陈琳应邀参展“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”
更新时间：2025-08-05 17:02 浏览量：2
序言
艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。
“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。
然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。
此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。
我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。
让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。
北京墨真书画院编辑
陈琳题《破界》
陈琳“艺术杂谈”与军事题材主题创作作品
军事题材主题创作应该把握三个方面：一是明确创作主题，二是反映时代精神，三是表现雄劲之美。创作中围绕以上三个方面才能画出让观众“可信、耐看、可读的”的优秀作品。“可信”是指作品反映出的人物、事件、场景等内容的真实性及可信度。“耐看”是指作品的艺术表现形式以及构图、造型、色彩等都能给受众带来美的视觉享受。“可读”是指作品从画面到精神层面能与观众从内心深处产生共鸣。除此之外，主题创作还有三点永恒不变法则：一是客观真实的反映历史，二是严肃认真的创作态度，三是积极向上的艺术表现形式。
——2011.10.3北京
好的美术作品是画家本人学识、修养和绘画技能的综合再现，现在很多年轻人创作中过分依赖于照片，这一点不可取，应该深入生活，感受生活，并在现实生活中对人物、事件从精神层面加以升华和提炼，才能创作出优秀作品。
——2011.10.5北京
（请横屏欣赏）
《向海图强》（与祖伟威等合作）
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中西方文化的差异产生的影响：一是中西方的历史、文化、政治和意识形态不同，人文与审美趋向有比较大的差别。二是西方文化因其早期的经济发达和科技发达，形成不自觉的优越感。三是中国文化从发展的角度看缺少长远的战略思考，未能有效地向世界输出和展示，让世界更多更深的真正了解中国文化。四是中西方艺术虽是无国界的，相互交流和借鉴无可厚非，但不可一味推崇和仰视西方文化，更不可以将其无限放大到至高无上的地步。我们一定要明白一个道理，民族的才是世界的。
——2011.10.24北京
偶读韩国评论家金兑庭教授评论我们国内几位艺术家，意见比较中肯，本人也有同感。金虽为韩国人，但他对中国艺术有一定的研究，他对国内几位美术名家作品的评论与定位比较客观，尤其是解读几位美术名家的名气与水平不相符以及分析目前中国艺术界存在的一些乱象，都能切中要害。当然，虽然他的分析不够全面，但从一个侧面也反映出了我们国内艺术领域缺乏对艺术家的艺术作品及创作水平评判的标准与尺度，这种现象较为普遍，这也是多年来美术界美术名家难出名作大作的根本原因。
——2014.2.10北京
画家要提高对中国文化的认知，目前有不少画家的作品怎么看都感觉像是西方艺术现象的衍生品，不伦不类。
——2014.2.17北京
《深蓝先锋-临沂舰》（与祖伟威合作）
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关于书法的含义我觉得很多习字之人理解不够，我曾在很多场合和研讨会上谈到并强调：书法二字，“书”是写字，“法”才是艺术。传统要认真学，但不可因学古而千篇一律没有变化，更不是标新立异追求所谓的流行书体，我建议还是要用传承和发展的眼光认真面对，认真研究，要遵循书法艺术演变规律的自然法则，书法要有自己的思想。我曾调侃：如果举办全国书展，不落款不盖章评选结果会怎样？我想那时会出很多笑话！
——2015.1.14北京
