艺术要破界，破掉对其高度的定格，破掉心中的旧神

更新时间：2025-08-06 09:44  浏览量：2

文/冯海涛 画作/孙本见

绘画艺术将“纯粹性”作为主旨，认为沾染社会实用功能便会损失艺术的价值。可是，在社会的发展中，实际情况已经证明了艺术绝非是曾经的本质，而是艺术综合能量的挥发。在信息、科技突飞发展的当下这种艺术更深层次的价值显现尤为明显。最为直接有，破旧墙面的艺术涂鸦，为这些地方赋予的新生。一些老建筑通过艺术所做的改造，也都焕发了新的生命。这种既保留了记忆的生活肌理，又让陈旧不堪的空间成为新社会的纽带。这些街头的涂鸦，这些视觉的的行为，不是陈列在艺术馆的高雅，也不是平尺千万的名家作品，但是其为艺术显现了最直观的价值。不需要富丽堂皇的语言，也不需要觉悟的高度，就是简单的绘画表现。但是，却把艺术的最高价值体现。

孙本见作品

艺术的价值，是收藏？是欣赏？还是什么？这些问号才是艺术家的思考。只把精力放在技法的练习，放在传统和当代的争论上。无论你是什么的身份和地位，你的观念、观点、认知和作品，价值都不存在。艺术，无论在何时何代，其都离不开其对社会的作用。脱离社会的艺术，那不是艺术。石涛的“笔墨当随时代”，可不是简单的恶“笔墨”之解。而是，笔墨和社会的共生理论。你在新中国，用唐宋的笔墨，那只是在研究和继承我们的文化，不是艺术创作。时代、文化、政治等背景不同，艺术对社会的价值就有着不同的身份和作用。那么绘画的方向就会有所不同。曾经的绘画，就是雅赏，就是文人墨客的寄情、寄思和一些时代现象的记录等。绘画的直接用途无非就是绘本和宗庙、祭祀等的涂绘。

孙本见作品2

而现在，绘画是广域性的应用。影视的场景搭建，各种布料的图纹，各种生活用品上的花样。可以说，与设计有关的都和艺术相关，也可以说都离不开绘画。可是，绘画怎么影响设计呢？怎么更好的服务于我们的生活呢？肯定不是啃老！也不会是固化！就是“笔墨当随时代”。大胆的开阔自己的想象空间，大胆的尝试各种，把形意结合，把形意推向更高的层次！不要固守不前，让艺术定格在五千年前！

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