裴墨石•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-08-06 16:57 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

裴墨石题《破界》

裴墨石字少白，号南山，南山画巢、写写画画斋。生于1963年，毕业于首都师范大学书法专业，旅居北京、定居威海。先后多次成功举办个展和组织策划全国、中韩日跨国书画展。多次应邀赴日本、韩国及国内台湾省等多地举办书画展。出版作品集多部，书画作品被多家文博单位、收藏家广泛收藏。

现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，威海市美术家协会副主席，最国画全国写生部落主持。

作品参加中国美术家协会、中国书法家协会主办大展。

国画作品参加万年浦江全国中国画(手卷)作品展入会资格（获奖），伯年国艺全国山水画作品展入会资格（获奖），入选写意中国.大美辽宁第二届中国画水墨大展，入选山水砚都.多彩肇庆全国中国画作品展，入选美丽中国.纪念改革开放40周年全国中国画作品展，入选美好中国.二十四节气主题创作中国画作品展，入选第二届湖南中国画双年展；书法、论文、刻字作品入选92怀素书艺研讨会暨行草书作品展，第五届中青年书法篆刻家作品展，第二届中国书坛新人作品展，第六届中青年书法篆刻家作品展，第四届全国刻字艺术展。

墨石心语

心语，心画也。涂鸦之趣始于孩提，初涉翰墨正值弱冠。今朝花甲，于艺四十载矣，甘苦自知，信可乐也。

光阴荏苒，时间之穷者乎？不知老之将至。昼无怠、夜挑灯仍无一帧称意，白首方悔读书迟矣！颜鲁公云，艺痴者技必良，难矣！

惬意之时，常寻醉意阑珊超越自我写意之囿，觅得无意于佳乃佳之境尚需何时？

书画一律，吾之艺概。书至画为高度，画至书为极则。亦书亦画乃大道，于画巢写写画画，日拱一卒,倾情至终，功不唐捐乎？

时癸卯五月八日正午于南山画巢

（发表于天津人民美术出版社2023.8.13《裴墨石山水画作品》）

人文气象书画新境

----郭石夫

了解墨石的人都知道墨石是一个勤奋的人。他几十年来一心向艺，在中国画方面取得了喜人的成绩，不但在山水方面，在花鸟、书法和篆刻等多方面都取得了很好的成绩。

昇平景色新 97cm×60cm 2021年

中国画不像西洋画的写实主义，也不像现代派的由客观到主观。中国画是哲学和人文的艺术，需要画家不但在艺术技法上有很好的功力，更要在人文方面下很深的功夫。中国画是中国人文艺术高度的表现，因此，有“画者，文之极也”的论证和认知。

施畅春风 97cm×60cm 2021年

我曾在文章中写过，要画好中国画，就要像出家当和尚，不苦修、苦练和穷尽一生之功力是到不了西天的。

澄心得妙观 97cm×69cm 2021年

哲学的思辨是中国画文化之根基，书写之高度是中国画的根本语言，人品修为、性格、悟性是中国画的母体之源，非如此不能悟中国画之道也。

春美醉家园 180cm×49cm×4条 2022年

我曾为墨石写过：甜熟不是自然，俳巧不是工致，卤莽不是苍老，拙丽不是高古，丑怪不是神奇。高韵深情、坚质浩气缺一不可以为书亦不可以为画。足见中国画之高度不在形式，而在人文，但艺术无形式又非艺术耳，形式者一生之功力也，非如此不能达艺术之高峰也。

春山伴侣图 138cm×34cm×4条 2022年

墨石已六十岁，还有许多事要做。望吾弟在百忙中更要努力为艺。

得知吾弟要出版个人画集，深表祝贺，写此短文以记之。

（发表于天津人民美术出版社2023.8.13《裴墨石山水画作品集》）

泉石之乐 138cm×34cm×4条 2022年

语境更纯粹画功集大成

——观裴墨石作品有感

长期以来，艺术创作在学术层面上是非常活跃的，在作品的表现层面上，诸多丰富语境个性风格的作品亦是层出不穷。但深入纵观其中，却是问题诸多，成功者寥寥。

为爱溪山好住家 138cm×34cm×4条 2022年

究其本质，皆因流于表面样式，盲目追求所谓的艺术风格，导致自身特有的自然流露走了形式、附庸了风雅，只有空洞的表现符号，使作品缺乏内在和感人至深的灵魂。

真正有价值、有艺术风格特征的作品，必须是画家自身个性特征的自然再现。

溪山云雨 138cm×34cm×4条 2022年

作为画家，其出身、性格特征、所处的地域性、修养和世界观，还有诸多的自然条件，都是形成个性化语言的先决条件。从这个角度讲，在裴墨石的绘画作品中可以找到满意的答案。他生动地诠释了个性风格语言的高度。

只此青花香如故 138cm×34cm×4条 2022年

他是地道的北方汉子，骨子里流淌的是真诚和率真的情怀。他才华横溢，放荡不羁，在他的内心深处有一种对艺术执着到底的情怀，同时还具备举一反三的思辨能力，是集激情、智慧、胸怀、魄力和修养于一身的集大成者。

中国脊梁 600cm×248cm 2020年

首先，他对传统的理解掌控与表现高于凡人。在绘画的思想上，他更注重体现中国传统文化的特质。绘画的文化性一直在中国画领域中有着广泛的关注度。墨石作品中具有更多的道法自然的玄学原理，有哲学思想的运用，体现着相克相生、藏露兼容的对立统一观念。

拂尘一色 180cm×49cm 2022年

世界是由对立的状态构成的，就像美丑、强弱、阴阳、善恶、曲直、方圆、粗细等等。而艺术作品的语言就是要利用这些对立的因素，如绘画中的线面、强弱、虚实、黑白等，有机地统一到一起，即对立又统一才能集大成。

山水清音 234cm×53cm 2023年

而画面的完整性是利用了和谐的调子、墨色气息的协调性且完美地把它经营在画面之中。这方面墨石运用到了极致，且做到了作品内在的丰富性。所以墨石的作品都是以少胜多、画理通达、话外有音、相克相融，纳天地之豪迈、涓水之清音，其思想高度可见一斑。

枝摇风遣图 180cm×49cm 2022年

其次，墨石的作品表现出完美的高度。他的画在审美上完全体现出了中国画的审美特征，是真正的继承了传统。尤其是他在笔墨语言的运用上，张扬了鲜明的个性特征。作为中国书法家协会会员，他有着深厚的线条功力，在线的运用上堪称一绝。那种自信的、浪漫的、诙谐的元素肆意流露于笔端，这是他作品骨架构成不可或缺的重要部分。

自然风清 234cm×53cm 2023年

在他的作品中，气运气息的横向推进，把书法的章法和构成原理实施于绘画的运用之中，相得益彰。疏能跑马、密不透风，纵横驰骋、收之有度，浪漫中不失稳重，激荡中不失沉浑，完全达到了心手合一的境界。在笔墨的运用上，用大墨块进行平面的空间对峙，干湿浓淡相间，黑白灰节奏分明，粗细强弱得法，险中不失平稳，静中不缺惊喜，张弛有度，气息贯畅，完全彰显了他的个性气质。