全国美展（国画）现象闲谈：从第十届全国美展至2014年第十二届展，中国画入选及获奖作品工笔画逐年呈上升趋势，这一现象令学术界产生质疑和担忧。我个人认为导致这一现象的原因有二个方面：一是作者急功近利的心态。这种心态根源在于参展的入选率和快速加入美协会的迫切心理，使其作品进入当下繁荣而又混乱的字画市场。二是国展评审的标准与责任。应该说从第十届展到十二届全国展入选作品整体水平高于往届，但画种入选率工笔画占近三分之二，过于偏多，展览不足以体现中国画的多样性，尤其在写意画作品上突显不足。全国美展作为国家每5年一次的最高学术大展，应在评审过程中持有严谨的学术标准，要用专业的发展的眼光，负责任的态度去综合评判每一幅作品，使每幅作品都能够代表国展水平。同时可以充分体现和展示中国画的多样性和丰富性，避免因错误的评选而导致中国画的传承与发展偏离正确方向。正如黄宾虹先生所说：国画民族性，非笔墨之中无所见。
——2015.1.15北京
《向海图强》作品完成作者合影
学画者可师承，但不可以局限于师承，习画过程中要学会善于从他人身上吸取营养，不断完善自我丰富自己，学传统、师古人也是如此，只有融会贯通才能成为真正有思想，有作为的艺术家。如白石先生所言：学我者生，似我者死。
——2016.1.25北京
关于画廊：在我国，画廊与画家的关系一直密不可分又纠缠不清。尤其是八十年代至九十年代中期，国内画廊如雨后春笋般遍布全国大小城市，那时的文化市场表现出前所未有的“鼎盛和繁荣”，大小画廊忙于拉企业赞助、办展、接待、销售字画，与书画家讨价还价忙于数钱，书画家也乐此不疲满世界奔波，同样挣得盆满钵满。这些在我看来只是艺术市场繁荣的假象，对于画廊的经营发展和画家水平在市场中真正价值有很大的不确定性，经不起市场和金融起伏变化的冲击。纵观中西方画廊产业，你会发现二者有着很大差距。差距在于西方画廊业的规范与成熟，画廊的经营者自身具备较高艺术修养和专业知识，对选择画家及其作品有无发展潜力都有一定的眼光和鉴别能力，对运作包装和宣传画家有着一套合乎市场发展需求的方式方法。回头看一下我们国内画廊产业，更多的是显现出混乱和不够专业。记得有一次和北京硫璃厂十几个画廊老板聚会上我曾直言不讳的谈了几点建议：一是建议我们画廊的经营者提高自身文化素质，提高对艺术认知能力和鉴别能力，做一个真正懂艺术的画廊老板。二是建议不做过手小商贩，低价买入挣钱就卖，学会尊重艺术家尊重艺术作品，做到相互信任彼此互利。三是建议做一个有责任的人，不要为了利益而随便去包装画家，要用发展的专业的眼光去宣传推出有潜力的艺术家，画廊经营者有学识、懂专业、品位高对于艺术市场产业的发展是有较高加持的。
——2016.9.7北京
（请横屏欣赏）
《海博远眺》（与祖伟威等合作）
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中国文化要自信，作为艺术家更要自信。艺术多元化在中西方艺术领域中都有其合理存在空间，这一点无可非议，问题在于我们很多艺术家忽视了中西方文化的差异与意识形态的排它性。一个真正的艺术家不仅要懂文化、懂历史也要懂政治，艺术无国界是指艺术的表现形式而非表达的内涵，“文化渗透”是意识形态领域斗争的重要词汇，要深刻理解，要防范。艺术家要热爱自己的民族，爱自己的国家，只有坚守中国文化才能树立真正的自信。
——2017.12.15北京
美术作品本无小品画和大画之分，这只是藏家和买家的一种习惯称谓以及存放悬挂的习惯。关于人物小品、写生和创作的不同之处：小品画折射和反映作者自身艺术风格，更多的是意境的自由发挥。写生是提高画家造型能力和笔墨功力，是创作的重要基础。主题创作一般是指通过绘画艺术再现重大历史事件、人物或重要场景，为国家与社会所服务，是画家对作品综合驾驭能力的体现，最能够反映作者的艺术功底。
——2019.9.26北京
《腾飞-2019》（与祖伟威合作）
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严格讲，美术创作是一项工程，从选题、构思、体验生活、勾草图到正稿，可以说没有三个月到一年的时间是无法成型的。现在有很多画家创作思路不太清晰，或者说还没弄清什么叫创作，画出来的作品更多的是照片的翻版，不生动，没灵魂。美术创作的三个要点大家要记住：一是确定主题。根据创作内容选择创作方向并紧扣主题，紧紧围绕创作中所涉及到的人物和事件，初步形成草稿构思与心中。二是深入生活。有了创作意向后，有针对性的根据创作内容及需求深入生活，全面了解和感受你所要刻画和表现的人物和事件，大量积累创作素材。三是挖掘亮点。深入生活是创作过程中的起点，它只是在为你提供和丰富创作中所需的素材，还不足以让你最终下决心选择画什么。我说的挖掘亮点，是指你在深入生活体验生活中所面对人物、事件让你感动、激动、难忘和鲜为人知的那部分，这个“点”才是你最终要画的，也是最具感染力的。试想，如果一个画家面对人物和事件，如果连自己都不能被其所感动，那么创作出的作品又如何能感动观众呢？所以，掌握创作的规律才能创作出好的作品。
