺术名家的作品，承载着独特的艺术价值与文化意义，随着时间的推移，必将愈发珍贵。

正如唐代诗人王维所写：“江流天地外，山色有无中。” 赏瓶上的山水，恰似这诗句中描绘的空灵之景，让我们在欣赏瓷器之美的同时，也能感悟到人生的豁达与超脱，提醒我们在纷繁的生活中，要学会放下，去拥抱大自然的宁静与美好。

福筒：简雅之中，藏韵纳福

福筒造型简洁大气，摒弃繁杂装饰，凭独特艺术魅力引人瞩目。其瓶身陈跃平先生的山水画，运用Ｓ形与平远构图法，于开合间尽显山河秀美。山石树木郁郁葱葱，留白处是东流江水，天空有飞鸟点缀，构图精妙。

积墨法层层施墨，让树林茂密且富层次感，线条疏密勾勒树木形态，挺拔或弯曲皆呈自然之姿。以黑白为主色调，如传统哲学阴阳之道，相互依存转化，韵味独特。

光滑白瓷与墨画相得益彰，尽显质朴高雅。摆于玄关，寓意迎福，为家居添祥和。作为陈跃平精心之作，它见证国画与瓷器融合探索，具较高艺术收藏价值，是艺术史亮色。

郑板桥“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风” ，恰似福筒上树林，经风雨仍坚韧。生活中遇困难挫折，正该如这般树林，坚守自我、不屈不挠 。

茶杯：杯中小景，诗意人生

茶杯作为日常生活中常见之物，在陈跃平先生的手中却被赋予了独特的艺术魅力。杯身上的国画作品是一幅气势磅礴的瀑布图，运用泼墨技法，大胆地挥洒墨色，展现出瀑布的雄浑气势。

构图上，瀑布占据画面的主要部分，自上而下倾泻而下，形成强烈的视觉冲击力。线条奔放而流畅，仿佛能让人听到瀑布水流的轰鸣声。色彩上，以黄色与墨色相结合，黄色似是阳光映照下的瀑布，墨色则凸显出水流的厚重感。

白瓷的茶杯质地温润，与画作的热烈形成鲜明对比，给人以独特的审美体验。在闲暇时光，用这样的茶杯沏上一壶好茶，一边品茶，一边欣赏杯上的画作，仿佛置身于山水之间，享受着片刻的宁静与惬意。从收藏角度看，茶杯不仅具有实用价值，更因其独特的艺术设计，成为了艺术收藏爱好者追捧的对象。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 李白笔下的瀑布，与茶杯上的画作有着异曲同工之妙，都展现出大自然的磅礴力量。这让我们明白，生活中处处都有美，我们要学会用心去发现，去感受，让平凡的生活也能充满诗意。

纪念盘：盘上乾坤，岁月留痕

纪念盘直径 26CM，圆形的盘面为艺术创作提供了独特的空间。盘上绘就的是三位老者对坐交谈的场景，构图上采用了圆形构图法，将人物巧妙地安排在盘面上，形成一个和谐的整体。

在技法上，人物的描绘细腻入微，线条流畅而富有表现力，勾勒出人物的神态与服饰的纹理。色彩运用丰富而不失雅致，以淡彩为主，突出人物的形象。瓷器的洁白与画作的色彩相互映衬，使得整个画面更加生动鲜活。

将纪念盘摆放在客厅的博古架上，它不仅是一件装饰品，更是一段历史与文化的承载。作为陈跃平先生的作品，纪念盘具有一定的历史纪念价值和艺术收藏价值，它记录了一个时代的艺术风貌。

“谈笑有鸿儒，往来无白丁。” 纪念盘上的场景，让我们联想到古代文人雅士的交往，他们在交流中碰撞出智慧的火花。这也启示我们，在生活中要多与有学识、有修养的人交往，不断提升自己的人生境界。

鱼尾瓶：瓶绘万象，灵动之美

鱼尾瓶造型独特，曲线优美，宛如灵动的鱼尾。瓶身的国画作品是一幅人物群像图，运用白描技法，以简洁而流畅的线条勾勒出人物的形态与神情。

构图上，人物错落有致，疏密得当，展现出一种动态的美感。线条粗细变化丰富，有的地方刚劲有力，有的地方柔和细腻，将人物的性格与情感表现得淋漓尽致。整个画面在洁白的瓷瓶上显得格外醒目，凸显出瓷器与国画结合的独特魅力。

鱼尾瓶适合摆放在书房的案头，作为一件艺术摆件，它能为书房增添一份灵动的气息。从收藏角度而言，其独特的造型与精美的画作，使其成为瓷器收藏中的佳品，具有较高的升值空间。

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。” 陈跃平先生在鱼尾瓶上的创作，就如同这诗句所描绘的那般，以笔为剑，绘出震撼人心的画面。这让我们感悟到，艺术的力量是无穷的，它能跨越时空，触动人们的心灵。

陈跃平先生将国画烧制成瓷器，这一创新之举不仅是艺术形式的融合，更是文化的传承与创新。从技法、构图、色彩、线条等方面来看，每一件作品都展现出了高超的艺术水准。瓷器的美感在画作的映衬下更加凸显，而画作也因瓷器的载体而得以长久保存。

在运用场景上，这些瓷器作品适用于家居装饰、艺术收藏等多个领域，为人们的生活增添了艺术的色彩。其收藏价值也随着时间的推移日益凸显，作为国礼艺术名家的作品，它们承载着深厚的文化底蕴与艺术价值。

通过这六件作品，我们仿佛走进了一个瓷上丹青的世界，在欣赏艺术之美的同时，也能从中获得人生的感悟。艺术源于生活，又高于生活，它让我们在忙碌的生活中停下脚步，去感受美，去思考人生。陈跃平先生的瓷器艺术作品，就像是一盏盏明灯，照亮我们的艺术之路，引领我们在艺术的海洋中不断探索，不断前行。

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