——2021.6.18青岛
《亚丁湾-中国海军》（与祖伟威合作）
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关于中西文化：中西文化彼此借鉴我不反对，就美术而言，如何借鉴呢？目前不但是我们艺术院校的一些老师们理解有误区，国内一些美术名家们也同样存在误区。有些人经常挂在嘴上动不动就提出西为中用，中西结合。我认为还是理性点儿好，西画注重色彩、透视、写实与三维。而中国画看重的是利用传统笔墨、宣纸等材料的运用来舒情达意，是东方人特有的人文审美理念和写意精髓，它无论是从与西画审美趋向还是哲学思想都有较大区别，如同中国唐诗宋词与西方诗歌的巨大差异。从中吸取养分可以，但绝不能把中国传统绘画元素丢了。我很少听到西方哪个艺术院校提出过油画中为西用一说，记得我曾和一位意大利策划人安德烈谈话中，问他来中国最想看什么？他不假思索回答：“最想看纯正的中国传统文化”，他还说：“你们从绘画到建筑受我们西方影响太大，你们本民族的文化在逐渐丢失”，他的话让人挺无语。但我应该感谢他，感谢他从他的视觉和感受指出了我们存在的问题。希望我们院校的一些先生们不要再向学生们灌输这些无知的思想和理念，长此下去不仅中国画的元素丢了，中国文化的根也丢了。我认为中西文化不存在高低与对错之分，要理性客观，不能盲目崇拜，西方有大师级人物，中国也有大师级人物，谁比谁高吗？我看都是一样的。元代画家吴镇曾说过：“百年后公自有公论”，我们几百年前先贤们都有如此高度自信，而现在的我们却在退化，归根结底是我们对自己民族的文化认知不够，对自己不自信。
——2021.10.25苏州
（请横屏欣赏）
《百年逐梦》（与祖伟威合作）
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绘画语言，这个话题很有意思。不少画家经常挂在嘴边，也常常自认为都有自己的绘画语言。说心里话也很惭愧，我画了几十年，虽然也连续参加了六届全国美展，但对自己的作品并不是很满意，总觉得学习和提升的空间还很大，也不敢妄谈什么绘画语言，只是自己能够尽量做到把对艺术的认知和领悟融入到作品当中，不断的完善自己。其实当下真正能谈的上有绘画语言的画家并不多，诸多美展上大家会发现很多作品看着都似曾相识，没有自己的特色和风格，表达形式千篇一律，也就谈不上什么绘画语言，为什么呢？坦率的说就是你画的还不够好，没有自己的思想，绘画的语言不是你讲出来的，而是通过作品表达出来的，是你对艺术的理解、自身修养和绘画水平的自然流露，这就是艺术发展的规律。
——2022.2.28上海
对于人物画家，我建议坚持多画速写和人物写生，因为速写是锻炼你快速捕捉不同人物动态不断变化的造型能力，并在你大脑里储存大量人物动态素材为你所用。人物写生是在速写的基础上将人物形象、精神状态、笔墨元素和艺术表现进一步细化和深入，以上对服务于你的创作作用巨大。
——2022.2.22北京
《战之必胜》
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关于美术创作选题的问题，我一直建议画家在创作中，一定要在自己熟悉了解的生活和工作环境中去挖掘和搜集素材，去发现寻找常见而又具地域特色的民风民情。刚才看了各位同行的作品后，发现大家忽略了这一点，这也是画家在创作上普遍存在的问题，青年画家们尤为普遍。出现这些问题有以下几个原因：一大家对身边人和物及自然环境见的太多，没有新鲜感，有一种审美疲劳并逐渐失去创作欲望。二没有真正走进生活或者说没有真正融入，缺少对生活的感悟，因而导致无法选择创作方向和创作内容。三当大家去外地写生时，对外部新的人文环境及自然环境会产生一种不自主的冲动，也会触发你的绘画激情，同时把你带入因冲动而不了解的创作当中去，当你完成作品时会发现表象的东西太多。
——2024.1于湛江岭南师范学院美术学院
绘画无论是写意还是工笔，画照片都是不可取的，现在很多年轻人过分依赖于手机投影仪和幻灯机，而且习惯于把它做为创作不可缺少的手段。从全国第十届美开始参展作品（中国画）照抄照片的作品逐渐呈上升趋势。近几年，我在给美院的师生讲课以及其它场合和研讨会上多次提到这个问题，甚至在美协全国理事上也提出过，并建议在全国性的大型美术展览上对参展作品要完善评选标准，同时也强调我们的美展评委在评选时要有一定的责任与担当。画照片不是创作，只是一种复制，坚持手绘，深入生活才是创作的根本和灵魂。
——2024.5.23北京工作室与中央美院研究生对话
《和平方舟》（与祖伟威合作）
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中国画现象：前段时间中央美术学院毕业展引起一些争议，尤其是央美靳尚宜老先生一席话一针见血，彼有针对性。出现这些问题并不奇怪，只是老院长一语引起共鸣，或者说对未来中国画的正确发展方向起到一定推动作用。若干年前，国内一些美术院校在中国画的发展与教育引导上就已经出现了偏离，只是在学术界没有去校正而已。出现这些问题并不是学生的责任，问题出在院校教学方向、方式和观念上，是老师们对我们自已文化的认知上出现了问题。过去和现在我们身边总有一些人时常会把中西结合，看西方学西方（关于中西结合已有过表述）等话题挂在嘴边，认为中国画不如西画，特别看重西方艺术圈一些人对中国画的评判和态度。这些现象从八十年代到现在依然在影响着一大批人，我个人觉得非常可笑，甚至有些可悲。我们且不论东西方文化的区别（这里所说的区别并不是指高低与好坏，而是指两种文化的不同），我不反对两种文化相互借鉴，但是互相借鉴不等于全盘吸收，求变绝不能将中国画画成水粉水彩失去中国画的元素彩。让西方多了解中国文化，尊重中国文化更为重要。以上这些问题的原因所在：一是我们很多人，其中也包括一些所谓的文化名人在思想上、观念上被西方文化所误导或者说被洗脑，丢失了文化的自信心。二我们缺少理性思考，没明白东西方文化的各自不同，更不清楚由于不同的意识形态西方对我们文化渗透的真正目的。这种渗透是循序渐进的，它会使我们在不自觉中偏离我们民族文化的发展方向。三应该清醒意识到中国文化的标准应由我们来制定，话语权是我们自己而不是西方。如果我们还肓目无知的追风推崇，我们几千年的华夏文化会被西方撕扯的支离破碎，最终将失去文化的本土性、民族性。这是现实，也是危机，不是危言耸听！
——2024.5.26于江西南昌
《两栖登陆》（与祖伟威合作）
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与艺术院校师生对话和交流中我更愿意面对你们学生，因为你们在学习中，在创作中有很多技术上、观念上和未来艺术走向上等一些问题与困惑都需要去解决。比如我刚才谈到的对创作的认识问题，有很多同学还没明白创作的含义，我在外出参加各类写生活动时经常看到美院的学生也在一些景点写生，但我看到的不是对自然风景写生，而是基本上人人都拿着手机在拍照，然后找个地方看着手机在画，这怎么可以呢？我们常谈到艺术来源于生活，可以生活并不是照片，照片缺少鲜活性和灵动性，照片只是资料。这也让我想到我在上大学的时候先生们为什么总是强调画速写，画写生。后来才明白老师的用意，那是让你在为以后的创作打基础。速写是提高和驾驭人物动态和结构的能力，为写生服务。而写生是解决造型、笔墨运用和人物深入塑造的能力，是为创作服务。这二个过程缺一不可，只有这样才能在解决人物造型、人物组合基础上逐渐进入作品构思、构图和表现方法的创作状态，至于绘画的个人风格与表现，那是你在不断的创作中和对绘画的认知中而形成的。
（请横屏欣赏）
《向海图强2》（与祖伟威合作）
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刚才有位即将毕业的研究生，提到毕业后离开学校走入社会，面对参加美展不知该如选择工笔画和写意画的问题。在这，对你的顾虑我可做一解读，其他老师可以补充，目前在各类美展中，尤其是全国届展工笔画的入选率的确很高，出现这一现象主要有几种原因：一首先是院校招生和教学出现问题，现在美院招生为了扩招已将考题由现场写生变为默写，由此而导致学生在考前没有扎实的基本功，进入院校又缺少严格的写生造型训练。另一方面，现在院校写意画师资力量不够，工笔画偏多。二各类美展评选机制问题，自第十届全国美展始入选作品工笔画呈上升趋势，形成这一现象的原因主要有两点，一是写意画好的作品的确太少，写意画需要长时间的训练，作品要见型、见墨、见技巧，且问题和毛病突出。二工笔画用时长，可反复修改，而且画面不会出现大毛病。三画工笔画人群庞大。三学画者急功近利问题，工笔画有四易：易画、易入选、易入美协、易走市场。这四易是不争的事实。由于这个原因，所以出现大批人走画工笔之路。我不反对画工笔画，只是希望中国画能够全面发展。对于个人如何选择方向，还是要根据自身长处而定。就绘画本身而言我个人还是偏于写意画，写意画更纯粹更富有笔墨和精神内含。
——2024.5.29与江西师范大学美术学院国画系老师和研讨生们的对话
《特战队员》（与梁栋合作）
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关于山水画写生：山水写生的目的是提高画家对事物的观察能力和塑造能力，同时也是锻炼画家面对物象如何转换成艺术作品的创作能力。现在有佷多画家在写生时缺乏对写生的理解，更多人是照本宣科，看到什么画什么，没有用绘画艺术的角度去审视现实的物象，画完后反观作品无论从构图、立意还是表现形式都无法达到绘画的艺术性，无法成为一幅完整的艺术作品。如何画好写生应注意以下几点：一面对物象不要急于下笔，要学会观察，选好最佳角度，先从构图入手。二学会思考，根据不同的物象，结合自己对自然界的观察和对艺术的理解，多思考这幅画用什么方法和手段去表现，想好了再动笔。三学会取舍，你所看到的物象虽然丰富多彩，但不一定都是你画面中所需要的，要学会把写生当创作去表现和处理，在实景的基础上，根据画面构图的需要、疏密节奏的需要，画你画面中所需要的东西，只有这样才能把写生作品画的更完整。
——2024.7.17与北京工作室
美术创作是一项工程，从选题、构思、体验生活、勾草图到正稿，一定是需要大量的时间去积累和沉淀的，否则，作品更多展现的是类似照片的翻版，不生动，没灵魂。而在创作过程中重点应该把握的首先是确定主题，这是核心。要紧紧围绕创作中所涉及到的人物和事件理清创作思路确定创作方向。其次，深入生活是关键。有了创作意向后，有针对性的根据创作内容深入生活，全面了解和感受你所要刻画和表现的人物和事件，并紧扣主题收集积累创作素材，这是必不可少的环节。三是挖掘亮点。深入生活是创作过程中的起点，它能为你提供和丰富创作中所需的素材，而亮点，才是点睛之笔。在深入生活体验生活中围绕主题总会有人物、事件的让你感动、激动和难忘，这个“点”才是你最终要体现的，也是最具感染力的。四是感悟，一个画家面对人物和事件，首先是自己被感动，才能通过作品传递感动。除以上四点，对于美术创作尤其是人物画家而言，坚持多画速写和人物写生是奠定创作的基础，。速写是锻炼你快速捕捉不同人物动态不断变化的造型能力，并在你大脑里储存大量人物动态素材为你所用，而写生是在速写的基础上将人物形象、精神状态、笔墨元素和艺术表现进一步细化和深入，缺一不可，画家只有掌握美术创作的规律才能创作出优秀的作品。
——2024.8.16于北京
《腾飞-文昌》
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我们在写生或在笔会交流中经常会听到一些的画家说：“今天状态和情绪不错，画了一幅好画”，其实这种感觉是画家在写生观察物象中、在艺术交流活动中受外部环境的影响而出现一种情绪上的激动，是情绪把感受传递到手上出现自然、轻松的流露。所以大家会理解为因情绪而画了一张满意的作品。这种现象是好事，对画家非常重要，是画家进一步提升绘画方法和技巧的最佳时机。如果把这种绘画的情绪和激情延续下去坚持画上一段时间，便会使你的情绪和感觉成功转换成绘画的一种方法，我建议大家把握住这种状态。
——2024.11.17于青岛澜湾美术馆
画家简介
陈琳，1963年2月生于江苏省徐州市。中国美术家协会原理事，全军高级职称评委、美展评委，书画频道中国书画艺术研究院研究员，北京首都师范大学画院研究员，北京兰池书画院院长，海军创作室专职画家，曾任中国文化产业促进会副会长。
作品连续参加全囯第八、九、十、十一、十二、十三届美术作品展，历届全军美术作品展，2007、2009、2011届金陵百家全国展，2022年作品《和平方舟》参加庆祝中国人民解放军建军95周年全国美术作品展，中国文联全国第十一次代表大会代表。
2005年作品《为了民族存亡》收藏于中囯美术馆，2020年作品《中国·我们不会忘记》收藏于中国国家博物馆，2021年作品《历程·中国潜艇》收藏于海军博物馆。